ALERTA DE SPOILERS
Creo que es hora de un examen sorpresa.
Primera pregunta:
¿Qué es esto?
No, es una edificación.
Segunda pregunta:
¿Qué es esto?
Correcto. Es el Centro Australiano para la Imagen Móvil, ubicado en Melbourne, Victoria en Australia.
Dentro de estos muros se encuentra una gran colección de objetos relacionados al cine, animación y videojuegos. Tienen
una réplica del "Pursuit Special" de Mad Max. Tienen antiguas cámaras
y sets de televisión. Incluso tienen al puto Mario Kart. Y ahora, tienen una exhibición dedicada
enteramente a Hollow Knight.
Por supuesto, Hollow Knight ha sigo un enorme éxito indie y ha ganado numerosos premios, por lo que
algo como esto no es tan sorprendente. Pero aún así es genial
ver que este juego todavía gana reconocimientos como este. Lo que es genial acerca de esta exhibición
es que el museo fue capaz de obtener documentos acerca del desarrollo y dibujos de Team Cherry.
Ahora, una buena porción de lo que está en la exhibición son cosas que ya hemos visto. Como estas
capturas. Juro que he visto estas mismas imágenes unas mil veces.
Algunas de estas son tan viejas que datan de antes de que Hollow Knight siquiera fuera lanzado, cuando el Caballero
sólo tenía cuatro máscaras. Estas capturas siguen siendo reutilizadas en todos lados y es un poco gracioso.
También hay algunas imágenes enmarcadas de tempranos diseños de mapas de Hallownest. Estas fueron mostradas
en una entrevista que Team Cherry tuvo con PC Gamer. Parece que estos dibujos son lo que
Team Cherry tenían a mano para mostrar, y simplemente terminaron dándoselos al C.A.I.M. Quién sabe
qué otra cosa yace en la oficina de Team Cherry que merece estar en un museo...
También hay algunas imágenes del Buscador de Archivos de Unity que Team Cherry habría utilizado
durante el desarrollo, así como dos imágenes del Paso del Rey, una mostrando cajas negras
que son usadas para los suelos y muros en el juego, y otra con los archivos de los dibujos encima.
Finalmente, hay un monitor que parece estar reproduciendo el tráiler de lanzamiento de Hollow Knight.
Así que sí, nada aquí llama mucho la atención. Pero Team Cherry sí le dio al museo
algunas otras cosas. Es decir, cuadernos de bocetos. Ari Gibson se encontraba con otros artistas en
cafeterías una vez a la semana y dibujaba numerosas obras que luego serían utilizadas como diseños en
el juego. Algunas imágenes de los cuadernos han aparecido en una entrevista que Team Cherry
tuvo con "Rock, Paper, Shotgun", pero el museo, de hecho, compartió unas pocas imágenes nuevas con nosotros en su sitio web.
Tenemos nuevo arte del Receptáculo Roto, incluyendo un boceto de él descansando en lo que parece
ser el Sendero Verde. Incluso podemos ver este área que aparece en un viejo video que Team Cherry compartió
en su cuenta de Twitter, cuando todavía usaban su cuenta de Twitter... Y viendo un
mapa antiguo, podemos decir que el Receptáculo Roto iba a estar originalmente donde la primera pelea con
Hornet está en el lanzamiento final.
También obtuvimos este lindo dibujo de la Dama Blanca. Podemos ver que al pasar el tiempo, su diseño
fue alterado para que sea... más grande. También es posible la Dama Blanca
se haya visto así antes de arraigarse al suelo. Como cuando estaba
sentada en esa silla en el Palacio Blanco.
También hay algunos viejos dibujos de los Cruces, incluyendo algo de Myla, tanto antes y después
de ser infectada. También hay algunos antiguos bocetos del arte promocional
que hicieron para el Kickstarter, así como bocetos de Nidoprofundo, incluyendo unos pocos
bocetos de Nosk. Parece que Nosk sufrió unas iteraciones desde su concepto original
hasta el que vemos en el lanzamiento final. Es bueno que Team Cherry lo haya refinado tanto. Y ahora es el mejor jefe del juego.
