Hola. Mi nombre es Tony y esto es "Every Frame a Painting".
Y sé exactamente lo que están pensando: ¿Por qué estoy hablando de este tipo?
¡Oh Dios mío, eres Michael Bay!
Oh Dios mío, soy Michael Bay.
Porque no me gustan sus películas y aún así creo que es crucial el estudiarlas.
¿Por qué?
...y Paul, creo que haz empezado a ver WrestleMania en televisión...
Bueno, yo...
Porque no debes evitar lo que ves: esto es lo que viene hacia nosotros.
Esto es lo que un colectivo anónimo de la mayoría quiere ver en televisión.
Al igual que WrestleMania, Anna Nicole Smith y Jackass,
Michael Bay ha creado algo.
¡Espectáculo! Es lo que la gente quiere.
Los romanos lo sabían, Louis Quatorze lo sabía, Wolfowitz lo sabe...
Uno, dos, tres...
¡¡Bayhem!!
Puede que nos parezca tonto y vulgar, pero si vamos a hacer mejores películas
tenemos que comprender las imágenes que recibimos.
Así que hablemos del "bayhem". ¿Es un uso único del cine?
Si quieren comprender a Michael Bay, una de las mejores formas es ver sus copias.
Consideren esta toma de Batalla naval, la cuál intenta mover la cámara de esa forma circular por la que es conocido.
Aquí no funciona. ¿Por qué?
De hecho, es bastante simple. Primero, no hay fondo excepto por el cielo.
Sin el fondo no hay paralaje, y no sentimos que se mueva la toma.
¿Ven la diferencia?
Además, el tipo de lente esta mal. Bay frecuentemente hace estos planos con un teleobjetivo,
el cuál comprime el espacio. Esto difumina el fondo.
Tercero, el actor solo esta quieto y gira la cabeza,
pero la clave en la versión de Bay es que los actores se mueven de forma vertical.
Como aquí.
Y aquí.
Y por último, el contra-picado esta ahí para darnos la escala y la cámara lenta para convencernos.
Así que lo que tenemos integrado en el plano de Bay son múltiples tipos de movimiento:
movimiento de la cámara, movimiento del fondo,
movimiento de los actores, expansión del tiempo.
Luego permanecen quietos y miran fuera de la pantalla, creando inmovilidad.
Pese a que vean un punto estacionario en el fotograma, esta toma se siente inmensa.
La mierda se puso seria.
Si analizan todos los planos de Michael Bay, eso es básicamente lo que verán:
capas de profundidad, paralaje, movimiento, personaje y ambiente
para dar la sensación de algo épico.
Ninguna de estas técnicas es particularmente única.
De hecho, la mayoría de los directores de fotografía crearán profundidad de forma natural en las imágenes
y harán parelelos, cuando sea que la cámara se mueva.
Y el "plano del héroe" está en todas partes.
Lo que hace único a Bay es cuantas capas y cuán complejo es el movimiento.
Eso no hace a los planos mejores,
sino que los hace más complejos que los de la competencia.
Es por eso que sus fotogramas parecen tener demasiadas cosas.
Mucho polvo, tierra, humo o explosiones entre las capas.
También, postes de luz.
Muchos postes de luz.
Si revisan la primera Bad Boys, pueden ver esto durante los créditos iniciales.
Aquí, el auto se mueve en un lado, el avión en otro,
los postes de luz están ahí para dar escala y la cámara tiene un teleobjetivo.
Luego en la película, se puede ver esta misma técnica.
Y cuando ocurren las explosiones...
Una vez que ven esto, es mucho más fácil deconstruir sus imágenes
y ver sus límites.
Por ejemplo, Bay no distingue entre cuando hacer un plano
y cuando no hacerlo. Él usará el mismo movimiento de cámara
ya sea si el personaje dice algo importante...
¿Tienes tu dinero aquí en los Estados Unidos?
...o completa tontería...
¡¿Qué fue lo que dije?! ¿Oyeron lo que dije?
Yo oí lo que dije porque estaba ahí cuando lo dije.
Cada plano esta diseñado para el máximo impacto visual, independiente de si encaja.
Pero el estilo de Bay también lleva a algunas fascinantes ideas visuales.
¿Cómo puede uno hacer que algo se sienta grande?
Bueno, se ponen muchas cosas de variados tamaños en el mismo plano
y luego se mueve la cámara para enfatizarlo.
Esto es algo que también Jurassic Park hizo muy bien.
Es... es un dinosaurio.
Es igual de importante el espacio fuera de la pantalla.
