A Possibilidade de Flutuação de Caroline Woolard's | Art21 "New York Close Up"

E se o oceano fosse seu estúdio?

A artista Caroline Woolard e um grupo de colaboradores embarcam no "Carried on Both Sides", um projeto escultural baseado em pesquisa que reimagina o passado e o futuro do que fora um dia, um objeto omnipresente, a Ânfora Romana. Com extensiva fotografia subaquática, o filme segue os artistas desde Urbanglass no Brooklyn até A Rockaway Beach no Queens, enquanto experimentam suas próprias ânforas de vidro , levando os antigos vasos de Volta para os mares de onde originalmente viajaram.

Preocupada com a economia global de hoje, Woolard encontrou uma forte ressonância politica e formal na Ânfora ( significa originalmente "carregada nos dois lados" ) - um vaso de Duas alças que era usado para transportar mercadorias de objetos conquistados ao Centro do império Romano. Aprofundando a história do objeto, Woolard descobriu que o símbolo "@" que usamos no endereço de email e em midías socials foi originado Pelo próprio símbolo da Ânfora.

Colaborando com artistas e mestres sopradores de vidro Helen Lee e Alexander Rosenberg, e estilista Lika Volkova, Woolard levou essa conceitualmente Rica pesquisa em material de expressão, criando uma variedade de ânforas de vidro globular e testando na costa de Rockaway. Com planos de exibir o projeto como website (http://carriedonbothsides.com/), um curta-metragem, e séries de trabalhos esculturais no Lesley Heller Workplace em Nova Iorque, os colaboradores da artista estão Ainda explorando os vínculos entre comércio antigo e conectividade digital. "É interessante pensar sobre o imperativo do século XX para produzir, em comparação com o imperativo do século XXI para Comunicar. Então aonde vamos a seguir?" Pergunta Woolard. "E se o imperativo para Comunicar é, no futuro, um imperativo para descansar?"

Caroline Woolard (1984, Providence, Rhode Island, EUA) e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque . Saiba mais sobre a artista no:
https://art21.org/artist/caroline-woolard/

CRÉDITOS | "New York Close Up" Produtor de Séries: Nick Ravich. Editor: Anita Hei-Man Yu. Cinematografia: Mason Cash, Tyler Haft, John Marton & Bernard McWilliams. Assistente de Câmera: Harold Erkins. Assistente de Produção: Tiffany Fung & Samantha Rosner. Compositor: Wesley Powell. Designer Gráfico: Open & Urosh Perisic. Cortesia de Arte: Helen Lee, Alexander Rosenberg, Lika Volkova & Caroline Woolard. Agradecimentos: Archaeology Data Service, Noemi Charlotte Thieves, Joshua Fernandez, Tyler Gordon, John Hallett, Kieran Startup, Anna Lehner, Ben Lerchin, Lesley Heller Workspace, LMAKgallery, Louise Ma, Cybele Maylone, Michael Merck, Ben Orozco, Pilchuck Glass School, Jacelyn Poventud, Nancy H. Rothstein, Jeff Sterrenberg, Heather Sutherland, The Knockdown Center, The Metropolitan Museum Of Art & UrbanGlass. © Art21, Inc. 2017. Todos Direitos Reservados.

"New York Close Up" é apoiado, em parte, por Lambert Foundation; fundos públicos do Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova Iorque em parceria com a Câmara Municipal; VIA Art Fund; e por contribuidores individuais.

[Nova York um olhar mais de perto"]

Eu cresci cercada Pelo mar.

É um lugar para deixar seus
pensamentos aflorarem,

É quase como sonhar acordado ou dormir,

Onde tudo é possível.

["A Possibilidade de Flutuação de
Caroline Woolard'"]

Acho que o significado de ser artista

É ser vorazmente curioso acerca do Mundo.

E me ligo à cada fato e imagem
que me compele.

Durante minha pesquisa,
fiquei obcecada com esse jarro histórico

A ânfora é um jarro de duas alças
com um fundo pontudo

Que parece com com um nabo ou uma cenoura

E foi usado por povos conquistados

Pra enviar azeite ou vinho até Roma Antiga

Descobri que o "@" usado diariamente

É um marco para ânfora.

Nunca pensei que cada vez que digito @

Estou conjurando uma forma imperial

A transformação de ânfora pra @

Relata Meu interesse em economia e câmbio

Me pareceu uma direção certa para seguir

[WOOLARD]-Olá.

[HELLEN LEE] -- Oi!

[WOOLARD]--No que você tem trabalhado?

[LEE]-- Tenho algumas murinas.

[WOOLARD] Eu sabia que

Seria impossível seguir o projeto sozinha.

[LEE]- Eu te mostro o "Arroba"

[WOOLARD]--É tão dificíl ver!

[RISOS]

[LEE]-- Aí está.

[WOOLARD] O @ é muito sobre comunicação digital

Que amiúde ocorre através
de uma interface de vidro

Quis trabalhar com sopradores de vidro

[UrbanGlass, Brooklyn]

Me apaixonei por vidro porque
é automaticamente colaborativo

[Alexander Rosenberg, artista]

O jeito que sopradores de vidro são treinados

Você tem que trabalhar em grupo
de dois, três ou quatro

E no seu melhor, sopradores fluem
juntos numa

Coreografia não verbal

Pra produzir coisas que seriam
impossiveis se estivessem sozinhos

[Helen Lee, artista]

Fomos à própria exploração de material.

Que sempre foi informada pela pesquisa,

Mas também deixa o material falar por si

Tentamos fazer diferentes ânforas.

Fizemos um molde feito à medida do formato antigo

Tentamos fazer em forma de ampulhetas

pra pensar na palavra "ânfora" que significa "carregada pelos dois lados"

As ânforas não foram feitas para mostra.

Foram feitas pra serem levadas por navios

e encontrarem seu terreno na areia.

Pra imaginar as ânforas no mar,

da maneira que eram encontradas

decidimos ir até a praia

[Rockaway, Queens]

--Bebês, muitos bebês.

Na praia tivemos que aprender

como esses objetos com suas bases pontudas

encontrariam estabilidade

Tentamos preenchê-los com areia.

Tentamos preenchê-los com água.

Tentamos ver flutuando na água.

E o quê descobrimos foi que

eles têm uma capacidade de quase levitar

Adoro objetos que têm uma relação
inquieta com a gravidade

e essa inabilidade de reconciliar um mundo
concreto e endurecido

Sabemos que pra esse projeto,
estaremos numa galeria tradicional

Outro será uma performance de leitura.

Um outro estará online em um site

Estamos num estado do projeto
aonde continuamos experimentando

continuamos a dizer "sim" para os
caprichos um do outro

Quero me mudar pra um espaço
de ficção especulativa

pra permitir a mim mesma ,
como artista visual,

o que poderia ser.

E se a ânfora pudesse desenrolar
e virar uma onda ou uma linha?

E se o imperativo que temos
pra comunicar agora.

é, no futuro, um imperativo
para repousar?

O quê significaria suspender a descrença

e fazer um trabalho de arte que é
para um estado de sonho?

E se arte pudesse ser uma espécie de
objeto de vidro reluzente

no meio do oceano?