[Windsor Terrace, Brooklyn]
[New York Close Up]
[Daniel Gordon, Artist]
[SUONO DI UN CELLULARE CHE VIBRA]
--[GORDON] Pronto?
["Daniel Gordon Looks Back"]
--Sì, è lui.
Un paio di settimane fa,
ero qui che lavoravo
e ho ricevuto una chiamata da un tipo
che aveva comprato un mio lavoro del 2004
e l'immagine si era rovinata
e si chiedevano se potessi ristampargliela.
Così, ho cominciato a cercare il negativo
ed è stato veramente fantastico
tornare indietro di vent'anni
e vedere cosa stavo facendo allora.
È impressionante quanto sia simile
a quello che sto facendo ora.
Mi piace moltissimo quella pianta-- è così strano--
e penso sia l'idea nel fatto che questa
è una scena costruita.
All'epoca stavo cercando di
capire quale fosse la mia voce
e stavo cercando di imparare come creare cose fisicamente.
Stavo veramente cercando di imitare la realtà
che è qualcosa che mi ha interessato sempre meno.
Non è che non ci sia
una versione di realtà nelle mie foto ora,
ma invece di cercare di nascondere tutto quel lavoro
credo sia diventato più interessante mostrare
la carta spiegazzata
e le cose fatte a mano
per mostrare che Photoshop è
veramente presente nel processo.
Far diventare blu un'anguria
o verde una pesca...
Pixelare le cose.
Aggiungere rumore alle cose.
[Tintinnìo di chiavi fuori campo]
[Danny si è spostato in un altro studio]
[accanto a quello della moglie, Ruby]
[RUBY SKY STILER] Credevo avessimo bisogno di stare più distanti,
ma forse quello di cui avevamo veramente bisogno
era un po' di più tempo insieme.
[ENTRAMBI RIDONO]
[GORDON] Ruby forse ama i miei vecchi lavori
più di me
e a me piacciono i vecchi lavori di Ruby
più di quanto piacciano a lei.
Raramente ci guardiamo indietro
e diciamo
"Era fantastico quello che stavo facendo."
No.
[STILER] Più mi allontano da una cosa,
più la detesto. [Ruby Sky Stiler, Artist]
[GORDON] Ma poi ogni tanto dici
"È stato tanto tempo fa..."
che se così indifferente...
[STILER] Ho sentito anche te dire questo in passato
e non l'ho mai provato.
[GORDON] No?
[STILER] No.
[GORDON] Ogni tanto, tu...
tipo quando, um...
[STILER] Oddio, non dire una parola.
[GORDON] E il vaso?
Era così figo!
[STILER] Okay, quella era l'unica cosa...
[GORDON] Vedi.
[STILER] ...che credo sia venuta bene.
[GORDON] Okay, e per quanto riguarda, um...
[STILER] Ok, smettila!
[GORDON] In moltissimi modi, più lavori realizzi,
più lavoro c'è da creare.
Realizzi tantissimi lavori
e poi rimani attaccato ad alcuni,
e mi trovo a ripensare
ad alcune fotografie
e vorrei espandermi partendo da queste.
Ad esempio, ho trovato quella foto quando stavo traslocando.
Era stata fatta contemporaneamente
ad altre foto simili.
E sono stato re-inspirato da queste
e volevo vedere cosa succedeva
prendendole come punto di partenza.
Ero interessato a cosa poteva succedere se avessi tolto
le parti identificabili di una faccia.
Tipo, fino a che punto posso spingere
l'idea di un ritratto.
Tipo, quanto posso allontanarmi
da quello che è un occhio--
o un naso,
o una bocca--
e che venga letto ancora come un ritratto in qualche maniera.
Ad esempio, parlando di queste foto.
Sono così nuove
che non ne conosco la risposta.
Cioè, penso che richieda molto tempo
per capire cos'è che stai facendo.
[STILER] Sono stata per diversi mesi in una fase
in cui non riuscivo a capire
dove volevo andare.
Ed è come
se dovessi essere delirante
per poi tornare in te ogni giorno
per avere altri fallimenti.
Mi sembra di non essere mai soddisfatta del mio lavoro.
E penso sia giusto così--
come se fossi sempre ansiosa.
Voglio continuare a crescere e fare cose
che vanno al di là delle mie aspettative
e che mi terrorizzano.
[GORDON] Credo di essere
proprio nel mezzo,
dal punto di vista generazionale.
Ho vissuto metà della mia vita senza Internet
e metà con Internet.
Perciò penso ci sia
un conflitto veramente interessante
tra l'analogico e il digitale.
E li amo entrambi.
[Suono del flash]
Ad esempio,
come questa enorme natura morta.
Ho fatto una selezione veloce di angurie,
la caraffa verde,
la prugna blu,
e la pesca arancione.
E poi ho creato una nuova tela,
e li ho stampati...
questa selezione sulla nuova tela.
Ero curioso--e lo sono ancora--
se esiste un modo per
realizzare immagini non-figurative
ma anche, in qualche modo,
che siano legate alle mie fotografie--
che siano una specie di via di mezzo.
Vorrei vedere
dove si trova il confine
tra la fotografia e la pittura.
Penso che la domanda principale sia
come puoi continuare il tuo lavoro
ed essere completamente dedito
a realmente interessato in quello che stai facendo.
E, secondo me, l'unico modo per farlo
è provare cose nuove--
inventare nuovi modi realizzare immagini.
Così, prima o poi