올라퍼 엘리아슨: ?
예술은 당신이 느끼는 감정을
말로 표현할 수 있는 힘을 지닙니다.
그것은 고통스러운 것일 수도 있고
긍정적인 기억이 될 수도 있습니다.
누구나 예술 작품을 다르게 바라 봅니다.
예술작품을 대하는 이들의 주관적 경험이 예술 작품에 결합하기 때문이죠.
하지만 저는 이 생각이 언제나 옳은 것이 아니라는 것을 인지하고 있습니다.
누군가는 예술이 엘리트주의적이고
폐쇄적이라 느낄 것입니다.
이것은 꽤 유효한 쟁점이기도 합니다.
예술 뿐 아니라 문화의 가장 큰 힘은
포용력과
본질적으로 사람들의 정서적 요구를 반영하는 것입니다.
의도하지는 않았지만 이 전시는 아주 순환적입니다.
전시의 제목은 "공간을 경청하다"입니다.
바로 착시를 활용해 만든
실재 세계들이죠.
이해할 수 없거나 모호한 것들이 있다면
언제든 기꺼이 다시 돌아볼 수 있습니다.
작품들의 추상성을 통해 스스로 발견할 수 있게 하는 것이죠.
이는 작품을 감상하는 사람들에게 꽤 관대하고
작품들이 보는 이들로부터 신뢰를 얻게 합니다.
[짹짹 지저귀는 새소리]
미대 재학 시절
'빛과 공간 운동'이라는 것을
캘리포니아에서 접했습니다.
["두번째 조우"(1989) 제임스 터렐]
제임스 터렐이나 로버트 어윈과 같은 아티스트들이
예술을 경험하는 사람이나
관람자의 역할을 재고하는데 초점을 맞추는
공간 실험들을 소개한 것이죠.
[올라퍼 엘리아슨 스튜디오 - 독일, 베를린]
저에게는 그것이 신뢰와도 관련이 있습니다.
실재로 책임감을 가지게 된 기회가 주어졌기 때문입니다.
누군가 "당신을 믿어요"
"이것을 보고 무언가를 할 수 있어요"
"그리고 당신에게 납득이 가는 무언가를 만들 수 있어요"
사실 이것이 예술의 위대한 점들 중 하나입니다.
시간,
그리고 빛이죠.