--Halo? Dengan Jackie di sini
Hai, nama saya Tony dan ini Every Frame a Painting.
Beberapa produser bisa membuat film laga. Beberapa bisa komedi.
Namun, selama 40 tahun, ahli yang bisa memadukan keduanya adalah Jackie Chan
Akhir-akhir ini, banyak film yang memadukan adegan lucu
dengan adegan pertarungan.
Walaupun filmnya bagus,
komedi dan laga tampak dibuat oleh dua produser dengan gaya berbeda.
Itulah sebabnya, film-film Jackie sangat menarik.
Dalam gayanya, laga ADALAH komedi.
Karyanya menerapkan prinsip produksi film yang sama
baik Anda mencoba bertingkah lucu ataupun garang.
Jadi, mari kita bahas lebih lanjut.
Jika Anda ingin melihat nama film-filmnya selagi saya berbicara,
tekan tombol CC di bawah.
Siap? Mari kita mulai.
Jadi, bagaimana Jackie membuat film laga yang juga lucu?
Awalnya, dia di posisi yang tidak menguntungkan.
Apa pun filmnya, Jackie selalu lebih lemah dari lawan-lawannya.
Tak punya sepatu.
Dia diborgol.
Ada bom di mulutnya.
Di titik ini, dia harus berjuang untuk bangkit lagi.
Tiap aksi menimbulkan reaksi yang logis.
Dengan mengikuti logika itu...
kita mengerti leluconnya.
Di dunia film, gaya ini mengingatkan pada komedi bisu
seperti Chaplin, Lloyd, dan Keaton.
Namun, menurut saya Jackie berhasil membuat versi dialognya:
--Ayolah! Saya sudah bilang tidak mau cari masalah! --
Karena dia si cupu, Jackie harus kreatif,
yang membawa kita pada poin kedua:
Dia memanfaaatkan apa pun yang ada di sekitarnya.
Inilah aspek dari gayanya yang paling terkenal.
ambil sesuatu yang familiar, lakukan sesuatu yang di luar dugaan.
Saya telah melihatnya bertarung menggunakan kursi,
gaun,
sumpit,
keyboard,
Lego,
kulkas,
dan tentu saja:
Tidak hanya membuat tiap pertarungan ini alami dan nyata
tetapi juga memberikan lelucon yang langka.
Ketiga: Jackie menyukai kejernihan.
Dia tidak membuat adegan minim cahaya di mana semua warnanya diarahkan ke biru.
Jika lawannya mengenakan pakaian hitam, dia putih.
Dan jika lawannya putih, dia berpakaian modis
Pengambilan gambar sangat jelas sehingga di setiap shot
dia mempersiapkan bagian aksi selanjutnya.
Di sini, walaupun kita menonton pemeran pengganti,
dua pertiga dari frame adalah tangga.
Beberapa detik kemudian, kita tahu mengapa.
Dia membuat semuanya tetap jelas dengan membatasi penggunaan 'handheld' atau 'dolly'.
--Seperti film-film Amerika, ada banyak gerakan. Saat sudut kamera berpindah
--itu menandakan para pemeran, tidak tahu bagaimana cara bertarung.
Saat slow-motion, Anda bisa melihat bagaimana kameramen berputar-putar.
untuk membuat pukulan terlihat lebih brutal.
Namun, berhubung Jackie BISA bertarung...
--Saya tidak pernah menggerakkan kamera. Selalu stabil. Wide-angle.
--Biarkan kameramen melihat saya lompat, salto, dan jatuh.
ketika Anda merekam seperti ini, semuanya akan terlihat lebih mengesankan karena
aksi dan reaksi ada di satu frame yang sama.
Perhatikan bagaimana Anda selalu dapat melihat Jackie,
mobil, dan dinding pada waktu yang bersamaan.
Namun, aksi serupa dari Rush Hour 3
tidak pernah menyertakan semua elemen pada frame yang sama,
dan itu tidak berhasil.
Prinsip yang sama berlaku pada komedi.
shot ini, disutradarai oleh Sammo Hung,
menunjukkan pukulan, wajah karakter antagonis, dan wajah Jackie dalam satu frame.
Sekarang lihat cuplikan yang sama di Shanghai Noon.
Di sini, aksi dan reaksi ada pada shot berbeda.
Cukup berhasil, tapi tidak sebaik sebelumnya.
Mengapa para sutradara tidak melakukannya?
Karena poin kelima:
Mereka tidak memiliki banyak waktu.
Jackie adalah seorang perfeksionis dan bersedia syuting
selama yang dibutuhkan untuk kesempurnaan.
Kemudian di Hong Kong, dia juga didukung oleh studio
yang memberikan waktu berbulan-bulan untuk merekam satu adegan pertarungan.
--Dan hal tersulit adalah ketika saya melakukan adegan
pelemparan kipas dan kipas kembali lagi
Lebih dari 120 pengambilan adegan.
Adegan-adegan seperti itulah, Anda berkata "Wah, hebat sekali Jackie."
Sebenarnya tidak. Anda dapat melakukannya
Tetapi, apakah Anda memiliki kesabaran atau tidak?
Ketika saya menonton ulang karyanya, hal-hal kecil ini
yang paling membuat saya terkesan.