Una de las páginas más interesantes muestra lo que parecen ser nuevas criaturas del Abismo.
Podemos ver a la Bestia de las Sombras aquí, quien está mostrando su típica lonja que vemos en el lanzamiento
final. Pero también podemos ver esta rara pupa y esta cosa que parece un saltamontes,
y algunas otras cosas que se ven como esa cosa en la Demo de Silksong. Y también está
esto, de lo que estoy muy asustado como para siquiera describírtelo. Sabemos que había más
ideas para el Abismo, pero Team Cherry descartó muchas del lanzamiento final. Hollow Knight
tenía que salir en algún punto. No es como Silksong, en el que Team Cherry tiene millones
de dólares. Así que si no obtenemos esta pupa en Silksong, boy a estar enojado.
En esta página, tenemos un boceto del Hollow Knight. También hay algunas ideas básicas escritas
por ahí, como que el Hollow Knight tiene su propia mente, así como un montón de preguntas
que eventualmente armarían el misterio del juego. Esta página también menciona
la AVCon, lo que nos ayuda a datar está pagina a alrededor de julio de 2015. Julio de 2015 fue cuando Team Cherry
fue a la AVCon y dejó a la gente probar el juego por primera vez. Luego de esta convención,
tuvieron que hacer muchos cambios basados en la retroalimentación. Es interesante pensar
qué tan desarrollados estaban la historia y lore del juego en este punto. Podemos, al menos,
ver que el concepto del Hollow Knight como personaje estaba claramente definido en este punto.
También obtenemos una imagen de otro cuaderno. Esta parece ser de William Pellen.
Tiene notas más técnicas acerca de cómo el sistema de cámaras iba a funcionar en Hollow Knight.
También hay un boceto de Comepiernas.
En general, estos dibujos son geniales de ver. Al menos para alguien como yo, quien no puede
parar de obsesionarse con este juego. Infortunadamente, parece que todavía hay muchas páginas
que no hemos visto todavía. Estoy pensando que tal vez debamos nombrar a esta perra Tesoro Nacional.
Si quieres revisar todas las imágenes disponibles de la galería, puedes visitar el
sitio web del C.A.I.M. y echarles un vistazo. Por otra parte, este video es medio corto, por lo que simplemente voy a divagar por un rato.
Entonces, ahora que Hollow Knight está en un museo, ¿significa que realmente se convirtió en arte?
¿Pueden los videojuegos siquiera ser considerados arte? Esa fue una pregunta que surgió hace unos diez
o quince años. Pero hoy siento que todos más o menos acordaron que lo son.
Lo que tiene sentido. Parte de la oposición a la idea de que los videojuegos son arte era cómo eran
vistos como un desperdicio de tiempo y que dañaban a la sociedad. Este definitivamente
ya no es el caso. Los videojuegos son convencionales ahora. Más y más gente ve a los videojuegos
como más que sólo una distracción. Y hemos visto un flujo de actores conocidos
apareciendo en videojuegos, como Kevin Spacey en "Call of Duty", Keanu Reeves en "Cyberpunk 2077"
y hasta Steven Seagul en "DOOM Eternal"
Por encima de eso, hemos visto juegos que crean grandes narrativas y emocionales historias.
Se habla de juegos como "The Last of Us: Part 2" tanto acerca de su historia como gameplay,
tal vez incluso más. Estos juegos tratan de ser increíblemente cinemáticos, también. Como esta increíble
escena de Geralt en la tina en "The Witcher 3". Y, mierda, mira este tipo comiendo pan en "Yazuka 7"
O sea, maldita sea. Y son sólo los grandes juegos. Incluso plataformeros independientes más pequeños como
"Celeste" están llenos de historias que abordan temas como la depresión y la ansiedad.
Provocan repuestas emocionales fuertes por parte de muchas personas. Así que podemos ver una tendencia definitiva
de videojuegos tratando de ser más artísticos. ¿Pero significa eso sólo los juegos de los últimos
diez años más o menos puede ser considerados arte?
