우르술라 본 라이딩스바르드 : 저의 작품은 아주 노동집약적이기 때문에
종종 저는 작품이나 프로젝트를 끝내기 위해서
엄청나게 반복적인 작업을 합니다.
이미지를 만드는 것은 상당히 쉽습니다.
그렇지만 그 이미지를 실현하는 것은 굉장히 어려워요.
이미지를 실현하는 과정을 겪어나가면서
전혀 다른 결과를 얻기도 합니다.
만약 나무를 깎아 접선을 만들다가 빗겨나갔는데 그게 더 흥미롭다고 여겨지면
저는 빗겨나간 그대로 작업을 이어나갑니다.
저는 2차 세계대전 이후 독일의 폴란드인들을 위한 난민 캠프에서
자라났고 저에게는 여섯 명의 형제가 더 있습니다.
저의 부모님은 특별한 생존자였습니다.
그리고 저의 집에서는 어떤 말도 함부로 할 수 없었습니다.
너무 많은 말을 하는 사람은 의심을 받았거든요.
저는 시각적 수단을 통해서 이 세상에 대해 배워나갔습니다.
그것은 제가 살던 곳에 대한 정보를 얻을 수 있는 진원지였습니다.
누군가가 웃을 수도 있지만 그 사람은 지나치게 웃어서는 안됐습니다.
가끔은 웃어도 되지만 자주는 안됐어요.
그리고 적당한 때에만 웃어야 했죠.
그리고 열심히 일하는 것이 삶의 정답이라고 여겨졌습니다.
저는 이것이 셰이커 교도들이 사는 방식이라고 생각합니다.
우리는 나무로 지어진 막사에서 살았습니다.
가공하지 않은 나무 바닥과 나무 벽
그리고 나무 천장으로 지어진 건물에서요.
저의 피까지도 그 경험을 여전히 기억하고 있는 듯 합니다.
저는 세다르 나무로 모든 것을 만듭니다.
아주 자연스러운 소재에요. 마치 종이 조각과도 같아요.
제가 조각품을 만들 때 조각한 나무를 겹겹이 쌓습니다.
여기서 보시는 것처럼 나무 조각 각각의 바깥에 선을 그립니다.
그리고 절단기로 잘라냅니다.
우리는 그것들을 여기에 가져다 놓습니다.
그 뒤에 정확하게 표시를 합니다.
외부에 새겨진 이 표시들을 볼 수 있습니다.
그리고 내부, 맨 윗 부분에 있는 이 표시들은
실제로 가장 정확합니다.
그래서 만약 이 조각들 가운데 하나가 없어지거나 튕겨나가면
그것들을 찾아서 그들이 있어야할 곳에 다시 가져다 놓을 수 있습니다.
우리는 그것들을 만들고 나사로 죕니다.
그 뒤에 우리는 한겹씩 한겹씩 떼어내고
겹겹이 쌓은 나무를 풀로 붙입니다.
절단기는 단연코 저의 스튜디오에서 제일 중요합니다.
어떤 절단기는 우아하게 절단을 하고
아주 공격적으로 절단을 하는 절단기도 있습니다.
저의 필요에 따라서 그것들을 선택해야 하죠.
유기적인 형태를 만들기 위해서 아주 많은 직선 형태의 절단을 해야 합니다.
표면은 제가 잘라내야 할 풍경이 됩니다.
풍경에 관한 저의 정의는,
심리학적 풍경 또는 감정적 풍경과 관련이 있습니다.
흑연은 아주 고운 입자를 가진 가루입니다. 아주 곱기 떄문에
세다르의 기공안으로 들어갈 수 있어요.
아주 육중하게 작품을 만들기 때문에
붓을 사용해서 표면을 갈아야 합니다.
그 뒤에 표면을 문질러서
제가 원하는 표면을 만들어야 하죠.
감정적으로 소통을 한다는 점에서, 표면은
저한테 아주 중요합니다.
저는 결코 모델을 만들지 않습니다.
작품을 위해서 절대로 그림을 그리지 않습니다.
마음에 이미 어떤 모양을 만들지 결정했기 때문입니다.
그림이나 모형은 저의 선택을 제한할 수 있습니다.
지나치게 예측 가능해서는 안됩니다.
모든 곳에서 놀라움을 자아낼 수 있게 해야 합니다.
아무 생각도 떠오지 않는다면 머리를 계속 쓰고
정신을 깨어있게 해야 합니다.
그러나 저는 어떤 수준의 관심을 얻기 위해서
일종의 전투를 해야 한다고 생각합니다.
작품 내부에서 일어나는 전투를요.
화라는 감정은 저를 움직이는 큰 힘입니다.
저는 저의 화라는 감정에 감사합니다.
저는 세다르 나무와 투쟁하고있습니다.
나무는 언제나 자신이 어떤 모습이어야 하는지 저에게 말해줍니다.
그리고 저는 그것이 어떤 모습이어야 하는지 보여주려고 노력합니다.
저는 이 조각품이 황폐화된 어떤 것처럼 보이기를 원했습니다.
삶의 무게에 영향을 받은 것처럼 보이기를 원했죠.