嗨，我是Tony，這是"幀影幀畫"
我完全知道你們在想什麼
我幹嘛花時間去討論這傢伙
"我的天，你是麥可貝"
"我的天，我是麥可貝"
雖然我不喜歡他的電影
但是我覺得研究它們卻很重要
為什麼呢?
"我最近開始看電視節目《摔角狂熱》了"
"你不可迴避它，這已經成為趨勢潮流了"
"這是電視台及多數人想在電視上看到的東西"
就好像《摔角狂熱》 《安娜·妮可真人秀》及《無厘取鬧》
麥可貝創造了某種東西...
"大場面，是人們想要的"
"羅馬人懂，路易十四懂，伍夫維茲也懂"
"一二三"
這主題可能很粗魯低俗
但是如果我們想拍出更好的電影
我們必須了解這些連綿不絕衝向我們的畫面
所以我們來聊聊 "貝炸流" 吧
它是否為獨特的拍攝模式?
如果你真想了解麥可貝
最好的方法之一，是看他的山寨作品
看看《超級戰艦》的這個鏡頭
嘗試拍攝出有名的環繞主角鏡頭
效果不好
為什麼?
其實很簡單
首先，背景除了藍天，什麼都沒有
沒有背景，就難以製造移動視差
所以鏡頭好像沒有動一樣
看出分別了沒有?
另外，鏡頭也用錯了
麥可貝大量使用長焦鏡頭
可以擠壓畫面的空間
有助於讓背景呼嘯而過
第三點，演員只是在頭部轉動並凝視
但是麥可貝版本的關鍵是演員有垂直的動作
像這裡
還有這裡
最後，低角度拍攝製造放大感，慢動作製造賣點
所以"麥可貝鏡頭"是多種移動的結合
鏡頭的移動，背景的移動，演員的移動
時間的擴張感
然後他們站直看著鏡頭外，製造寂靜感
不管你停在哪一幀來看
畫面看起來都很壯觀
"事情大條了"
解析任何一個"麥可貝鏡頭"，你基本都可以發現
層層的深淺視差、角色移動及環境圍繞
建構出壯觀的史詩感
沒有特別一個技術是獨特的
事實上，大部分的攝影師
自然的都可以在鏡頭移動時，創造出層次，產生視差
然後 英雄鏡頭 大家都在用
麥可貝特別之處在於層次之多及移動的複雜性
這並不保證畫面出來會比較好
只保證畫面比同儕複雜
這就是為什麼他的畫面總像好多事情同時發生一樣
很多灰塵、泥巴、煙霧或是層次之間的爆炸
還有，燈柱
超多燈柱
如果回頭重看《絕地戰警》第一集
從片頭就可以看到
這裡，車子一個方向前進，飛機另一個方向
燈柱用來凸顯規模，攝影使用長焦鏡頭
電影後面也有同樣的位置安排
當爆炸時
當你看得出這些後，分析他的意象就更容易了
也更容易看出他的瓶頸了
比如，麥可貝不知道如何在適當的時候使用這種用鏡
總用同一種拍攝方法，不管演員是否在說關鍵台詞
"你在美國放很多錢嗎?"
或是胡言亂語
"我剛剛說了什麼?"
"你有聽到我說什麼嗎?"
"我可是有聽到自己說了什麼喔"
"因為說的時候，我就站在那邊"
每一個鏡頭的設計都是以帶來最大的衝擊感為目的
不管適不適合
麥可貝風格同時也衍伸出很多炫麗的視覺技巧
你要怎麼讓東西看起來很大?
你可以把很多不同大小的東西都放進畫面裡
然後靠鏡頭移動來強化
這招《侏儸紀公園》也玩的很厲害
"這..."