Claramente, de eso se trata el arte: es increíblemente subjetivo. Podrías preguntarle a cien
personas distintas qué es lo que hace algo sea una obra de arte y obtendrías cien respuestas distintas. Toma al clásico juego
de la NES, "Super Mario Bros", por ejemplo. El diseñador de este juego fue Shigeru Miyamoto.
Seguramente el hombre responsable de tantos increíbles juegos debe ver los juegos como arte, ¿no? Bueno,
no. En una entrevista con Glixel, Miyamoto dijo lo siguiente:
Soy un diseñador. No pienso de mí mismo como creador de obras de arte, realmente pienso de mí mismo
como creador de productos que la gente disfruta. Es por eso que siempre he llamado a mis juegos
productos más que obras de arte.
Pero que Miyamoto vea a sus juegos como productos no frenó a los jóvenes
jugando esos juegos y desarrollando fuertes lazos emocionales hacia ellos. Toma a Edward
Snowden por ejemplo. Mejor conocido por su cameo en largo anime
en emisión, "Lupin Tercero", Edward Snowden también escribió una nota biográfica llamada "Récord Permanente".
En este libro, Snowden comparte su experiencia con la NES clásica.
"Al final, igual, fue 'Super Mario Bros.' lo que me enseñó lo que todavía es, tal vez, la lección
más importante de mi vida. ...Cuando el juego comienza, Mario está parado a la
izquierda de esta legendaria pantalla de apertura, y sólo puede ir en una dirección. …A través
de todos los treinta y dos niveles, Mario está en frente de lo que en vocabulario de videojuego se llama "un
muro invisible", lo que no le permite ir hacia atrás. No hay vuelta atrás,
sólo se puede ir para adelante—tanto Mario y Luigi, tanto yo, y tú.
La vida sólo se desplaza en una dirección, la cual es la dirección del tiempo, y no importa qué
tan lejos logremos ir, ese muro invisible siempre estará detrás de nosotros, separándonos
del pasado, obligándonos a entrar en lo desconocido."
Entonces, ¿es "Super Mario Bros" simplemente un producto para entretener niños o una profunda alegoría
sobre la naturaleza de la mortalidad, la fragilidad de la humanidad y la inevitabilidad de la muerte? Y eso es
por lo que creo que no es útil hablar de juegos individuales cuando hablamos de si los juegos
son arte. Seguro, yo tal vez sepa que eso "Garfield: Atrapado en el Acto" es una obra artística maestra, pero
no todos tenemos seis horas para que se los explique. No es que todos los juegos siendo lanzados hoy
son objetivamente mejores obras de arte. Es que los videojuegos como medio artístico en general ha ganado legitimidad a lo largo de varias décadas
Este es un proceso que todos los nuevos medios artísticos atravesaron. Toma al cine, por ejemplo. En los
primeros días del cine, era visto como mero entretenimiento. Claramente, quienes trabajaban en dicho
medio querían que el cine fuera visto como arte. En 1927 se estableció la Academia
de Artes y Ciencias Cinematográficas, que entre otras cosas, intentó colocar la industria
del cine en una nota más favorable.
En los cincuenta, festivales competitivos de cine comenzaron a aparecer. Toda esta idea de las películas siendo
comparadas entre sí por qué tan bien están hechas, por gente que estudio el cine críticamente,
ayudó a legitimar la creación de películas como medio artístico. Y en los sesenta, cursos de estudio del cine comenzaron
a aparecer en universidades en el país. En los sesentas surgió el concepto francés
del "auteurismo". en los Estados Unidos, donde las películas no era solamente hechas para reflejar
los deseos de los estudios, si no que eran reflejos de la visión artística de un solo director.
Entonces, no fue hasta los sesenta que las películas fueron ampliamente consideradas por su valor
artístico, pero ahora podemos ver en retrospectiva películas como Casablanca, Citizen Kane y King Kong que
ahora son vistas como grandes obras por críticos de cine.
Volviendo al tema de los videojuegos, podemos ver que han tomado una trayectoria similar.
En 2004, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión comenzó a darles premios
a videojuegos. En 2012, el Museo Smithsoniano hubo una exhibición sobre el Arte de los Videojuegos.
Y en 2014, los "Game Awards" se crearon. Y ahora son tan odiados por todos
como los Oscars. ¡Eso sí es progreso!
