Tommy Hartung's Undergound Movies | "New York Close Up" | Art21

How little does an artist need in a moving image to tell a story? In this film, artist Tommy Hartung employs minimal means and materials to create animated movies, performing a series of experiments in his basement studio in Ridgewood, Queens. Hartung's remodeled underground space functions as a workshop—or in the words of a friend, an "arena"—with colored lights, dioramas, and puppet-like characters. Using stop-motion photography, Hartung records a series of simple actions: blowing smoke through an artificial mouth, dripping Karo syrup on a frog, crumpling plastic wrap, adjusting a doll's clothing, and funnelling salt through a hole. Preferring what the artist terms "dead cinema," Hartung's hand-crafted props and their intentionally un-lifelike movements are against the grain of current computer-generated animation spectacles. Featuring scenes from the works "The Story of Edward Holmes" (2008) and "The Ascent of Man" (2009).

Tommy Hartung (b. 1979, Akron, Ohio, USA) lives and works in Queens, New York.

CREDITS | "New York Close Up" Created & Produced by: Wesley Miller & Nick Ravich. Editor: Mary Ann Toman. Cinematography: Andrew David Watson. Sound: Nicholas Lindner & Nick Ravich. Associate Producer: Ian Forster. Production Assistant: Paulina V. Ahlstrom, Don Edler & Maren Miller. Design: Open. Artwork: Tommy Hartung. Thanks: Candice Madey, Jorge Olivo, On Stellar Rays, Ronnie. An Art21 Workshop Production. © Art21, Inc. 2011. All rights reserved.

"New York Close Up" is supported, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council. Additional support provided by The 1896 Studios & Stages.

For more info: http://www.art21.org/newyorkcloseup

[Música]

Es algo bueno...

[Experimento #001 - Labios]

Me llamo Tommy Hartung. Hago películas.

[Toommy Hartung - Artista]

Y vivo y trabajo en Ridgewood, Queens.

Nueva York de Cerca

["Las Películas Subterráneas de Tommy Hartung"]

Me cambié a este espacio el pasado verano.

Y he estado, ya saben, sentado en este espacio pensando sobre… ¿En qué tipo de espacio quiero trabajar?

[Música]

Estaba hablando con uno de mis amigos y que llama a esto una arena, como un tipo de arena de luchadores.

Me gustó que llamara así a este lugar donde, ya sabes, donde igual hago una obra, como hago una película, o la escribo.

[Música]

Esto es un vídeo en crudo. La tormenta. Y esto es sólo una bola de plástico envuelta más o menos del tamaño de mi mano.

Esto es sólo un… o, las nubes están hechas de fieltro, la cosa esa con la que se rellenan las almohadas.

[Experimento #002 - Sal]

Espolvoreando la sal.

Ya sabes, poco… o mucho de mis planes es sólo como este tipo de experimentos y me gusta imaginarme cuál será el tiempo y tipo de estructura.

Uso el… el proceso de filmación para documentar esto, yo actuando las diferentes ideas sobre los objetos o… estos pequeños escenarios o maquetas o dioramas.

[Experimento #003 - Rana]

Me gustaría poder decir que la transformación y el cambio de editar afecta profundamente la estructura.

Pero esto aquí ahora es (Inaudible) Hay que tocarlo.

En cierto modo me enganche a un tema externo, ya sabes, y entonces sólo uso eso como una estructura, conceptualmente, y cualquier cosa del escenario o del teatro que construyo en mi estudio es como algún tipo de espacio que aporta a la idea.

[Música]

Cuando vemos algo moverse, queremos pensar en él como algo que está vivo, pero en mis películas no es el caso típico.

[Música]

Estoy más interesado en algunas cosas muertas del cine.

["La Historia de Edward Holmes" (2008)]

Mucha de la animación describe cierta realidad o situación de la vida diaria.

Me interesan más mi personajes o cualquier sujeto animado en la película. Estoy más interesado en ellos haciendo que no sean creíbles.

Así que, ¿qué tipo de ilusión eres capaz de crear con esto?

[GRITOS]

[Experimento #004 - Muñeca]

Muchas de la veces, hago solo cierto tipo de movimientos donde toco todo, para imaginarme cómo es que quiero que se muevan

[Música]

Pero en general, es como mantener a los objetos abiertos para que realicen diferentes tipos de interpretaciones.

Me interesa cómo es que necesitamos la imagen en movimiento para contar una historia.

[Música]

Estás bien, así que, “La cara de Karo Ronnie", toma uno. Listo. ¿Así es como lo tienen que hacer?

Conseguimos a nuestro Karo. Me pregunto, ¿cuánto más queda?

Si, queda mucho más. Sólo un poco más. No quiero echarlo a perder con el trabajo de pintura, que me parece demasiado.