Uyarı! bu video Hollow Knight için spoilerlar içerir, büyük şeyler değil ama daha oyunu oynamadıysanız ve riskli hissediyorsanız dikkat edin.
bence pop quiz in tam zamanı.
İlk Sual
Bu nedir?
Hayır, bu bir bina.
İkinci Sual
Bu nedir?
Doğru, bu Avustralya Hareketli Resim Merkezi, Melbourne ,Victoria Avusturalya' da
duvarların içinde sinema, animasyon ve video oyunları hakkında geniş sergiler var.
Mad Max serisinden Pursuit Special'ın bir replikaları var, eski kameraları...
ve televizyon setleri, sjktiğimin Mario Kartları bile var ve şimdi sadece HK'ya
ayrılmış bir sunumları var.
Tabii ki HK büyük bir indie başarısı ve birsürü ödülü var yani
büyük bir sürpriz değil fakat oyunun hala tanındığını görmek havalı
sunumda havalı olan şey ise müzenin asıl geliştirme dökümanlarını ve çizimlerini
Team Cherry den alması.
Şimdi, sunumdakilerin büyük bir kısmı zaten gördüğümüz şeyler.
ekran alıntıları gibi, yeminlen aynı resimleri bin defa gördüm
bazıları öyle eski ki HK yayınlanmadan önce alınmışlar,
Knight'ın sadece dört maskesi varken. bu SS'ler hep yeniden kullanılıyor biraz komik.
Ayrıca ilk Hallownest haritaları için çerçeveli dizaynları var,
bunlar Team Cherry'nin PC Gamer röportajında gösterilmişti.
Görünüşe göre Team Cherry'nin elinde gösterebilecek bunlar vardı ve ACMI'ye verdiler.
Kim bilir Team Cherry'nin ofisinde müzelik başka ne sürünüyor.
Ayrıca Unity Kaynak Gezgininden resimler var, Team Cherry'nin geliştirmede kullandığı.
King's Pass' ın iki resmiyle beraber, biri siyah kutuları gösteren
oyundaki zemin ve duvarlar için ve biri tamamlanmış sanat dosyaları ile
Son olarak HK için tanıtım filmini oynatan bir monitör var.
eh burada Dünyayı yakacak bir şey yok fakat Team Cherry müzeye birkaç şey daha verdi.
Şöyle eskiz defterleri, Ari Gibson diğer artistlerle kahvelerde haftada bir
buluşup, sonraları oyunda kullanılacak tonlarca sanat yaptı.
birkaç resim Team Cherry'nin Taş, Kağıt, Shotgunla röportajında gözükmüştü
fakat müze sitelerinden birkaç yeni resmi daha bizimle paylaştı.
Kırık Taşıyıcı için yeni sanatımız var, Greenpath gibi bir yerde dinlenirken eskizini içeren.
bu bölgeyi Team Cherry'nin twitterda paylaştığı eski bir videoda görebiliriz
Eskiden twitterlarını kullanıyorken*
erkenci bir haritaya bakarak Kırık Taşıyıcının başta Hornet I dövüşü yerinde olduğunu görebiliriz.
Ayrıca Beyaz Leydi'nin bu güzel çizimini aldık,
zamanla dizaynının büyüdüğünü görebiliriz,
Bu kök salmadan önce Beyaz Leydi'nin nasıl gözükmesi gerektiği olabilir.
White Palace'deki şu sandalyede oturduğu zamanlardan
Ayrıca erkenci Crossroads çizimleride var, enfekte olmadan önce ve sonra Myla'nınki dahil.
Ayrıca kickstarter promosyonu için eskizlerde.
Biraz Deepnest ve birkaç çeşit içeren Nosk eskizleride.
Görünüşe göre Nosk ilk konseptinden son oyunda gördüğümüze kadar birkaç değişime uğradı.
Team Cherry'nin çokca düzeltmesi güzel ve şimdi
oyundaki en iyi boss o.
ilginç resimlerden birisi Abyss yaratığına benzeyen bir şey gösteriyor.
