Salut, comment ça va? C'est Justin, Bienvenue à ma leçon IM-123.
dans laquelle nous allons commencer à jeter un oeil sur l'improvisation avec la gamme majeure.
Et nous allons utiliser la gamme majeure de Sol (G).
Que j'espère vous avez maintenant bien prise en main
et qu'il vous est facile de la jouer en montant et descendant de mémoire.
Il est important que vous en soyez déjà là avant que nous commencions à faire ça.
Et ce que nous allons voir est
comment utiliser cette gamme pour créer de petits solos.
Et ce que je vais faire est passer en revue quelques astuces avec vous,
puis je ferai un genre de démonstration sur un backing track (piste d'accompagnement).
Maintenant je viens de le mentionner : backing track!
Il est très très important que vous pratiquiez ceci soit avec un backing track,
soit avec un ami de jam, ou que vous vous enregistriez en train de jouer quelques accords et un solo par dessus.
Je pense que c'est vraiment une bonne idée d'utiliser un backing track durant cette étape.
Jammer avec vos amis est toujours cool
mais, pour l'instant, je pense qu'il serait mieux pour vous de jouer seul
pour ainsi ne pas avoir peur de faire une erreur et en quelque sorte vous concentrer
et trouver votre son.
Donc utiliser un backing track est une bonne idée.
Il y en a un gratuit sur le site.
Si vous êtes déjà sur le site,
il sera juste en dessous ou au dessus de cette vidéo.
Et ce que je veux faire et vous montrer quelques trucs maintenant.
Donc, la première et plus importante des choses, quand vous improvisez avec une gamme en général,
vous devez rester sur les notes de la gamme.
Particulièrement avec ce genre d'improvisation avec la gamme majeure.
Si vous jouez n'importe quelles notes qui ne sont pas dans la gamme majeure,
il y a de grandes chances qu'elles sonnent très mal.
Maintenant, ocasionnellement, il se pourrait que vous en trouviez une qui sonne bien
ou que vous puissiez en glisser une entre deux autres notes
mais en tant qu'exercice pour l'instant, tant que vous apprenez à improvisez avec la gamme majeure
essayez de coller aux notes de la gamme, et seulement à celles-ci.
Seconde astuce : il faut principalement rester sur les cordes les plus fines.
Vous pouvez faire un très bon solo en utilisant les cordes épaisses,
il n'y aucun problème avec ça,
mais, quand vous débutez,
il sera généralement plus facile d'utiliser les cordes fines
parce qu'elle sonnent en quelque sorte un peu plus comme un "solo"
si ça vous parle.
Moins comme un thème, plus comme un solo.
Elles n'ont pas tendance à se mélanger aux accords.
C'est le problème avec les notes basses,
elles ont tendance à devenir un peu emmêlées avec la guitare rythmique ou le backing track.
Donc si vous restez sur les cordes fines,
alors elles semblent se mettre à part un peu mieux.
Donc, généralement, jouer sur les cordes fines.
Explorez les autres si ça vous tente, juste pour essayer,
mais principalement il sera mieux de rester sur les plus fines.
Autre chose : utiliser l'approche du jouer/repos.
Cette approche consiste en fait
à utiliser une ponctuation quand vous jouez
c'est comme quand quelqu'un vous parle,
si j'essaie de vous expliquer ceci et ne m'arrête pas du tout,
pas de petites pauses dans ce que je dis, pas de points ou virgules,
il serait vraiment difficile de comprendre ce que j'étais en train de dire.
Et c'est la même chose avec l'improvisation.
Il faut prendre l'habitude dès le début
de "jouer un petit peu","s'arrêter un petit peu", "jouer un petit peu","s'arrêter un petit peu".
Maintenant l'avantage quand vous apprenez, bien sûr,
est que cela vous donne du temps pour réfléchir à ce que vous êtes en train de faire.
Pour, vous savez, avoir une représentation de la gamme dans votre tête
et être sûr que vos doigts y sont.
Peut être même penser à quelles sont les notes que vous aller jouer avant de les jouer.
Aucun problème! Vous apprenez, vous avez le droit.
Plus tard il faudra que ça soit sans effort et libre et ne pas y penser
mais maintenant, si vous êtes en train d'apprendre ça, pensez à la gamme,
pensez aux notes que vous pouvez jouer et utilisez les.
Vous savez : " Qu'est ce que je vais jouer? Ah oui je pourrais essayer ça." Faites le!
"Ah, ça n'a pas très bien sonné, peut être que je devrais essayer ça plutôt."
Vous savez, vous avez du temps pour y réfléchir.
Il n'y pas de précipitation dans l'improvisation.
Il s'agit juste d'être détendu
et de se servir de l'idée du jouer/repos/jouer/repos/etc, ça vous donne cet espace.
Espace dans la tête et espace dans la musique. C'est réellement une très bonne idée.
Maintenant en partant de là, la prochaine astuce et de rester simple.
N'essayez pas de faire des choses trop compliquées dès maintenant, vous débutez.
Acceptez de découvrir petit à petit comment les notes de la gamme sonnent.
Comment elles réagissent avec les changements
car si les accords changent dans le backing track
la note que vous jouerez sonnera différemment.
Donc faites des choses simples.
Ne soyez pas dans l'empressement d'essayer et de faire quoi que ce soit de trop flashy ou trop dur,
cherchez juste une jolie et très simple petite mélodie.
C'est la chose la plus importante.
Et pendant qu'on y est, encore une fois,
une autre chose reliée à ces différents points est de répéter des idées.
Quand les gens parlent,
quand ils comment à parler de la même chose encore et encore
cela semble aider à mieux l'ancrer et c'est pareil quand vous improvisez.
