Je viens d'un milieu dans lequel je n'ai jamais vu aucun membre masculin de ma famille pleurer. Cette incapacité d'exprimer quelconque émotion est quelque chose que j'ai commencé à questionner. elle ne permet ni la fragilité, ni la vulnérabilité. L'art est devenu un chemin pour moi, un moyen avec lequel je peux expérimenter ces vulnérabilités, les habiter, et les partager avec le public devant moi [Shaun Leonardo : La liberté de Bouger] [Commentateur] - Le quaterback se libère, - lance une passe qui est presque réceptionnée par Shaun Leonardo [Leonardo] J'ai joué au football pendant plus de 10 ans. [Commentateur] - Leonardo, demi défensif qui joue linebacker Leonardo : Tout mon travail provient de cette expérience de cette double identité d'artiste et d'athlète. Je peux en souvenir comme si c'était hier, un entraîneur que j'adore d'ailleurs et dont j'ai d'excellents souvenirs, m'a dit, dans le but de m'enrager, m'a dit "je veux que tu joues comme si on t'avait jeté de Riker's". En tant que jeune homme - j'avais 21 ans à l'époque - On n'a pas les moyens ou les ressources d'absorber ce genre de commentaire sainement. et alors, que se passe-t-il ? Ça marche. en fait, j'extériorise la rage qu'il recherchait. [Commentateur]- Leonardo arrive à le pousser dedans et à le plaquer. - Belle passe par Shaun Leonardo avec un placage qui sauve la partie. Leonardo : J'ai 40 ans maintenant Et je pense encore à ce moment. Lorsque vous êtes marqué par votre différence, par votre couleur, par votre identité telle qu'elle est perçue, vous devenez cette cible hyper visible. C'est à travers cette hyper visibilité qu'en fait vous devenez invisible, Parce que les gens voient à travers vous. - Vous êtes prêts ? - Oui ! Après le collège, après ma carrière de footballeur, je suis apparu avec un masque mexicain de lutte et je me suis battue avec un adversaire invisible. [La cloche du combat sonne] [le public acclame] ["El Conquistador contre l'Homme invisible", 2006] Lors de chaque match, il était important que le public se retrouve avec Shaun Leonardo - que le personnage disparaisse, et que seul reste la personne qui ressent le besoin d'affronter les difficultés afin de pouvoir se voir. Vous imaginez? Il n'y a personne face à moi. Alors, même si quelque chose aussi petit qu'un coup de poing, vous pourriez l'enregistrer juste comme ça. mais si vous vous trouvez dans le public, qu'est qui sera vraiment visible? Je dois pouvoir.... [bruit d'un poing qui frappe une paume de main ouverte] il faut vraiment que le dramatise de telle manière que vous le voyez arriver et vous le voyez aller jusqu'au bout. J'offrais un spectacle de violence et de cette identité d'hyper masculinité et d’agression, qui est si souvent escomptée de la part d'un corps noir. et cette notion que, en tant que corps Brun ou Noir, nous bougeons dans le monde et nous servons de mirroir pour les projections des Blancs [Le public encourage] - Un ! - Deux ! - Trois ! [ Le public applaudit] ["Self-Portrait" (Auto portrait), 2010] Ensuite, découvrir, apprendre et trouver des moyens pour déformer cette image, d'incarner et de se sentir soi même pleinement sans être enfermé dans ces projections, ou ces stéréotypes. C'est ce qui a été ma mission. C'est exactement ce que je veux offrir au monde. - Est-ce que quelqu'un peut décrire ce qui se passait dans son corps ? [Un homme] - Très très inconfortable pour moi. - Comme si mon corps devenait chaud. Je voulais amener de plus en plus de personnes à vivre cette exploration. De sorte que cela ne s'en tienne pas à ma propre histoire. C'est à travers cette stratégie d'incarnation physique que je pouvais y attirer les gens. Je voulais que les gens le sentent et qu'ils laissent leurs corps dire ce que la pièce devait être. ["Primitive Games" - Jeux primitifs, 2018] [Le public applaudit] - Participants ! - Prêts ? - Allez-y ! [roulements de tambour raisonnent autour de la rotonde] - Gauche, oui ; droite, non. - Vous sentez-vous américains ? Je voulais vraiment voir si, en prenant en compte les expériences de confrontation, de conflit, on pouvait ressentir un genre de vérité à travers le corps d'une autre personne, et donc questionner nos perceptions sur la manière dont au départ nous lisons l'autre. [Une fanfare joue une marche funèbre] ["The Eulogy" - Éloge funèbre, 2017] - Qu'attendez vous que je vous dise ? - Son nom était Trayvon Martin [ la fanfare résonne] - et il était désarmé. Lorsque j'ai vu cette image de Trayvon Marin aux informations. beaucoup de mon expérience de la peur, et la manière dont j'étais perçu dehors dans le monde, tout est revenu à la surface - des choses que j'avais clairement enfouies. En tant qu'enfant à la peu brune qui grandit dans le Queens, Je me suis souvenue de tous ces jeunes frères que j'avais laissés derrière. Je me suis posé la question, "eh bien, pourquoi moi ?" Pourquoi j'ai été celui qui a su s'en sortir ? qui est allé dans une bonne école, qui a passé une maîtrise en art visuel, qui vit sa passion. Cela m'a pris beaucoup de temps pour comprendre que je veux simplement que les personnes qui me ressemblent puissent se mouvoir dans le monde avec cette sorte de liberté. - Okay, ce que nous allons faire, c'est juste marcher. - Marcher naturellement. - Utiliser l'espace autant que possible. - Marcher votre pas. [En 2017, Shaun a co-fondé "l"Assemblée", un programme de déjudiciarisation de la justice criminelle au sein du centre créatif associatif Recess.] [Les jeunes accusés de délits mineurs et de possession criminelle d'armes y participent comme peine de substitution.] Nous bougeons à travers ce que j'ai commencé à décrire comme un programme de narration visuelle. Ce que nous faisons consiste à sculpter la scène de cette histoire ou de ce souvenir. donc, le conteur peut observer son histoire à travers différentes paires d'yeux. Ils commencent à réunir plus de significations sur comment cette histoire est celle d'un individu et non pas une notion préconçue de criminalité. [Homme] - si il court, nous devons tous courir. J'ai du vraiment m'occuper de la crise philosophique de ce que cela signifie de jouer un programme artistique spatiale qui je pense est chargé de la liberté comme son objectif et sa valeur centrale, et pourtant, qui continue à fonctionner comme quelque chose qui est vraiment un espace pour la justice pénale. ["Mirror/Echo/Tilt", 2019 collaboration avec Melanie CRean et Sable Elyse Smith] la seule chose à laquelle je suis arrivé, qui me maintient au travail. c'est le changement personnel que je peux ressentir dans chaque individu - dans tous ces jeunes qui sont les jeunes avec qui j'ai grandit. J'en reviens toujours à la même chose : L'art est vraiment ce qui a le pouvoir dans cet espace parce qu'il est indéterminé. Il ne peut pas être défini. En étant capable d'exister vraiment dans votre corps et de comprendre que vous n'avez pas besoin d'être défini par une expérience - dans ce cas-ci, une arrestation, un emprisonnement - il vous permet d'aller de l'avant avec un sentiment de joie un peu plus important ; ce que Ta-Nehisi Coates décrit comme "une magnifique lutte". C'est d'être dans votre entérité et d'essayer de vivre, de manière à ce que cela ne vous soit pas retiré. Permettre à chacun de recommencer à imaginer des possibilités pour soi, C'est ce que nous devrions tous rechercher.