Arlene Shechet: Sculpting Time | ART21 "Exclusive"

[Arlene Shechet: Tempo de Esculpir]

Verei peças que não vejo há vinte anos

pois muitas delas foram para pessoas
diferentes em locais diferentes.

Infelizmente, não pudemos achar
algumas.

Há 25 anos, uma grande amiga, Carol,

estava para morrer muito jovem -

na mesma época em que eu estava
tendo filhos.

Um dia, quando ficou claro que Carol ia
morrer logo,

estava explicando isso em lágrimas
para um professor de budismo.

Ele disse, "Veja, pare de fazer disso
um caso."

E quando ele disse isso,
percebi que estava completamente certo.

Ele disse, "Todos vão morrer,"

"não seja tão dramática sobre isso."

Eu percebi, pela primeira vez,

que eu iria morrer -

o que não deveria ser uma surpresa

mas foi uma enorme surpresa, [risos]

Dentro de mim.

Então, em homenagem a Carol, basicamente
me livrei de tudo em meu estúdio

e comecei do zero.

Ao invés de ser um desses nova iorquinos,
dizendo, "Não tenho tempo suficiente,"

Eu disse, "O tempo que eu tenho é o tempo
que necessito."

O gesso mantém o tempo.

A cada segundo enquanto seca, ele muda.

Apesar de ter trabalhado com gesso
várias vezes,

só então comecei a prestar atenção no que
acontecia,

peguei sabão molhado e tentei molda-lo,

e ele começava a endurecer.

Eu ia moldando sem uma armação.

Eu vinha fazendo pinturas com películas
de tinta.

Comecei a aderir as películas no sabão.

No tempo que fosse, uma hora ou cinco
horas -

iria fazer uma peça naquele tempo,
com aquele material,

aquilo de repente foi a coisa certa
a se fazer.

Por volta de um ano, sem que ninguém
soubesse -

nem mesmo meu marido - [risos]

Eu criei esta família.

Colocava-os sobre vários bancos.

Eu os via morando naqueles lugares.

E eles ficaram lá.

[Arlene Shechet: Tudo ao Mesmo Tempo]

Eu não tinha planos de fazer uma figura
perfeita,

queria fazer um tipo de significante.

O significado real de um ícone - ao menos
para mim -

era que de estivesse lá para me fazer
lembrar do que queria lembrar.

Depois de um tempo, fiz algo que me
lembrava a forma de um Buda.

No fim das contas, decidi deixar do
jeito como estava

porque buscar a forma era como
direcionar o que estava fazendo

sem direcionar muito.

Eu morei com eles e gostei deles como
uma instalação.

Não parece tão legal como parecia
no meu estúdio,

mas remonta ao que eu vivi,

como lembretes de que a vida é frágil -

e de ter trabalhado com isso diariamente
no meu estúdio.