(Greenpoint, Brooklyn) (Portazo) (Se enciende la luz) (Sonido de ordenador encendiéndose) (Primer plano de Nueva York) ("El juego de herramientas de Lucas Blalock") Esto es "El fumador" (Sonido del obturador de la cámara ) Esa fotografía comenzó porque quería retratar a un fumador. Es una especie de referencia a un cuadro de Magritte de los años cuarenta. Yo iba a hacer una exposición en Bruselas ciudad de nacimiento de Magritte Me pareció el ambiente adecuado para esta especie de juego. (Sonido del obturador de la cámara) (Sonido de un cassette siendo introducido) (Sonido del obturador de la cámara) (Lucas Blalock, artista) Empecé a usar Photoshop cuando estudiaba. No era más que una herramienta útil. O sea, era el sustituto del cuarto oscuro. Durante mucho tiempo se vió como efectos especiales. Se veía como algo posterior al hecho de que era, en cierto modo, una forma de mejorar la imagen. Me ha costado mucho llegar a entender cómo podría darle un buen uso. En la época en que estaba leyendo el libro de Bertold Brecht sobre el teatro en el que hablaba de de traer la labor que ocurría fuera del escenario, en una producción teatral, al escenario. Entonces empecé a reflexionar sobre qué labores escondía yo. Hay muchas maneras de ocultar el trabajo de Photoshop, en alguna manera. Y he estado muy interesado de alguna forma en sabotear esas cosas. Los ordenadores hacen mucho trabajo por nosotros en el que no somos necesarios, y ésas son el tipo de herramientas que me han llamado la atención particularmente. O sea, me atraen las herramientas más tontas de Photoshop. Y suelo usarlasde la forma más directa. (1. Goma de borrar) Una de las normas de la fotografía parece ser que la imagen debe ser homogénea tiene que ser una cosa. Ésa es una forma de verlo normalmente. Me interesaba mucho cómo añadir niveles de labor a las fotografías sin perder ese sentido de lo fotográfico. Y el corte era parte de eso. (2.Máscaras) En la práctica comercial, las máscaras se usan para seleccionar el cielo en una foto y oscurecer el color, o seleccionar los ojos de un sujeto y hacerlos más brillantes. Para mí, las máscaras han abierto la posibilidad de dibujar relaciones. Por ejemplo, cuando vi esta bolsa, me pareció un torso humano, y cuando la fotografié, eso es lo que tenía en mi mente. Cuando recuperé el negativo, empecé a buscar oportunidades para de alguna manera acentuar esa relación. Una de las herramientas que he usado mucho es el tampón de clonar (3.Tampón de clonar) se usa para quitar imperfecciones, o para borrar una farola de una calle. Yo pienso en algo con el tampón de clonar en concreto que me entusiasma: es una actividad que puede ser tanto aditiva como sustractiva. Así que podrás cubrir algo por ejemplo, quitar un objeto de la foto pero si lo hicieras mal dejaría este, digamos, patrón de interferencia en el fondo. Ha habido ansiedad sobre, o sea, sabes, (4.Pincel) "¿Por qué haces otra foto ahora?" "¿Para qué?" "Ya hay fotos de todo". Realmente empecé a pensar en la fotografía como una forma de dibujar como una forma de intentar entender el mundo, al retratarlo. Y parece ser una continuación de la histórica actividad de dibujar como dibujar con un lápiz Cuando empecé, lo que hacía era una especie de parodia de la práctica comercial. Porque, de verdad, ellos eran los únicos que usaban efectos digitales en sus imágenes Y así, uso todas las herramientas que uso en una manera muy parecida. (Sonido del obturador de la cámara) Ellos son todos esta pala, de verdad, sabes? Son la extensión de este dedo. (Sonido del obturador de la cámara) Estando como atascados en el espacio, es la entrada a un espacio al cual no podría entrar de otra manera solo con Photoshop. El humor para mí ha sido muy importante en mi trabajo porque es como una manera de traer a gente a la habitación. es literalmente encantador. Como Buster Keaton, o como las primeras películas es gente que fue increíblemente efectiva dibujando o entendiendo el cine Las bromas de Buster Keaton nos dieron la manera de entrar en las películas. Para mí el humor trata de relaciones. Trata de una invitación a relacionar los objetos en las imágenes y pensar que cada vez más, con el paso del tiempo, ha sido además sobre relacionar este tipo de ambiguedad de fotografiar el espacio digital y la manera en que se está construyendo ahora. Creo en el arte porque el arte crea espacios nuevos. La estética es una manera de, o sea, protopensamiento de pensar antes de poder pensar estos pensamientos nuevos, Incluso de la forma más ridícula y boba, la estética es una forma de, o sea, de desentrañar las posibilidades.