-
[Andrea Zittel: Arte y diseño]
-
Joshua Tree es algo único;
-
Está a dos horas y media de Los Angeles,
-
pero al borde de un desierto abierto
-
asi que si sigues manejando hacia el este
-
simplemente se abre por completo
-
y todos aquí vienen de algún otro lugar
-
he estado en Joshua Tree catorce años
-
Quería vivir en una comunidad
exterior al mundo artístico.
-
pienso que el diseño debe
hablar sobre la vida y el vivir
-
es realmente interesante hablar
sobre diseño pero a través del arte.
-
Todo lugar en el que he vivido,
-
lo he vuelto un proyecto de arte.
-
Y creo que todo lo que hay en la casa,
-
ha evolucionado con mi vida
-
La parte original de la casa es la cocina.
-
Y detrás de la cocina hay un dormitorio.
-
Y después de comprarla añadí la
habitación en la que estamos--
-
que era el camino de entrada--
-
y una habitación para mi hijo.
-
Hay otra pregunta que a menudo me
hago,
-
y es la pregunta de
¿por qué ser artista y no diseñadora?
-
Recuerdo que pensaba que si un
historiador de arte,
-
dentro de cien años
-
tuviera que hablar sobre mi generación,
-
sería casi imposible hacerlo
-
en un sentido cultural importante
-
sin hablar de lo que está pasando
-
con el diseño al mismo tiempo.
-
Existe una cierta posición privilegiada
de ser artista
-
en la que puedes hacer cosas de un
modo más experimental,
-
simplemente para ver lo que ocurre.
-
Tenemos que pedir tantos materiales
-
no podemos simplemente ir y comprarlos
-
y todas estas cajas de cartón
empezaron a llegar
-
y por un tiempo comencé simplemente
a almacenar las cajas en la pared
-
y a poner cosas en ellas
-
y pensando en como podía volverlas
-
como una especie de estructura permanente.
-
Pienso que la ambigüedad
-
de cómo las cosas deben ser utilizadas
es deliberada,
-
y pienso que esto se vuelve una de
las partes más importantes de la obra.
-
Creo que sería muy interesante si alguien
tuviera una de estas en casa,
-
tendría que decidir
si quisiera dejarla prístina,
-
como una escultura de Donald Judd,
-
o si quisiera comenzar
a apilarla con libros
-
y piedras que encuentren
en viajes y cosas así.
-
Estas son algunas de mis obras favoritas
-
pues reviene a la cuadrícula.
-
Y creo que la cuadríacula
es representativa
-
de las aspiraciones humanas.
-
Es decir, todo está basado
en la cuadrícula
-
el calendario, nuestros horarios.
-
se trata de la perfección humana.
-
Me encanta la tensión que hay cuando
algo trata de ser perfecto
-
cuando lo hacemos,
-
tratamos de hacerlo realmente perfecto,
pero simplemente no lo quiere ser.
-
Hice dos grandes exposiciones
sobre tejidos.
-
los tejidos, siempre los he
pensado conceptualmente
-
porque son cuadrículas.
-
parecen como si tuvieran
muchas imperfecciones,
-
lo cual, en parte,
hace que sean tan interesantes.
-
Decidimos hacer un tejido muy, muy grande.
-
Hicimos un montón de tejidos pequeños
-
y nos sentimos muy confiadas,
-
[risas]
-
tal vez artificialmente confiadas,
-
pero, en el proceso, tenemos
muchos problemas con la urdimbre.
-
[zittel] espero que alguien
esté viéndonos y diga:
-
"qué idiotas, debieron hacer..."
-
[mujer] "no puedo creer que estén
haciendo eso!"
-
[Zittel] si.
-
[mujer] tal vez nos escriban.
-
[Zittel] nos dirán que hacer.
[mujer] ¡exacto!
-
[Zittel] sería genial
[mujer] ¡escribános!
-
la urdimbre está dispareja
y se está estirando
-
por eso tenemos todos estos
bloques de madera
-
y trozos de roca colgando de ella.
-
Durante los ultimos años, he estado
trabajando con la idea de un panel
-
tratando de encontrar la intersección
-
en un objeto mínimo y sutil
entre arte y diseño.
-
Se puede decir que el diseño tiene poder
-
pues toca a la gente de una manera
mucho más concerta,
-
pero pienso que el arte tiene más
espacio para maniobrar
-
y más flexibilidad.
-
Y tal vez estoy tan interesada
en el fracaso como lo estoy en el éxito.
Art21
