-¿Aló? Habla Jackie.
¡Hola! Soy Tony y esto es Every Frame a Painting.
Algunos realizadores hacen acción. Otros, comedia.
Pero por 40 años, el genio en combinarlos ha sido Jackie Chan.
Hoy en día muchas películas combinan escenas graciosas.
con escenas de pelea. Pero aún si la película es buena
comedia y acción parecen hechas por 2 directores en 2 estilos distintos.
Y es por eso que Jackie es tan interesante.
En su estilo, acción ES comedia.
Y su trabajo muestra que los mismos principios cinematográficos funcionan
al ser gracioso o rudo.
Entonces, vamos a verlo. Si deseas ver los nombres de los filmes
mientras hablo, activa la opción CC.
¿Listo? Vamos.
¿Cómo hace Jackie para crear acción que además es divertida?
Primero, se pone en desventaja.
Sin importar el filme, Jackie siempre inicia la acción en desventaja:
no tiene zapatos, está esposado,
tiene una bomba en su boca...
Desde ahí, debe pelear para llegar a la cima.
Cada acción crea una reacción en respuesta.
Y de acuerdo a esa lógica,
tenemos un chiste.
En el cine, el estilo cómico remite a los comediantes de la época muda.
como Chaplin, Lloyd, y Keaton.
Pero creo que Jackie lo ha destilado hasta una línea de diálogo:
-¡Por favor! Dije que no quiero problemas.
Al ser la víctima, Jackie debe ser creativo,
lo que nos lleva al punto 2: el usa LO QUE SEA a su alrededor.
Este es el aspecto más famoso de su estilo.
Toma algo familiar y lo usa para algo completamente distinto.
Lo he visto pelear con sillas,
vestidos,
palitos chinos,
teclados,
legos,
refrigeradores,
y por supuesto:
Esto no sólo hace que cada pelea sea orgánica y coherente.
sino que además crea chistes absolutamente únicos.
Número 3: a Jackie le gusta la claridad.
El no utiliza escenas oscuras con un filtro azulado.
Si su oponente viste de negro, él va de blanco.
Y si su oponente va de blanco, el viste colorido.
Sus cuadros son tan claros que anticipan la acción por venir.
Aquí, a pesar que vemos al doble.
la escalera ocupa 2/3 del cuadro. Segundos después, se descubre por qué.
Buscando claridad, el usa poco la cámara en mano o el dolly.
En USA, se usa mucho movimiento. Si la cámara se mueve
es porque los actores no saben pelear.
En cámara lenta se nota al cámara girar alrededor de la acción
haciendo lucir los golpes más violentos.
Pero como Jackie puede pelear...
Yo nunca muevo mi cámara. Siempre fija en plano general.
Que me vean saltando, haciendo volantines, cayendo...
Cuando se graba así todo impresiona más,
porque acción y reacción comparten el plano.
Observen cómo siempre ven a Jackie, el auto y el muro en plano.
Pero la misma acrobacia en Rush Hour 3
nunca tiene todos los elementos en el mismo plano. Y no funciona.
La misma idea aplica a la comedia.
Este plano, dirigido por Sammo Hung,
muestra al golpe, el malo y Jackie juntos en el mismo plano.
Ahora veamos el mismo gag en Shanghai Noon.
Aquí, acción y reacción están en planos distintos.
Funciona a medias, pero no tan bien.
¿Por qué no hacen esto más directores?
Por el número 5: no tienen suficiente tiempo.
Jackie es un perfeccionista, y repite la toma hasta que salga bien.
En Hong Kong, es apoyado por el estudio,
que le da meses para grabar una pelea.
Lo más difícil es cuando lanzo el abanico y éste vuelve.
Más de 120 planos. Claro, ves la escena y piensas: "Que bueno es Jackie."
Pero no, tu también puedes hacerlo. Claro, ¿tienes la paciencia para lograrlo?
Cuando vuelvo a ver su trabajo, esos pequeños detalles
son los que me impresionan más.
No necesita hacerlos, y le consumen presupuesto.
Pero aún así lo hace porque le gusta.
Y es su deseo por ir más lejos lo que provoca respeto y admiración.
