Olá, o meu nome é Tony,
e isto é Every Frame a Painting

Há uma frase de Alexander Mackendrick
que eu adoro. Ele disse:

"O que um realizador realmente realiza
é a atenção da audiência ...

... realizar é uma questão de ênfase ...

... Enfatizar o que é importante ...

... não enfatizando
o que é menos. "

Actualmente, a maioria dos realizadores
cria ênfase ao cortar de planos próximos ...

... para plano próximo ...

... para plano próximo.

Mas demasiada cobertura é desgastante,
especialmente para os actores.

- E diz, oh, então agora,
vai ser um mecânico,

então deve dominar perto, perto, mais perto
sobre, sobre, sobre ...

Eu fico rígido, e digo "Olha,
eu não vou fazer isso.",

porque já tem tudo o que é preciso
para dizer aos espectadores

o que eles precisam de saber
sobre o que está a acontecer aqui.

Então hoje, vamos considerar uma opção diferente.
Ao invés da cobertura normal,

vamos pôr todos os actores
no mesmo quadro,

e vamos deixá-los representar juntos.

Por outras palavras, vamos falar sobre
"encenação conjunta".

Encenação conjunta é sobre
criar ênfase sem usar cortes.

A primeira coisa a ter em consideração é
que nós olhamos naturalmente para quem está a falar

e para quem quer que seja que se esteja a falar

Isto é frequentemente combinado com
uma segunda técnica:

Se alguém é mais importante,
coloque-o mais perto da luz,

ou mais perto das lentes.

Se pretende que alguém seja menos notado,
mova-o para mais longe,

talvez para fora de foco.

É claro, a atenção é relativa.
Às vezes, consegue que a audiência

olhe para algo,
mesmo quando está fora de foco.

Ao movimentá-la.

Nós somos especialmente atentos
a quando alguém move as suas mãos ...

ou mexe os seus olhos.

Pode também guiar os espectadores ao pôr
algo perto do centro do quadro.

De facto, isto é uma das piadas correntes
do filme.

Personagens no meio da filmagem ...

... que continuam a atacar os suspeitos.

O que nos traz ao #5 :
A posição corporal dos actores.

Como estão os personagens voltados
em relação às lentes ?

Vemos toda a sua face ...
ou 3/4 ?

É um perfil ... ou outro ângulo
onde não vemos a face de todo ?

Quando se tem múltiplos actores numa cena,
é importante ter alguma variação.

Os espectadores não precisam de olhar para 
uma personagem neste momento : vire-a.

Note como, ao fazer isto, 
está a criar um contraste.

Os 3 polícias à direita voltam-se uns para os outros,
enquanto o detective Seo olha noutra direcção.

De facto, durante a primeira meia hora,
ele é colocado longe do grupo principal,

a olhar para documentos
que todos os restantes ignoram.

Isto traz-nos ao #7 :

Mover subtilmente a câmara.

Repare como esta cena aproxima 
o nosso foco de quatro personagens ...

... para duas.
Enquanto aqui, a nossa atenção vai

de um lado do argumento para o outro,
recaindo no eventual vencedor.

E por fim, não esquecer que os
seres humanos são criaturas sociais :

Nós olhamos para onde os outros estão a olhar.

Com tudo isto, vamos considerar por que
Bong Joon-ho encenaria algo como um conjunto.

Esta é a minha cena favorita
no filme inteiro.

A princípio pensamos que é uma história,
uma discussão entre dois polícias.

E Bong parece fazer muito pouco.
Ele apenas deixa a nossa atenção ir

do detective Park ...
para o detective Seo.

Mas no centro da cena,
algo capta a nossa atenção,

e apercebemo-nos de que outro personagem,
o detective Cho, está enrolado

com a anfitriã lá atrás.

Então agora temos 2 histórias :
primeiro plano e segundo plano.

E Bong trabalha-os um contra o outro,
para contrastar o sério ...

... com o bobo. À medida que a cena cresce,
ele aproxima lentamente a câmara,

o que esconde as duas mulheres,
e foca a nossa atenção no par principal.

E ele deixa os actores usarem as suas mãos
para contar a história,

especialmente quando a discussão
atinge os seu ponto de ruptura.

Mas subitamente, o chefe entra em cena.

Este é o momento quando toda
a encenação conjunta rende.

Temos uma terceira história inesperada, e
esta interrompe ambas as outras.

Com uma piada.

De agora em diante, o resto da cena
é a terceira história,

enquanto o chefe descreve o seu plano
para apanhar o assassino em série.

Mas porquê fazer isto numa única cena?
Eu acho que sublinha o tema.

A primeira história é uma pequena discussão.
A segunda história é apenas luxúria.

Nenhum destes polícias está a trabalhar,
estão todos a ser egoístas.

É apenas quando a terceira história surge 
que eles pensam sobre as vítimas e o caso.

O chefe fornece literalmente
o centro moral da cena.

E se Bong tivesse filmado esta cena
com cobertura,

nós não veríamos a conexão
entre a primeira história ...

... e a segunda.
E de ambas as histórias ...

... para a terceira.

Este é o tipo de realização que é
inacreditavelmente rara hoje em dia

e que mostra o valor de representar 
uma cena como um conjunto,

ao invés de cortar
de uma face para outra.

- Porque, às vezes, eu apenas quero
ficar naquele lugar particular, com os actores,

e deixar que os actores decidam,
e não deixar que me ajude a contar a história

por chegar mais perto da minha cara.
Apenas deixem-me fazê-lo.