Tommy Hartung's Undergound Movies | "New York Close Up" | Art21

How little does an artist need in a moving image to tell a story? In this film, artist Tommy Hartung employs minimal means and materials to create animated movies, performing a series of experiments in his basement studio in Ridgewood, Queens. Hartung's remodeled underground space functions as a workshop—or in the words of a friend, an "arena"—with colored lights, dioramas, and puppet-like characters. Using stop-motion photography, Hartung records a series of simple actions: blowing smoke through an artificial mouth, dripping Karo syrup on a frog, crumpling plastic wrap, adjusting a doll's clothing, and funnelling salt through a hole. Preferring what the artist terms "dead cinema," Hartung's hand-crafted props and their intentionally un-lifelike movements are against the grain of current computer-generated animation spectacles. Featuring scenes from the works "The Story of Edward Holmes" (2008) and "The Ascent of Man" (2009).

Tommy Hartung (b. 1979, Akron, Ohio, USA) lives and works in Queens, New York.

CREDITS | "New York Close Up" Created & Produced by: Wesley Miller & Nick Ravich. Editor: Mary Ann Toman. Cinematography: Andrew David Watson. Sound: Nicholas Lindner & Nick Ravich. Associate Producer: Ian Forster. Production Assistant: Paulina V. Ahlstrom, Don Edler & Maren Miller. Design: Open. Artwork: Tommy Hartung. Thanks: Candice Madey, Jorge Olivo, On Stellar Rays, Ronnie. An Art21 Workshop Production. © Art21, Inc. 2011. All rights reserved.

"New York Close Up" is supported, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council. Additional support provided by The 1896 Studios & Stages.

For more info: http://www.art21.org/newyorkcloseup

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Es una cosa agradable...

[Experimento #001--Labios]

Mi nombre es Tommy Hartug. Yo hago películas.

[Tommy Hartung--Artista]

Y vivo y trabajo en Ridgewood, Queens.

Plano de Nueva York

["Las Películas Underground de Tommy Hartung"]

acabo de mudarme a un nuevo espacio el verano pasado.

y he estado justamente sentado en el lugar , sabe? y he pensando acerca de... .

.. ¿en qué tipo de espacio quiero trabajar?

estaba hablando con uno de mis amigos y él lo llamó una arena, el estudio es como un tipo de arena.

Y realmente me gusta eso, como una especie de espacio donde yo sólo creo la obra

A medida que la hago, se da cuenta? la voy escribiendo

Esto es solo material sin editar. La tormenta. Y esto es sólo una bola de plástico quizas aproximadamente del tamaño de mi mano.

Y esto es sólo una...o, las nubes hechas con un material para rellenar almohadas.

[Experiment #002-Sal]

Señala la sal.

Pero, como usted sabe, mucha de mi planificación es realmente una suerte de este tipo de experimentos, y, así usted puede descubrir el tiempo y tipo de estructura.

Yo utilizo como proceso hacer peliculas para documentar esto , usted me conoce , representando estas diferentes ideas sobre los objetos o, estos pequeños montajes o maquetas o dioramas.

[Experimento #003-Rana]

NARRADOR: Me gustaría poder hablarle de transformación y cambio para penetrar profundamente en la estructura.

Pero esto es, aquí ahora (INAUDIBLE). Tenemos que tocar.

HARTUNG: En cierto modo me enganche en algún tipo de tema externo, sabes. Y entonces sólo uso eso como una

estructura conceptual y entonces cualquier tipo de set o teatro que recreo en mi estudio es como el tipo de espacio físico para esa idea.

Cuando vemos algo, usted sabe moviendose, queremos pensar

en eso como algo que tiene vida pero en mis películas no es típicamente el caso.

Yo estoy más interesado en el tipo de cinema muerto.

["La historia de Edward Holmes" (2008)]

Mucha animación esta describiendo algún tipo de situación real o natural.

Yo estoy interesado más en mis personajes o en cualquier sujeto humanizado en la película. Estoy más interesado en que ellos no sean creíble.

Y qué tipo de ilusión puedes crear con eso.

[GRITANDO]

[Experiment #004-Muñeca]

Muchas veces me gusta simplemente mover para tocarlo por todas partes,

sólo para averiguar cómo quiero que se mueva.

Pero generalmente me gusta mantener objetivos abiertos a muchas y diferentes tipos de interpretaciones.

Estoy justamente interesado en cuan poco ..

.necesitamos en una imagen en movimiento para contar una historia.

Okay, así "La cara de Karo Ronnie" toma uno. Esta bien. Esa es la manera como ustedes lo hacen?

Ya tenemos el Karo...Me pregunto cuánto queda?

Si, todavía queda un poquito. Sólo un poquito. No quiero echar a perder este trabajo de pintura extendiendolo demasiado.