(Greenpoint, Brooklyn)
(Puerta que se cierra)
(Sonido de interruptores)
(Sonido de ordenador encendiéndose)
(Plano de Nueva York)
("El juego de herramientas de Lucas Blalock")
Esto es "El fumador"
(Sonido del obturador de la cámara )
Esa fotografía surgió porque quería retratar a un fumador.
Es un poco una referencia a un cuadro de Magritte de finales de los 40
Yo iba a hacer una exposición en Bruselas
y Magritte es de Bruselas.
Me pareció el ambiente adecuado para esta especie de juego.
(Sonido del obturador de la cámara)
(Mete una cinta en la cámara)
(Sonido del obturador de la cámara)
(Lucas Blalock, artista)
Empecé a usar Photoshop cuando estudiaba.
No era más que una herramienta útil.
Como el sustituto del cuarto oscuro.
Durante mucho tiempo fue algo así como efectos especiales.
Como algo posterior al hecho
de que era, en cierto modo, una forma de mejorar la imagen.
Me ha costado mucho llegar a entender
cómo podría darle utilidad.
En la época en que estaba leyendo el libro de Bertold Brecht sobre el teatro
en el que hablaba de de subir el trabajo
que se hacía entre bastidores, en una producción teatral, al escenario.
Entonces empecé a reflexionar sobre qué trabajos ocultaba yo.
Hay muchas maneras de, digamos, ocultar lo que haces con Photoshop.
Y me ha interesado mucho de alguna forma menoscabar eso.
Los ordenadores hacen mucho trabajo por nosotros
sin nuestra ayuda,
y ésas son herramientas que nunca me han interesado mucho.
O sea, me atraen las herramientas más simplonas de Photoshop.
Y suelo usarlas de la forma más sencilla.
(1. Goma de borrar)
Una de las normas de la fotografía parece ser que
la imagen debe ser homogénea,
que tiene que ser una sola cosa.
Ésa es una opinión general.
Me interesaba mucho cómo añado yo niveles de trabajo a las fotografías
sin perder ese sentido de lo fotográfico.
Y el meollo de la cuestión era parte de éso.
(2.Máscaras)
En la práctica comercial, las máscaras se usan para
seleccionar el cielo en una foto y oscurecer el color,
o seleccionar los ojos de un sujeto y hacerlos más brillantes.
En mi caso, las máscaras son una manera de establecer conexiones.
Por ejemplo, cuando vi esta bolsa, me pareció un torso humano,
y cuando la fotografié,
éso es lo que estaba pensando.
En cuanto tuve el negativo, empecé a buscar maneras
de tratar de alguna manera de acentuar esa conexión.
Una de las herramientas que he usado mucho es el tampón de clonar
(3.Tampón de clonar)
se suele usar para quitar imperfecciones,
o para borrar una farola de una calle.
Yo veo algo en el tampón de clonar en concreto que me entusiasma:
es una actividad que puede ser tanto aditiva como sustractiva.
Porque se podría tapar algo,
por ejemplo, quitar un objeto de la foto
pero si lo hicieras mal
dejaría este, digamos, patrón de interrupción en el fondo.
Ha habido ansiedad sobre, o sea, sabes,
(4.Pincel)
"¿Por qué hacer fotos hoy en día?"
"¿Para qué?"
"Ya hay fotos de todo".
En verdad empecé a pensar en la fotografía como una forma de dibujar
como una forma de intentar entender el mundo al retratarlo.
Y parece ser una continuación de
como dibujar con un lápiz
Cuando empecé, lo que hacía
era una especie de parodia de la práctica comercial.
Porque, de verdad, ellos eran los únicos que usaban
efectos digitales en sus imágenes
Y así, uso todas las herramientas que uso
en una manera muy parecida.
(Sonido del obturador de la cámara)
Ellos son todos esta pala, de verdad, sabes?
Son la extensión de este dedo.
(Sonido del obturador de la cámara)
Estando como atascados en el espacio,
es la entrada a un espacio al cual no podría entrar de otra manera
solo con Photoshop.
El humor para mí ha sido muy importante en mi trabajo
porque es como una manera de traer a gente a la habitación.
es literalmente encantador.
Como Buster Keaton,
o como las primeras películas
es gente que fue increíblemente efectiva
dibujando o entendiendo el cine
Las bromas de Buster Keaton nos dieron la manera de entrar en las películas.
Para mí el humor trata de relaciones.
Trata de una invitación a relacionar los objetos en las imágenes
y pensar que cada vez más, con el paso del tiempo,
ha sido además sobre relacionar este tipo de
ambiguedad de fotografiar el espacio digital
y la manera en que se está construyendo ahora.
Creo en el arte porque el arte crea espacios nuevos.
La estética es una manera de, o sea, protopensamiento
de pensar antes de poder pensar estos pensamientos nuevos,
Incluso de la forma más ridícula y boba,
la estética es una forma de, o sea, de desentrañar las posibilidades.