En USA, no te dejan hacer eso.
Ya sabes, por dinero.
Pero su trabajo en USA pierde algo más:
Además hay un ritmo, en cómo los planos son actuados.
y en cómo son editados. Jackie dijo algo muy interesante:
el público no conoce el ritmo hasta que éste no está.
Las escenas de pelea de Jackie tienen distintos ritmos musicales,
un tempo que él trabaja en el set con los actores.
Listos, cámara, acción. ¡Quédate ahí!
Quédate, no me persigas.
¿Ves? Todo luce genial.
Aún experimentados artistas marciales tienen problemas con esto.
En sus primeros filmes, se le ve aprendiendo el tempo con Yuan Heping
y luce bastante como la ópera china.
Pero a mediados de los 80, ya con su propio equipo de dobles
consigue algo completamente único.
En USA, muchos directores y editores no entienden este ritmo.
Y lo arruinan, cortando en cada golpe de la escena.
Pero en Hong Kong, los directores dejan que el plano dure lo suficiente
para que la audiencia perciba el ritmo.
La parte más importante es la edición
La mayoría de los directores no saben como editar.
Incluso el coordinador de dobles, no sabe como editar.
Directores de Hong Kong, como Jackie y Sammo, tienen un estilo de edición.
En el primer plano, golpeas al oponente en plano grande.
En el segundo plano, tienes un acercamiento.
Pero cuando editan los planos, NO tienen continuidad.
Al final del plano 1, el codo está aquí.
Y al comienzo del plano 2, está de vuelta aquí.
Esos 3 frames permiten al público registrar el nuevo plano.
Y hacen toda la diferencia.
Comienzo aquí, luego aquí. Pero los dos planos juntos
Eso es poder.
O sea, muéstralo DOS veces y el público lo percibirá como uno,
pero mucho más fuerte.
En contraste, la edición moderna en USA no muestra el golpe en absoluto.
Al final del plano 1, la pierna está aquí.
Al inicio del plano 2 está en el mismo sitio, yendo hacia atrás.
Porque se corta en el momento mismo del golpe.
no se percibe como un golpe.
Mucha gente piensa que se debe a las restricciones para mayores de 13.
pero se repite aún en los filmes calificados para adultos.
Luce como un montón de gente agitándose locamente
en vez de un montón de gente resultando herida.
¡Au!
Lo que nos lleva al número 8: dolor.
A diferencia de muchas estrellas de acción, que buscan lucir invencibles
Jackie sale herido.
Bastante.
Mucha de la gracia de su trabajo es que no sólo la acción es impresionante,
sino que siempre hay espacio para una broma.
El dolor lo humaniza. No importa cuan talentoso es,
aún recibe unos buenos golpes.
De hecho, el rostro de Jackie podría ser su mayor bien.
Muchas veces su expresión es lo único necesario para una broma.
Como cuando mantiene una pelea sosteniendo un pollo,
o vestido como Chun-Li.
Al final, el estilo de Jackie siempre recompensa al público.
Al pelear en desventaja inicial, se gana el derecho a un gran final.
No gana por ser el mejor peleador sino por no rendirse nunca.
Esta constancia hace a sus finales tan impresionantes como divertidos.
En contraste con casi todo su trabajo en USA,
donde los chicos malos son derrotados porque alguien les dispara.
¡Vamos!
Pero sobre todo, pienso que el estilo de Jackie demuestra
que acción y comedia no son tan distintos.
En ambos géneros, queremos ver a los mejores intérpretes.
Y creo que muchos directores actuales de acción fallan completamente.
Estos actores son artistas talentosos algunos de los mejores del mundo.
¿Por qué son los directores tan ineptos?
¿Por qué pago dinero para NO ver acción?
Lo que sea que hagas, hazlo bien. Porque la película vivirá para siempre.
No, porque ese día llovía y el actor no tenía tiempo.
Yo digo, ¿iré a cada cine para explicarle al público? No.
El público va al cine y dice: buena o mala película. Eso es todo.
Exacto. Este trabajo durará.
Y con ese pensamiento, los dejo con...
la más grande escena de muerte en la historia del cine.
Traducción: Pablo Santur