[ 綠點區，布魯克林 ]
[ 關門聲 ]
[ 輕輕開燈 ]
[ 電腦開機聲 ]
[ 聚焦紐約 ]
[ 標題：Lucas Blalock的數碼工具箱]
這個是“The Smoker”
[ 照相快門聲 ]
那張照片是源於我想要拍張吸煙者的照片
這多多少少和四十年代末的瑪格麗特的繪畫有關
我本來是要在布魯塞爾辦展覽的
瑪格麗特就是布魯塞爾人
這看起來像是一個為這種遊戲量身定做的環境
[ 照相快門聲 ]
[ 放膠片盒的聲音 ]
[ 照相快門聲 ]
[ 藝術家 Lucas Blalock]
我在念本科的時候就開始用Photoshop了
它就像一個程式工具
像一個暗室的替代物
感覺就像長時間的特效
這就像事後
給一張圖片細心修飾一般
我花了很長一段時間才知道
我該如何使用這個工具
在此前後的時間裡，我讀了Bertolt Brecht有關劇院的書
這本書說的是把後臺所發生的工作
以一種舞臺劇方式——把它搬到舞臺上
我就開始思考各種各樣我所隱藏起來的工作
仿佛我所做的一切，就是為了隱藏我在Photoshop下的苦工
而且，我也一直很樂意的讓這些苦工不為人所知
電腦可以替你做很多事情
但電腦並不需要你
而我也從未被任何工具如此深深吸引
我仿佛被Photoshop裡最沒技術含量的工具所吸引
而且我也打算以最笨拙的方式去使用它們
[ 1. 橡皮擦 ]
照片其中一個準則好像就是
照片應該是相對同質化的
它應該是一樣東西
通常情況下，是一種視角
我非常鍾情於我在照片中所加入的勞動
但沒有減少照片本身的意義
對它們進行裁剪也是其中的一部分
[2. 圖層 ]
在商業實踐中，建立圖層就好比是一種
在照片中選擇了天藍色但把它調成一種深藍色
又或者是在照片中選中了某人的眼睛並提亮它們
對於我而言，建立圖層就好比開拓了許多繪畫間的可能性
比如說，當我看到這個包的時候，我覺得像一個人體軀幹
當我拍了這張圖片時
我腦海裡就是這麼想的
當我取回底片的時候，我開始尋找機會
去加強照片間的聯繫
我用的最多的其中一個工具是複製圖章
[3. 複製圖章 ]
你可以用這個來修補瑕疵
或者是把街頭的一個燈杆給去掉
我只要想到和複製圖章有關的事物時就不免激動的認為
這是一個既可以做加法又可以做減法的工具
所以，你可以把所有東西都掩蓋起來
好比，把圖片中的一個東西去掉
但是如果你處理的很差
它就會像背景中的干擾圖像一般
要知道，這會讓人感到十分焦躁
[4. 筆刷 ]
“你為什麼現在要弄另一張圖片？”
“你什麼意思？”
“這些圖片已經是全部了”
我真的一直把照片當做一種繪畫活動
試圖通過製作出的圖片來瞭解這個世界
而所有的一切，仿佛是歷史性繪畫活動的一種延續
就好像，用鉛筆繪畫
當我開始操作時
就好比在做一個商業操作的滑稽表演一般
因為，說真的，人們在他們的圖片中
僅僅用了數碼特效而已
所以，我以一種非常相似的方式
來使用所有工具
[ 照相快門聲 ]
你知道嗎？這些鏟子真的是
這些手指的延伸
[ 照相快門聲 ]
有點在這個空間裡卡住了
這是一個空間的入口，而我除了通過Photoshop進入
別無他法
對我來說，幽默一直是我工作中的一個重要部分
因為這是把人們帶進房間的一種方式
這確實能讓人卸下防備
就好像Buster Keaton（美國喜劇演員）
或者是，早期的電影院
人們總是能夠非常有效的
畫出我們對於電影院的理解
Buster Keaton的笑話總能吸引我們進入電影院
對我來說，幽默是就是有關彼此間的聯繫
這就好像一封請帖，把照片中的物件都聯繫起來
隨著時間的推移，我越發的這麼認為
同時，這也是有關
照片數碼空間中的模糊性
以及它詮釋方法的一種聯繫
我信奉藝術，因為藝術總能創作出新的空間
美學是一種典型的思考方式
一種在你思考這些新想法前就有的思考方式
即使以一種愚蠢之極又荒謬可笑的方式來解釋
美學也是打開無限可能的一種方式