Dia tidak harus melakukan semua itu karena memakan banyak biaya.
Namun, dia tetap melakukannya karena dia mau.
Maka, itu adalah "totalitas tanpa batas" yang aku kagumi dan hargai.
--Namun, di Amerika, hal itu tidak diizinkan
dengan alasan keuangan.
Akibatnya, karya Jackie di Amerika terasa ada yang kurang
--Serta, terdapat ritme dalam setiap shot,
cara mereka mengedit, dan Jackie mengatakan sesuatu yang sangat menarik
yaitu penonton tidak menyadari adanya ritme hingga ritme itu SELESAI.
Adegan pertarungan Jackie memiliki ritme musik yang khas
dan ketepatan akting dengan para pemain di lokasi syuting.
--Siap, Action. Tetap di tempat!
Tetap di tempat, jangan dekati aku.
Semuanya terlihat bagus.
Bahkan ahli bela diri mengalami kesulitan dalam hal ini.
Pada karyanya terdahulu, Anda melihatnya belajar ketepatan akting dari Yuan Heping
dan itu sangat mirip seperti opera Cina.
Namun, pada pertengahan tahun 80-an, dia bekerja dengan tim aksinya,
dia memiliki sesuatu yang sangat unik.
Di Amerika, banyak sutradara dan editor yang tidak memahami ketepatan akting ini.
Mereka mengacaukannya dengan memotong setiap kali memukul
sementara di Hong Kong, para sutradara membiarkan shot mereka cukup panjang
agar penonton dapat merasakan ritmenya.
--Bagian terpenting adalah proses editing.
Kebanyakan sutradara tidak tahu cara mengedit,
begitu juga koordinator aksi.
Sutradara Hong Kong seperti Jackie dan Sammo memotong dengan cara yang khas.
Pada shot pertama, Anda memukul lawan main dengan "wideshot".
Lalu di shot kedua, Anda gunakan "close-up shot".
Namun, ketika Anda memotong shot itu bersamaan, akan terlihat tidak natural.
Di akhir shot pertama, siku berada di sini.
Di awal shot kedua, berada di belakang seperti ini.
Ketiga frame dibuat untuk mempersiapkan shot selanjutnya kepada penonton.
Itu semua yang membuatnya istimewa.
--Saya mulai seperti ini, lalu begini, tetapi dalam dua shot, digabung
itulah tenaga.
Dengan kata lain, tampilkan DUA KALI dan penonton akan berpikir
satu pukulan yang lebih keras.
Bedanya, proses editing modern Amerika tidak menampilkan pukulan sama sekali.
Di akhir shot pertama, kaki berada di sini.
Di awal shot kedua, kaki berada di tempat yang sama dengan arah berlawanan.
Namun, karena mereka memotong pada frame pukulan yang sama persis
itu tidak terasa natural.
Banyak orang berpikir ini karena rating remaja
tetapi film rating dewasa pun melakukan hal serupa,
alih-alih membuat orang terluka
mereka malah terlihat seperti kerumunan orang yang hanya mengayunkan tangan.
Ouch.
Yang membawa kita ke poin kedelapan: Rasa sakit.
Tidak seperti kebanyakan aktor film laga, yang terlihat tak terkalahkan.
Jackie bisa terluka.
Sering kali.
Setengah dari karyanya tidak hanya aksi yang hebat
Selalu ada ruang untuk humor.
Rasa sakit menjadikannya manusia.
Karena tidak peduli seberapa ahli dirinya,
dia masih terkena pukulan di wajahnya.
Nyatanya, wajah Jackie mungkin saja merupakan asetnya paling berharga.
Sering kali tatapan yang dia berikan sudah cukup untuk dijadikan lelucon.
Seperti saat dia bertarung sambil memegang ayam.
atau berpakaian seperti Chun-li
dan diakhir, Jackie selalu tampil berkesan bagi para penonton.
Dengan bertarung susah payah di awal, hingga berakhir secara spektakuler.
Dia menang bukan karena hebat bertarung tetapi karena dia tidak menyerah.
Kegigihan inilah yang membuat penutupannya sangat berkesan dan lucu
serta membuat perbedaan yang jelas dengan karyanya di Amerika
yang mana para penjahat dikalahkan karena seseorang menembak mereka.
AYOLAH.
Namun, yang terpenting, menurut saya gaya bertarung Jackie membuktikan sesuatu:
aksi dan komedi tidaklah begitu berbeda.
pada kedua genre itu, kita ingin melihat para pemeran terbaik kita
dan menurut saya banyak sutradara film laga modern yang gagal total.
Para aktor ini orang berbakat,
salah satu yang terbaik di dunia.
Mengapa para sutradara kurang terampil?
Buat apa membayar jika TIDAK DAPAT melihat sebuah aksi?
--Apa pun yang Anda lakukan, lakukanlah sebaik mungkin karena film itu abadi.
"Tidak, karena hari itu hujan dan aktornya tidak punya waktu."
Saya bilang, maukah Anda pergi ke setiap bioskop memberitahukan kepada penonton?
Tidak.
Penonton duduk di bioskop: film yang bagus, film yang buruk itu saja
Benar. Karya ini akan dikenang.
Lalu dengan begitu, Anda akan membuat
adegan kematian terbaik sepanjang sejarah perfilman.