Si vous avez une idée que vous jouez
puis vous jouez la même idée encore et encore pendant que les accords continuent de changer en arrière plan,
ça sonne fort, ça sonne bien.
Cela ajoute une nouvelle couleur à ce que vous faites et renforce l'idée chez l'auditeur.
Donc n'ayez pas peur de jouer en créant une idée ou un petit schéma,
et de le jouer encore et encore.
Vous savez, entendez vous le jouer, faire une petit pause,
le jouer, petite pause, et voir quel effet ça a.
Parfois ça peut bien sonner de jouer une petite idée répétitive
qui recommence encore et encore sans s'arrêter pendant que les accords tournent.
Ca peut être une chose intéressante.
Maintenant, j'ai mentionné un peu plus tôt, si vous êtes seul,
une chose vraiment, vraiment cool que vous pouvez faire qui est explorer.
Vous êtes tout seul, vous apprenez ce truc,
il n'y aucune limite.
Essayez de faire des solos uniquement sur les cordes épaisses.
Essayez de passer rapidement des cordes épaisses aux fines
et d'y retourner ou autre. Il n'y pas de règles ici.
Tant que vous jouez les "points" de la gamme, ou plutôt, les notes de la gamme,
et que vous ne jouez pas d'autres notes, ça sera intéressant, n'est ce pas ?
Notez le mot "intéressant".
Il se peut que ça ne soit pas brillant, mais ça sera intéressant
et cela ne devrait pas sonner faux.
Ca ne sonnera peut être pas comme le plus mélodique et joli solo que vous ayez jamais entendu
si vous jouez de cette façon :
...
Ca pourrait bien sonner bizarre
mais nous y viendrons
je vais vous montrer quelques exemples dans quelques instants.
Et la chose la plus importante,
je l'ai placée en dernier pour qu'elle reste ancrée dans votre mémoire, est d'écouter.
Ce que vous devez rechercher dans votre écouter est l'effet de la note jouée
et du backing track.
L'ensemble. N'écoutez pas uniquement ce que vous faites
parce qu'à ce moment là vous n'obtenez pas vraiment une vue d'ensemble
car quelqu'un qui écoute écoute votre guitare sur la musique.
C'est l'effet de ces choses simultanées ont qui est vraiment important.
Pas juste une seule.
Donc pendant que vous jouez essayez d'écouter le tout,
le son de votre instrument en même temps que celui du backing track.
C'est vraiment ce que vous devez chercher à écouter.
Et avec la gamme majeur c'est en grande partie de l'écoute
et si vous vous trouvez sur une note qui ne sonne pas bien,
passez soit à la note plus haute ou plus basse de la gamme
et vous finirez par trouver une note qui sonne vraiment bien.
C'est une chose bizarre avec cette gamme majeure.
Vous n'êtes jamais qu'à une note de celle qui sonnera bien.
Donc si vous choisissez une note qui ne sonne pas bien,
passez à la suivante, et cela sonnera probablement vraiment bien.
Donc je vais maintenant lancer le backing track en Sol majeur
et je vais repasser par tous ces points avec vous
Mais aussi avec un peu de jeu pour que vous puissiez entendre ce dont je parle.
Ok, essayons ces idées dont je viens de vous parler.
Premièrement nous ne voulons que les notes de la gamme.
...
Elles seront toutes bonnes tant que l'on reste sur la gamme.
...
Oups!
...
Oups!
...
Tant que vous restez sur la gamme, ça sera bon.
...
Oups. Wow, encore pire. Ah, ça c'était mieux.
...
Vous noterez que je reste principalement sur les 3 cordes les plus fines.
...
Ce qui ne veut pas dire que vous ne pouvez pas les utiliser
...
Mais ça sonne mieux en haut.
...
Maintenant vous pouvez voir
...
que je joue un peu et stoppe un peu.
...
Puis vous pouvez répéter des idées.
...
Vous pouvez aussi explorer!
...
C'est le moment de le faire, maintenant.
Juste vous amuser avec ce que vous allez jouer
...
Du pur amusement.
Et j'en suis sûr, je n'ai probablement pas besoin de vous le rappeler,
mais la chose la plus importante à faire
pendant que vous faites ces exercices est
ECOUTER!
Très, très important.
Garder vos oreilles attentives tout le temps pendant lequel vous jouez.
Soyez sûr que vous écoutez votre propre guitare
et la piste d'accompagnement ou qui que ce soit avec qui vous jouez
et écoutez l'effet
que les notes que vous jouez ont sur l'ensemble du son.
Et si vous commencez à jouer quelque chose qui ne sonne pas très bien,
ne le jouez pas, jouez autre chose et trouver quelque chose qui sonne bien.
Ne soyez pas pressés de jouer vite ou autre.
Gardez le tout joli et simple, explorez les notes.
Ne vous attendez pas à faire de très bons solos tout de suite
parce que vous devez d'abord laisser vos oreilles "s'accorder", vous voyez.
Après avoir fait ça un moment, vous commencerez à trouver,
vos doigts trouvent en quelque sorte où les bonnes notes sont sans même que vous ayez à essayer.
C'est presque comme si cela devenait instinctif
de trouver les bonnes notes plutôt que d'avoir à trop y penser.
Mais pour l'instant vous n'avez pas à penser, vous apprenez tout juste.
Donc, n'ayez pas peur de penser à ce que vous faites,
comme regarder les notes, penser à la gamme.
Laissez toutes ces autres choses arriver d'elle même.
Mais au début vous devez y penser un peu.
Je vais donc vous laisser
vous essayer un peu sur l'accompagnement.
N'hésitez pas à aller chercher quelques schémas de jeu ou n'importe quoi dont vous ayez envie
et je vous verrai très bientôt pour une autre leçon.
Prenez soin de vous. A bientôt. :)