Burada son oyunda da aynı bira göbeğiyle kırıp geçiren Gölge Canavarı görebiliriz,
veyahut şu tuhaf puppa şeysini görebiliriz ve hopper gibi şu şeyi
ve Silksong demosundaki şeye benzeyen başka bir şeyi,
ve şu var ki... bunu size açıklamaya korkuyorum.
Abyss için daha çok fikir olduğunu biliyoruz fakat Team Cherry son oyunun dışında bıraktı.
HK bir noktada çıkmak zorundaydı, Team Cherry'nin elinde Silksong gibi milyon dolerler yoktu.
Yani bu puppa şeysini Silksong'ta almazsak ben çok kızacağım.
Bu sayfada Kof Şovalyenin eskizini görebiliyoruz, burada basit fikirler var.
Kof Şovalyenin kendi zihni olması ve oyunun gizemi olan bir dizi sorular gibi,
bu resim ayrıca AVCon'dan bahsediyor ki bu bize sayfanın Haziran 2015 e ait olduğun söylüyor
Haziran 2015, Team Cherry'nin, AVCon'a gidip insanlara oyunu denettiği ilk zaman.
toplanmadan sonra gelen geri bildirime göre birçok değişiklik yaptılar
Oyun için hikayenin ne kadar geliştiğini düşünmek ilgi çekici.
Kof Şovalyeyi bir karakter konsepti olarak tanımlandığını görebiliyoruz.
Ayrıca başka bir defterin tek bir resmini alıyoruz, bu William Pellen'in gibi.
HK'da kamera sistemi çalışması ile ilgili teknik notlar var.
Bacak Yiyenin eskiziyle beraber.
Genel olarak bu çizimleri görmek çok havalı. -en azından bu oyunla takıntıyı bırakamayan ben için-
Ne yazık ki göremediğimiz bir sürü sayfa var gibi.
Bu sürtük üzerine ulusal hazineyi dökmemiz gerekebilir.
Galerideki bütün mevcut resimleri görmek istersen
ACMI sitesine gidip bakabilirsin, başka türlü bu video kısa yanii...
biraz gevezeleyeceğim.
Şimdi Hollow Knight müzede ise bu sanata dönüştüğü anlamına gelir mi?
Video oyunları sanat olarak sayılabilirler mi?
Bu on-onbeş sene evvel çok sorduğum bir sual idi lakin şimdi herkes oldukları yönünde hemfikir.
Ki mantıklı,
Oyunların sanat olmasına karşın fikir zaman kaybı ve topluma zararlı olması görüşünden geliyor
durum artık böyle değil, video oyunlar şimdi ana akım,
Gittikçe daha fazla insan oyunları akılsız bir dikkat dağıtmadan fazlası gibi görüyor
Ve oyunlarda iyi bilinen aktörleri görmeye başlıyoruz: COD'ta Kevin Spacey'i
Cyberpunk 2077 de Wick Abiyi
Hatta Steven Seagal'ı Doom Eternal'da görebiliriz.
Bunun üstünde ağır anlatım ve duygusal hikayeli oyunlar gördük.
TLOU pt 2 gibi büyük oyunlar oynanışları kadar lebezyen hikayeleri ile tartışıldı.
4a 6f 65 6c 20 6b 61 62 72 69 73 74 61 6e 61 20 67 69 64 69 79 6f 72 2c 20 45 6c 6c 69 65 27 79 69 64 65 20 6d 61 67 61 72 61 20 6b 61 64 69 6e 6c 61 72 131 20 79 61 6c 131 79 6f 72 0a 6f 79 75 6e 75 6e 20 73 6f 6e 75 6e 64 61 20 62 61 72 69 73 69 70 20 65 76 6c 65 72 69 6e 65 20 64 6f 6e 75 79 6f 72 6c 61 72
Bu oyunlar oldukça sinematik olmayada çalıştı.
Geralt Witcher 3 küvetli sahnedeki gibi
Ve sjkeyim Yakuza 7 de ekmek yiyen şu adama bakın,
yani ramazan ramazan...
Ve sace büyük oyunlar değil, Celeste gibi indie platformerlarda
depresyon ve türkiyede eğitim sistemi gibi konularla dolu,
ve birçok kişiden güçlü duygusal yanıtlar ortaya çıkarıyorlar.