"這是隻恐龍"
畫面外的空間應用也很重要
注意演員遠望著的飛機不是背景的那些
這表示我們看不到的地方還有更多的飛機
所以即使視覺上已經感覺很大了
配置上暗示場面其實更大
導演們怎麼想出這類鏡頭的
麥可貝的狀況
我們來看看他最愛的電影之一
"當你成為噴射機的一員"
"你永遠都是"
"從你的第一支煙起"
"到你死的那天止"
一篇不錯的紐約時報訪問中
有提到他看《西城故事》時，認為
這個鏡頭很棒
然後這剪接得很棒
他除了"很動感"之外說不出這些運鏡為什麼好
但是我覺得也只有這樣
當你用《西城故事》的用鏡和麥可貝用鏡排排對比時
你就可以感受到很多雷同之處
我想麥可貝的目標是 創造出他覺得很棒的鏡頭
然後用 他覺得很棒的剪接方式 銜接
套用霍華·霍克斯好電影的定義：
三個好場景，沒有壞場景
那麥可貝的好電影定義肯定是
3,000個動感畫面，沒有靜止畫面
除了《西城故事》之外
對麥可貝影響最大的還有其他的賣座片
他時常借用它們的視覺語言或是動作順序
所以這類的畫面
變成這樣
你會注意到特寫鏡頭更特寫
然後廣角鏡頭變更廣
畫面的疊層及移動都更複雜
但是基本想表達的東西差不多
"我打到了"
"幹的好，別太得意"
他不只跟別人借東西
他還時常回收再利用自己的東西
所以這鏡頭
變成這鏡頭
你會注意到原始鏡頭的移動
比如鏡頭返時針旋轉，炸彈是順時針旋轉
在這版本只是速度變快而已
"博派們，他由我來對付"
所以"貝炸流"到底是什麼?
是利用鏡頭移動、構圖、快速剪接創造出巨大感
每一個單獨畫面都很壯觀，同時暗示畫面外更宏偉
堆疊多層的移動，以超長焦或超廣角鏡頭拍攝
在一瞬間展現很多東西，又稍縱即逝
你大致知道到同時很多事物正在進行
但是缺少實際感
且還需要大量人力物力才拍得出來
但是基本上是以不同的樣式 來表達類似的動作場面語言
分開來看可能有些畫面比較髒亂、晃動
比較複雜、多一點疊層
再把畫面用腦部來不及適應
但眼睛跟得上的方式剪接在一起
這不是革命性的做法，只是稍加變化、新瓶舊酒
如果你想看類似卻更極端的作品
可以參考東尼·史考特晚期的作品
如果你想看沒那麼混亂的版本，你可以去看動畫
或是如葛連基恩的作品
這比麥可貝拍出來的清晰許多，但是基本上都一樣
人物、環境、多層堆疊及一個史詩級的動作場景
畫面世界超宏偉
個人最喜歡的麥可貝式用鏡應用之一
其實是縮小規模的
諷刺的是，"貝炸流"
似乎是由小朋友們炸開模型火車組發展起來的
在迷你規模場面裡 看起來其實非常的迷人
與其把地球炸掉
炸掉一個小英國小鎮如何?
"天鵝!"
到頭來，這種風格的廣受歡迎還是很重要的
不管你喜不喜歡
有趣的是我們可包容複雜的視覺衝擊
但也同時完全是視覺文盲
我們可以高速處理不尋常的視覺資訊
但是仔細想想這些畫面是否有實際意義....
"沒有必要搞成這樣!"
好像也沒有
就如 韋納荷索 所說的
"你不可迴避它，這已經成為趨勢潮流了"
這聽起來可能很奇怪
這趨勢下的最大輸家，可能就是麥可貝
他是自身視覺的奴隸
他迫切的想讓每一幀畫面都很有動感
就算跟整片主題格格不入
"有些人就是不知道美好事物近在眼前"
"真的是這些生活中的簡單小事物"
是阿，這些簡單小事物
像港口邊海景豪宅還有遊艇
由兩個好的講故事者詮釋相同情境時又會如何?
"管他的，諾曼，我們過得也還不錯"
"我愛妳，瑪姬"
"諾曼，我也愛你"
"再兩個月"
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