[ ELI SUDBRACK ] Todo esto,
el trabajo en general,
se trata de ser libre.
Debes expresarte de la manera que quieres hacerlo.
Perseguir las cosas que te dan placer en la vida.
Política gay, política en derechos humanos, lo que sea,
se trata de ser libre siempre.
Estamos haciendo una serie de 58 dibujos
para esta feria de arte en São Paulo.
Esta es mi propuesta por correo electrónico
Christophe y yo estamos dibujando cíclopes transexuales
Transexuales– travestis– retratos.
[CHRISTOPHE HAMAIDE-PIERSON] Teníamos el concepto,
"Bien, hagamos estos retratos de cíclopes transexuales".
Tuvimos que trabajar por separado.
Uno de estos cuantos proyectos
en donde hice veintitantos dibujos
y él hizo como otros veintitantos dibujos,
y luego todos fueron, como, enmarcados juntos
y exhibidos en la pared.
Me gusta siempre esto de dejar tu ego a un lado
y juntarte con otras personas.
Creo que es algo muy mágico.
Me encanta esta idea de colaboración.
En el 2005 nos invitaron a ser parte de este gran show
para L.A. MOCA.
Este es el primer proyecto que hicimos juntos, de lleno.
Concebimos todo juntos,
así que siempre se manejó bajo esta dinámica colaborativa.
Pasamos tres meses en L.A.,
y eso fue también durante la administración de Bush
y estaba pasando todo esto con la Cienciología,
así que decidimos conectar toda esta distinta información
para dicha instalación.
Decidimos convertir todo el museo en una disco
y queríamos que la disco realmente funcionara como tal
durante todo el show.
[ ELI SUDBRACK ] La disco era como un homenaje
al origen de los derechos homosexuales en América
y mucho de esto ocurrió en espacios como las discos,
como esta comunión, tu sabes,, entre personas del miso sexo,
con frecuencia muy hedonista,
pero también había much política sucediendo
en ese– en ese ambiente.
Esa fue la primera vez
que trabajamos con este símbolo transexual.
Queríamos convertir a todos en transexuales,
así que repartimos las máscaras
con estas imágenes que otro amigo nuestro tomó
de estos transexuales de Paris.
Estas máscaras– tienen estos lentes especiales
que multiplican la cantidad de puntos de luz.
La gente estaba fascinada
porque una vez que se ponían la máscara
veían todos estos colores diferentes
y figuras diferentes.
[conversaciones indistintas]
—Recuerdas que yo estaba haciendo—
bombeando la tinta con la cosa — Sí, sí
—Esto era
—Oh —De ahí es de donde vino eso
—¿Puedes distinguir cuáles son mios
y cuáles son de Christophe?
—Mmm... —Creo que es algo obvio,
pero no estoy seguro si la gente—
—Este es Christophe —Sí
—Este eres tú —Sí
—Christophe, Christophe... —Sí
—Christophe. ¿Tú?
—Sí
—La cosa es que yo— —Tú eres más...
—Sí, soy más...
—intricado —intricado
—Éste está en el catálogo
—De hecho este es el primero que hice
—¿Ah sí? —Ahora recuerdo
—Este fue el primero, el que hice aquí
—Y luego...
[ ELI SUDBRACK ] Cuando tenía tres años
yo estaba fascinado con esta revista
que se llamaba Disneylandia,
que es "Disneyland" en portugués.
Mi madre me la leía
se terminaba en cinco minutos
y yo me sentía muy frustrado.
Después mi padre me enseñó
a cortar los personajes de la revista,
ponerlos en cartón y entonces hacer mis propias historias.
Con los años eso evolucionó
a los superhéroes de Marvel, especialmente los "X-Men".
Así que cortaba los pequeños personajes,
los rayos de poder o la arquitectura.
Tenía mi tablero, me acostaba en la cama
y empezaba a jugar con ellos y crear mis propias historias.
[diálogo indistinto]
Creo que está muy relacionado con el paper pintado.
Es el miso tipo de enfoque de superficial plana
hacia la imagen.
Mi padre fue realmente mi conexión creativa.
Cuando yo nací, él ya tenía 60 años.
Era muy social,
pero lo recuerdo como alguien en casa siempre.
Mi padre fue un general del ejército.
Él no estaba a favor de la dictadura militar.
Se vio obligado a renunciar.
Fue también un crítico literario y un poeta,
además de ser dentista.
Él me decía constantemente,
"Dos mío, tú tienes que hacer algo con color,
eres todo un colorista".
Mi madre era, como, todo lo contrario.
Muy conservadora, pero no tuvo mucha educación.
Mi padre llevaba reescribiendo su último libro siempre.
Escribía pequeños fragmentos, diferentes palabras
y pegaba esas palabras encima de las antiguas.
Su último libro es todo un collage
de diferentes palabras que seguía reemplazando.
[conversación indistinta ]
Él pasó todo un año, en '68–
el año en que nací, que fue el año en que
la dictadura se volvió más opresiva– en casa.
Mucho de lo que hago ahora es debido a él.
Y a mi madre también, a ambos.
Fue una buena combinación, de hecho.
[sonido de alarma]
[zumbido de motor]
Este fue el primer dibujo que hice para el show de Deitch.
El concepto central de ese show era la demolición.
Estuvimos estudiando varias fuentes relacionadas
con la demolición de la ciudad, ya que en ese momento,
mucho de Long Island City y de los barrios de Brooklyn
habían sido demolidos
para dar paso a estos grandes rascacielos.
Christophe y yo
tuvimos interés en los lugares de demolición
y de hecho estuvimos haciendo muchas instalaciones
que replicaban esas imágenes.
Estos son bocetos de ese show
y muchas de estas cosas
son cosas que al final nunca produjimos.
Como ésta.
Esto era la cabina del DJ
hecha con la madera desechada y cintas de plástico.
Este era un espacio en el que se suponía entrabas.
Había como una escaper aquí y tenía una pequeña puerta.
Tenía– esta es una salchicha
y por aquí una papas fritas.
No recuerdo por qué
se nos ocurrió esto de las papas fritas y la salchicha.
Era– estaba como obsesionado con eso en algún momento