Yani oyunların daha artistik olmaya çalıştığı bir trendi görebiliriz
fakat bu sanat son on yılımı kapsıyor?
Tabii bu sanat ile ilgili bir şey, çok öznel.
yüz kişiye neyin neyi sanat yaptığıyla ilgili sorup yüz farklı cevap alabilirsiniz.
Klasik NES oyunu Super Mario Bros'u örnek olarak al, baş tasarımcı Shigeru Miyamoto
Bir sürü harika oyundan sorumlu adam oyunları sanat olarak görmelidir değil mi?
Eh hayır, Glixel ile röportajında Miyomoto şöyle dedi:
"ben bir tasarımcıyım, kendimi eser yapıyor olarak değil de
kendimi insanların zevk alması için ürünler yaparak görüyorum,
bu yüzden oyunlara hep ürün demişimdir, sanat eseri yerine.
Lakin Miyomoto'nun oyunlarını ürün olarak görmesi gençlerin oyunları oynamasına
ve güçlü duygusal bağ oluşturmasını engellemedi.
Edward Snowden'i örnek olarak alın, en iyi 'Lupin The Third' anime kameosuyla bilinir.
Snowden ayrıca "Kalıcı Rekor" isimli bir hatıra yazdı
Snowden kitapta NES klasiğiyle deneyimlerini paylaştı.
"en nihayetinde hayatımın en önemli dersini bana öğreten Super Mario Bros'tu,
oyun başladığında, Mario efsanevi açılış ekranının en solunda duruyor,
ve o sadece bir yönde gidebilir, tüm otuz-iki seviyede Mario oyun dilinde "görünmez duvar"ın
önünde oldu ki bu onun geriye gitmesini engelledi, geri dönüş yok,
Sadece ileri; Mario ve Luigi için, benim için ve sizin için.
Hayat sadece bir yönde ilerler ki bu zamanın yönüdür,
ve ne kadar uzağa gitsekte bu görünmez duvar hala arkamızda olur,
bizi geçmişten keser, gayba mecbur kılar."
Yani: Super Mario Bros veledleri eğlendirmek için bir ürün mü?
Lakin faniliğin doğası, insanlığın zayıflığı ve ölümün kaçınılmazlığıyla ilgili derin bir kinaye mi?
bu yüzden özel oyunları, oyunların sanatlığı konusunda konuşmanın yararlı olduğunu düşünmüyorum
Tabii ben Garfiled: Caught in the Act'ın artistik ustalığını biliyorum
Fakat hepimizin altı saatlik açıklamam için vakti yok,
Sadece bugün çıkan oyunlar daha iyi sanat parçaları değil, sanat formu olarak oyunculukta
birkaç on yıllar ile çok meşruluk kazandı.
Bu tüm yeni sanat formlarının yaşadığı bir süreç, filmleri örnek alın.
Filmin erken günlerinde sace eğlendirme olarak görülmüştü
Tabii ki üzerinde çalışanlar filmin sanat olmasını istedi, 1927 Sinema ve Sanat Bilimleri Akademisi
açılışını gördü, birkaç şeyin yanında endustriyi
daha sevilen bir ışığa çekti.
1950lerde film rekabet festivalleri ortaya çıktı. tüm bu fikir filmlerin diğerlerine göre ne kadar iyi
yapıldığını tartışmak üzereydi. filmleri kritik olarak tartışan insanlar
film yapımcılığının sanat formu olmasına yardım etti ve 1960larda film çalışma kursaları
üniversitelerde ortaya çıkmaya başladı,
Altmışlar ayrıca Fransız Auteur teorisinin ABD'de yükselişi gördü
(Auteur)-filmlerin sadece stüdyo isteklerini değil de tek bir yönetmenin artistik görüşü olduğu
Yani altmışlara kadar filmler artistik değerler olarak karşılanmadılar
fakat bakarsak Casablanca, Yurttaş Kane, ve King Kong'un
bugün bile film kritiklerince sanat olarak alkışlandığını görebiliriz
Video oyunlarına dönünce onların da benzer yolda olduğunu görebiliriz
2004'te İngiliz Film ve Televizyon Sanat Akademisi oyunlara ödüller vermeye başladı.
