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Estamos em São Jorge Maior, em frente ao Grande Canal, em Veneza.
E nós estamos olhando "A Última Ceia", de Tintoretto.
Está localizada no santuário da igreja, na parede direita.
E é enorme.
Esta é uma versão não tradicional deste assunto, muito maneirista.
Estamos tão acostumados a olhar para "A Última Ceia" de da Vinci, em Milão.
Isso é uma pintura onde a mesa é traçada de lado a lado horizontalmente
que é um exemplo Alto Renascentista do uso da perspectiva linear
com Cristo como o ponto de fuga bem no centro da pintura.
No centro da mesa.
E aqui, tudo é torto.
E Leonardo usa a luz natural, sem auréolas.
Cristo é emoldurado por uma janela.
Mas aqui, a figura de Cristo realmente brilha interiormente
em um retorno ao simbolismo espiritual.
E o espiritual permeia todo o espaço desta pintura de um modo muito evidente.
Luz é fundamental para compreender esta pintura.
Há realmente apenas duas fontes de luz nesta pintura muito escura.
Próximo a nós, na parte superior esquerda, há uma lanterna
que apenas dança com luz e enfumaça e inflama.
E depois há a emanação divina.
E a partir daquela lâmpada na parte superior esquerda,
os anjos são iluminados.
E nós os vemos flutuando por todo o teto.
Não é a maneira da Alta Renascença indicar o espiritual através do natural,
através da realidade.
Aqui, Tintoretto não tem medo de pintar anjos.
Há uma espécie de revelação divina.
A luz que emana de auréola de Cristo parece ser bastante forte.
Se olharmos para a mulher que se ajoelha em primeiro plano,
ligeiramente à direita,
veremos que, à luz de Cristo, sua cabeça projeta uma sombra profunda
criando uma diagonal que aponta para Cristo.
E então os apóstolos ao redor da mesa também têm auréolas luminosas,
embora menores em luz que a de Cristo.
Mas esta pintura é toda sobre energia. É tudo sobre o drama.
Olhe para a forma como a diagonal primária da mesa nos move para trás
com uma velocidade incrível de volta para o ponto de fuga
no canto superior direito.
E, na verdade, eu não tenho certeza se é um uso correto da perspectiva linear.
Essa mesa se inclina para a frente, então ele está brincando
com essas mesmas idéias que eram tão cruciais para a Alta Renascença.
Como a perspectiva linear.
Os espaços pictóricos parecem literalmente ter acabado.
O espaço sobe tão abruptamente e de forma tão dramática, tão rapidamente.
E a forma em si parece ter se dissolvido sob o poder de sua linha e cor.
Tintoretto disse que seu objetivo era unir as duas tradições diferentes:
o Renascimento Florentino e o Renascimento Veneziano.
Linha tradicional toscana de Michelangelo com a cor de Ticiano.
Ele tinha uma placa escrita na parede de seu estúdio que dizia exatamente isso.
Ao olhar esta pintura, me sinto puxada em direções diferentes.
Me sinto puxada pela velocidade das ortogonais da mesa.
E então me sinto puxada pela luz ao redor de Cristo.
E também me sinto puxada para detalhes anedóticos que estão na periferia.
A figura que serve comida à direita, por exemplo, ou em primeiro plano.
Ou os apóstolos reagindo e falando uns com os outros,
após as palavras de Cristo:
"Tome este pão, este é meu corpo".
"Tome este vinho, este é meu sangue".
E Cristo se levantou e virou, parece estar oferecendo o pão.
E assim temos a promulgação literal da Eucaristia.
É muito mais ativa.
Eu quero voltar a essa ideia do anedótico.
A mulher está servindo comida, mas note que ela está chegando em uma cesta
e um gato está olhando essa cesta também.
Há este evento muito solene acontecendo.
Porém, ao mesmo tempo, está cercado por elementos que não são importantes
e fazem deste um evento humano.
Está certo, o torna mais real
em comparação com a harmoniosa e equilibrada imagem
de Leonardo na "A Última Ceia".
E é isso que eu acho tão incongruente sobre esta pintura escura.
Toda a sua solenidade, sim, mas toda a sua energia
dentro deste ambiente calmo da igreja
por Palladio, em San Giorgio Maggiore.
Estamos em um edifício branco imaculado e essa pintura é tão escura e misteriosa.
E Palladio fez tudo evidente para nós
com o seu classicismo, sua ordem, sua precisão,
sua lógica e sua racionalidade.
E então, neste Tintoretto, entramos no reino do espiritual, o sobrenatural.
Este não é o domínio total do racional.
Nos movemos da Alta Renascença, do classicismo de Palladio
para o maneirismo de um Tintoretto.
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Traduzido por Jessica Mazzini