(Greenpoint, Brooklyn)
(Puerta cerrándose)
(Sonido de interruptores)
(Sonido de ordenador encendiéndose)
(Plano de Nueva York)
("El juego de herramientas de Lucas Blalock")
Esto es "El fumador"
(Sonido del obturador de la cámara )
Esa fotografía surgió porque quería retratar a un fumador.
Es un poco una referencia a un cuadro de Magritte de finales de los 40
Yo iba a hacer una exposición en Bruselas
y Magritte es de Bruselas.
Me pareció el ambiente adecuado para esta especie de juego.
(Sonido del obturador de la cámara)
(Mete una cinta en la cámara)
(Sonido del obturador de la cámara)
(Lucas Blalock, artista)
Empecé a usar Photoshop cuando estudiaba.
No era más que una herramienta útil.
O sea, era el sustituto del cuarto oscuro.
Durante mucho tiempo se vió como efectos especiales.
Se veía como algo posterior al hecho
de que era, en cierto modo, una forma de mejorar la imagen.
Me ha costado mucho llegar a entender
cómo podría darle un buen uso.
En la época en que estaba leyendo el libro de Bertold Brecht sobre el teatro
en el que hablaba de de traer la labor
que ocurría fuera del escenario, en una producción teatral, al escenario.
Entonces empecé a reflexionar sobre qué labores escondía yo.
Hay muchas maneras de ocultar el trabajo de Photoshop, en alguna manera.
Y he estado muy interesado de alguna forma en sabotear esas cosas.
Los ordenadores hacen mucho trabajo por nosotros
en el que no somos necesarios,
y ésas son el tipo de herramientas que me han llamado la atención particularmente.
O sea, me atraen las herramientas más tontas de Photoshop.
Y suelo usarlasde la forma más directa.
(1. Goma de borrar)
Una de las normas de la fotografía parece ser que
la imagen debe ser homogénea
tiene que ser una cosa.
Ésa es una forma de verlo normalmente.
Me interesaba mucho cómo añadir niveles de labor a las fotografías
sin perder ese sentido de lo fotográfico.
Y el corte era parte de eso.
(2.Máscaras)
En la práctica comercial, las máscaras se usan para
seleccionar el cielo en una foto y oscurecer el color,
o seleccionar los ojos de un sujeto y hacerlos más brillantes.
Para mí, las máscaras han abierto la posibilidad de dibujar relaciones.
Por ejemplo, cuando vi esta bolsa, me pareció un torso humano,
y cuando la fotografié,
eso es lo que tenía en mi mente.
Cuando recuperé el negativo, empecé a buscar oportunidades
para de alguna manera acentuar esa relación.
Una de las herramientas que he usado mucho es el tampón de clonar
(3.Tampón de clonar)
se usa para quitar imperfecciones,
o para borrar una farola de una calle.
Yo pienso en algo con el tampón de clonar en concreto que me entusiasma:
es una actividad que puede ser tanto aditiva como sustractiva.
Así que podrás cubrir algo
por ejemplo, quitar un objeto de la foto
pero si lo hicieras mal
dejaría este, digamos, patrón de interferencia en el fondo.
Ha habido ansiedad sobre, o sea, sabes,
(4.Pincel)
"¿Por qué haces otra foto ahora?"
"¿Para qué?"
"Ya hay fotos de todo".
Realmente empecé a pensar en la fotografía como una forma de dibujar
como una forma de intentar entender el mundo, al retratarlo.
Y parece ser una continuación de la histórica actividad de dibujar
como dibujar con un lápiz
Cuando empecé, lo que hacía
era una especie de parodia de la práctica comercial.
Porque, de verdad, ellos eran los únicos que usaban
efectos digitales en sus imágenes
Y así, uso todas las herramientas que uso
en una manera muy parecida.
(Sonido del obturador de la cámara)
Ellos son todos esta pala, de verdad, sabes?
Son la extensión de este dedo.
(Sonido del obturador de la cámara)
Estando como atascados en el espacio,
es la entrada a un espacio al cual no podría entrar de otra manera
solo con Photoshop.
El humor para mí ha sido muy importante en mi trabajo
porque es como una manera de traer a gente a la habitación.
es literalmente encantador.
Como Buster Keaton,
o como las primeras películas
es gente que fue increíblemente efectiva
dibujando o entendiendo el cine
Las bromas de Buster Keaton nos dieron la manera de entrar en las películas.
Para mí el humor trata de relaciones.
Trata de una invitación a relacionar los objetos en las imágenes
y pensar que cada vez más, con el paso del tiempo,
ha sido además sobre relacionar este tipo de
ambiguedad de fotografiar el espacio digital
y la manera en que se está construyendo ahora.
Creo en el arte porque el arte crea espacios nuevos.
La estética es una manera de, o sea, protopensamiento
de pensar antes de poder pensar estos pensamientos nuevos,
Incluso de la forma más ridícula y boba,
la estética es una forma de, o sea, de desentrañar las posibilidades.