2012'de smithsonian müzesi oyun sanatıyla ilgili bir sergi düzenledi
Ve 2014'te Oyun Ödülleri var oldu ve şimdi onlarda Oscarlar gibi genel kitlece nefret ediliyorlar.
Bu Bir Gelişme.
FIVILILIINK
Şimdilerde oyunların değerine karşı cephe tutmak kötü bir fikir.
Andrzej Sapkowski'yi örnek alın en iyi fantezi roman serisi yazarı olarak bilinir.
Seri: Witcher, bu kitaplar doğu avrupa'da tarikatımsı bir takip kazandı
ve Dünya çapında 15 milyor sattı, Sapkowski, CDPR'a hak verdiğinde
-Witcher serisini oyuna dönüştürmeleri için- hikaye yazımıyla ilgili olmak istemedi
Ona göre oyunlar aptalcaydı ve edebiyattaki hikaye anlatımını yansıtmak için yetersizdi
Vice'yle bir röportajda şunları dedi:
"Bir video oyunu başka amaca hizmet eder ve farklı çalışır,
kahramanın ağaçlıkta yürüyüp bir sincapla konuşmasında ne kadar içerik olabilir ki?
Edebiyat bunun neresinde?
oyunların kültür olması için gereken sofi dili ve derinlik için yer nerede? Hiç yok!"
Sapkowski'nin oyunlarda umudu yoktu, finansal görüşmelerde
Sapkowski peşin ödeme istedi, genel kârdan bir pay yerine
CDPR'in batıracağından emindi şimdik, kitapların 15 milyor sattığını dediğimi hatırladınız mı?
Witcher oyunu 50 milyordan fazla sattı, Eurogamerla röportajda
Sapkowski şunu dedi:
"Onlara hepsi(kitaplar) için hakları satacak kadar aptaldım,
bana bir kârdan pay önerdiler ve ben hayır dedim, zaten pây olmayacak bana paramı şimdi ver!
tamamını... Aptaldım, her şeyi ellerinde bırakacak kadar aptaldım
çünkü başaracaklarına inanmadım fakat kim başarılarını görebilirdi?
Ben göremedim."
Ve şimdi bu oyunlar çok iyi satmakla kalmıyor lakin hikaye
ve anlatımlarıylada takdir ediliyor. George R. R. Martin buna takıldı ve
Dark Souls'un geliştiricileriyle takım oldu, From Software'yle.
Yeni çıkacak Elden Ring oyunu için dünya inşası yapmak için, sadece şunu düşle.
artık Dünyaca bilinir yazarlar oyun itemleri için arkaplan hikayesi yazıyorlar
bu sadece daha çok insanın oyunları analizleyip tartışmasına yol açabilir,
ve bu tartışma neden oyunların şimdi sanat olarak bilindiğini düşünme sebebim.
birkaç on yıl önce yerine.
İlk oyunlardan beri oyunlar hakkında sanat dünyası gelişimi gördük, bir sanat dünyası
tek bir sanat dalı üzerinde olan ekosistemdir, eğer resim yada heykel yada edebiyat
üzerine yapan, çalışan, inceleyen, alan ve tartışan insanlar olmasaydı onlar sanat olmazdı.
en azından şimdi düşündüğümüz gibi.
Aslında sanat dünyasındaki bir şeyin varlığı bile onu sanata dönüştürebilir
tıpkı birinin Miami Florida Sanat Beldesi duvarına muz bantlaması gibi
belde, onu işletip; ziyaret edenler sanat dünyasının parçası ise bu muz bile
birçok kişi için sanat oldu, sırf orada konumlandığı için.
aynı yolla, özel bir oyunun artistik önemini tartışmak daha kolay
tüm dal sanat formu olarak meşrulaştığı halde,
Hollow Knight olsun veya Last Of Us Bölüm 2 Veya Super Mario Bros yada Mario Kart.
yani zamana bağlı, eminim elli sene sonra youtube ve tiktok videoları müzede olacak
tüm Dünya çapında. eğer bu videoyu 2070'te bir müzede izliyorsanız
Size bir sorum var:
Silksong çıktı mı?