Se ha convertida en una mala idea apostar en contra del valor de los videojuegos. Toma
como ejemplo a Andrzej Sapkowski. Andrzej Sapkowski es conocido por escribir la novela fanástica
"The Witcher". Estos libros han ganado un seguimiento de culto en Europa del este y
han vendido más de quince millones de copias alrededor del mundo. Pero cuando Sapkowski le dio a CD Projekt Red los
derechos para trasladar "The Witcher" a juegos, Sapkowski no quiso involucrarse
en escribir la historia. Para él, los videojuegos eran estúpidos, y completamente incapaces de proveer el
tipo de valiosa escritura que se puede encontrar en la literatura. Dijo lo siguiente en una entrevista con Vice:
"Un videojuego tiene otro propósito. Funciona distinto. ¿Cuánta esencia puede
haber en las líneas de texto que aparecen cuando el héroe camina por los bosques y habla con una ardilla?
¿Dónde hay literatura en eso? ¿Dónde hay espacio para la profundidad y lenguaje sofisticado con el que
los videojuegos puede magnificar la cultura? No lo hay."
Sapkowski no tenía fe en los videojuegos, y cuando llego la hora de negociar las finanzas,
Sapkowski optó por un pago por adelantado en vez de un porcentaje de las ganancias. Estaba seguro
de que CD Projekt Red iba a fallar. Ahora, ¿recuerdas que dije que los libros vendieron más de quince millones
de copias? Los juegos de "The Witcher" han vendido más de cincuenta millones de copias. En una entrevista con Eurogamer,
Sapkowski dijo lo siguiente:
"Fui lo suficientemente estúpido como para venderles los derechos a todo el grupo. Me ofrecieron un porcentaje
de sus ganancias. Dije 'no, no habrá ninguna ganancia - ¡denme todo mi dinero
ahora mismo! ¡La cantidad completa!' Fue estúpido. Fui lo suficientemente estúpido como para dejar todo en
sus manos porque no creía que fueran a triunfar. ¿Pero quién podría prever su éxito?
Yo no pude."
Y ahora no sólo estos juegos están vendiendo extremadamente bien, sino también han sido alabados por su
narrativa e historia. Gorge R. R. Martin se dio cuenta de esto, y se alió
con los desarrolladores de Dark Souls, FromSoftware, para hacer el mundo
del próximo juego "Elden Ring". Sólo piensa en eso. Hay ahora autores conocidos a nivel mundial
escribiendo el lore de descripciones de ítems en videojuegos. Esto sólo puede llevar a todavía más
gente analizando y hablando sobre estos juegos.
Y esa charla es parte del por qué yo creo que los videojuegos con más comúnmente considerados como arte hoy
que hace unas décadas. Desde esos viejos juegos, hemos visto un "mundo artístico" en el desarrollo de
los videojuegos. Un "mundo artístico" es básicamente cuando existe un ecosistema alrededor de un cierto tipo
de arte. Si no hubiera gente interesada en crear, estudiar, observar, comprar
y charlar sobre pinturas, esculturas o literatura, ya no serían arte,
al menos no del modo que típicamente las vemos.
De hecho, la mera existencia de algo dentro de un mundo artístico puede convertirlo en arte. Como cuando
alguien pegó una banana en un muro en la "Basilea de Arte" en Miami, Florida. Ya que la Basilea de Arte en sí
y la gente que la organiza y la que la visita son parte de un mundo artístico. Esta banana
en sí se convirtió en arte para mucha gente sólo porque estaba colocada allí.
Bajo los mismos parámetros, es más fácil discutir acerca del valor artístico de cualquier juego indivualmente
cuando el medio entero ha sido legitimado como un medio artístico, tanto sea Hollow Knight,
The Last of Us: Part 2, Super Mario Bros. o Mario Kart. Así que realmente depende de
la época. Estoy seguro de que en cincuenta años, videos de YouTube y TikTok serán exhibidos en museos
de todo el mundo. Y si tú estás viendo este video en un museo en el año 2070, bueno,
tengo sólo una pregunta para tí:
¿Ya fue lanzado Silksong?