Noten que aquí, este actor no está mirando los aviones que vemos en el fondo.
Significa que hay aún más aviones que no podemos ver.
Así que, pese a que esta toma se sienta inmensa, sugiere aún más escala.
¿Cómo es que a un cineasta se le ocurren imágenes como estas?
En el caso de Michael Bay, echemos un vistazo a una de sus películas favoritas.
Hay una gran entrevista con el New York Times donde él ve Amor sin barreras
y habla de como este es un gran plano
y este es un gran corte.
No puede articular el por qué son grandes, además de "son dinámicos".
Pero creo que eso es todo. Cuando uno junta planos de Amor sin barreras
con los de su trabajo, se pueden sentir las similitudes.
Creo que la meta de Bay es crear lo que él cree que son buenos planos
y conectarlos con lo que él cree que son buenos cortes.
Si Howard Hawks define a una buena película como tres escenas buenas y ninguna mala,
Michael Bay parece creer que una buena película
es 3000 planos dinámicos y ninguno estático.
Además de Amor sin barreras, la mayor influencia de Bay son de hecho otros blockbusters.
Frecuentemente pide prestado los mismos vocabularios básicos en otra escena.
Así que algo como esto...
...se vuelve esto.
Notarán que los primeros planos del personaje se vuelven más estrechos.
Y los planos generales se vuelven más amplios.
Todo adquiere más capas de movimiento, pero el vocabulario básico es el mismo.
¡Le dí!
¡Genial, chico! No seas presumido.
Y no son solo otras personas a las que pide prestado.
Bay se copia de igual manera.
Así que esto...
...se vuelve esto.
Notarán que cada movimiento en el plano original,
por ejemplo, la cámara girando en sentido contrario al reloj
mientras que la bomba gira en sentido del reloj,
es incrementado en esta versión.
Autobots. Estoy en persecución.
¿Entonces qué es "bayhem"?
Es el uso de movimiento, composición y edición rápida
para crear un sentido de escala épica.
Cada toma individual se siente inmensa, pero también sugiere algo más grande fuera del fotograma.
Reúne múltiples capas de movimiento filmadas en un lente de gran longitud o uno de gran amplitud.
Enseña mucho por un momento y luego lo arrebata.
Se siente el movimiento en general, pero sin discernir nada concreto.
Y sí, requiere de mucha gente e integración para hacerlo.
Pero es básicamente una variación del vocabulario existente de la escena de acción.
Los planos individuales son un poco más sucios, más sacudidos, más complejos, con unas capas más.
Luego se editan más rápido de lo que el cerebro puede registrar,
pero no más rápido de lo que el ojo se puede mover.
No es revolucionario, solo lo de siempre con algo adicional.
Si quieren ver una versión más extrema de ideas similares,
pueden ver el último periodo de Tony Scott.
Y si quieren ver una versión menos saturada, pueden verla en la animación.
Alguien como Glen Keane.
Esto es mucho más legible que lo que hace Bay, pero la idea básica es la misma:
personaje, ambiente, muchas capas, un barrido épico.
El mundo se siente inmenso.
Una de mis adaptaciones favoritas del estilo de Michael Bay es de hecho la encogida.
Irónicamente el "bayhem", que parece haberse desarrollado de un niño volando sus trenes de juguete,
es de hecho algo encantador cuando es pequeño.
En vez de volar el mundo, ¿por qué no mejor un pequeño pueblo inglés?
¡Cisne!
Pero al final, creo que la popularidad de este estilo es sumamente importante.
Ya sea que nos guste o no, lo interesante aquí es que
somos visualmente muy sofisticados
y visualmente demasiado analfabetos.
Podemos procesar información visual a una velocidad que no era común antes,
pero pensar en lo que una imagen significa...
¡Esto no es necesario!
...no tanto.
Como Werner Herzog lo describe:
Uno no evita lo que ve. Es lo que viene hacia nosotros.
Esto puede puede sonar algo raro, pero la persona que pierde más aquí
es de hecho Michael Bay. Es un esclavo de su propia visión.
Tiene la necesidad de hacer cada imagen dinámica,
a pesar a que contradiga la temática de su película.
Algunas personas no reconocen algo bueno cuando lo tienen frente a ellos.
En realidad son las cosas simples en la vida...
Sí, las pequeñas cosas, como una gran casa,
un muelle, una vista del agua y una lancha a motor.
¿Qué pasa cuando dos grandes narradores abordan exactamente esta misma temática?
Diantres, Norm. Nos va bastante bien.
Te amo, Margie.
Te amo, Norm.
Dos meses más.