Diana Al-Hadid toca los clásicos| ART21 "Nueva York de cerca"

¿Cómo se obtiene una pintura que se sostenga por sus propios medios?

A su Bushwick, su estudio de Brooklyn y la OHWOW Gallery en Los Ángeles, la artista Diana Al-Hadid crea una singular obra de arte híbrida, transformando las pinceladas en un muro en escultura de arquitectura. Al-Hadid trabaja sola en su gran estudio, proyectando una imagen compositiva construida por partes del Renacimiento italiano pintando sobre una pared de fondo, "Amo contar historias, amo las historias, y amo las novelas y los personajes. Pero hay una parte de mí que resiste este tipo de especificidad. Quiero contenerme y ser más ambigua," dice Al-Hadid. Escuchando un audio libro de la genial novela de León Tolstói "Anna Karenina," Al-Hadid se rinde igualmente a una gran imagen en la pared del estudio, rápidamente tapando con pintura una escena figurativa ambiciosa con pinceladas fulminantes. Más tarde, el ayudante de Al-Hadid "volvió" esas pinceladas usando una mezcla de yeso y fibra de vidrio, cuidadosamente preservando la energía líquida y el lirismo de los gestos originales de Al-Hadid. Al-Hadid y su ayudante quitaron la pared y dramaticamente revelaron como ahora parece la extensión de una delicada tracería medieval. "Con cada proyecto, me pregunto, ¿cómo puedo volver a pensar en este proceso que se ha convertido familiar? pregunta Al-Hadid. Instalada en OHWOW Gallery, el trabajo ha sido transformado de nuevo. Constantemente unida a las paredes blancas de la galería, la pintura es ahora una escultura de suelo-a.techo-una entrada entre el espacio frontal y trasero en donde el espacio negativo de la obra de arte crea un principio que los espectadores pueden conducir. Presentando el trabajo "Hundimiento y andamios" (2015), "Humo y espejos" (2015), y "Pantalla de humo" (2015) para la exposición "Base y figuras".

Diana Al-Hadid (b. 1981, Allepo, Syria; criada en Cleveland, Ohio, USA) vive y trabaja en Brooklyn, New York. Aprenda más sobre el artista en:
http://www.art21.org/newyorkcloseup/artists/diana-al-hadid/

CRÉDITOS| ART21 "Nueva York de cerca" Creado & Producido por: Wesley Miller & Nick Ravich. Producido & Editado: RAVA Films. Dirección de fotografía: Rafael Salazar & Ava Wiland. Cámara adicional: Marc Levy. Sound: Nick Ravich & Ava Wiland. Diseño & Gráficos: Open. Obra de arte: Diana Al-Hadid. Música: Mike Link & Harvey Taylor. Agradecimientos: Nick Joyce, OHWOW Gallery, Lydia Ruby, Tantor Media, Inc., Marichris Ty. An ART21 Workshop Production. © ART21, Inc. 2015. All rights reserved.

ART21 "Nueva York de cerca" es financiada, en parte, por la Fundación Lambent; el Departamento de la ciudad de Nueva York de eventos culturales en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad; la Fundación Andy Warhol para las artes visuales; y por contribuidores individuales.

[narración de audio libro puesta por
un sistema estéreo]

-"El artista Mihailow estuvo, como siempre,
trabajando con las cartas de Count Vronsky y Golenishtchev

que le llevaron."

[New York de cerca]

-"En la mañana había estado trabajando
en su estudio en su obra más grande."

-"Nunca trabajó con tanto fervor y
éxito cuando las cosas iban mal"

[Diana Al-Hadid, Artista]

-"Estaba haciendo un boceto de la figura
de un hombre en una rabieta violenta"

-"Un boceto había sido hecho antes,
pero estaba insatisfecho con él."

Creo que debería empezar aquí.

-"El papel con el bozeto
descartado fue encontrado,"

["Diana Al-Hadid toca los clásicos"]

--"Pero estaba sucio, y manchado
con grasa de cera."

-"Todavía, cogió el boceto, que estaba
sobre su mesa, y, moviéndolo un poco,

entrecerrando sus ojos,
cayó al contemplarlo."

--"De repente, sonrió y gesticuló
alegremente."

Amo contar historias,

y amo las historias,

y amo las novelas y a los personajes.

Pero, hay una parte de mí que
resiste esta parte de especificidad.

Me gusta contenerme y
ser más ambigua

Creo que todo mi trabajo
es algo así como cómo dibujo.

Es construir un montón,

un montón de
pequeñas partes,

un montón de
construción

quitando y cortando y
añadiendo y pegando

doblándose y dando forma a algo.

Soy muy física con mi trabajo.

Creo que es impulsado principalmente
por el temperamento.

Mi trabajo no es realmente una decisión
que sea estable;

Es un montón de decisiones entrelazadas
y fluctuantes.

Y por eso me permite un tipo diferente
de actividad cerebral--

como, puedo escuchar a Anna Karenina
y no ser interrumpida.

[el audio libro continúa]

--"Capítulo 12."

-"Había olvidado el retrato
que había pintado hace tres años."

--"Había olvidado todas las agonías y los
éxtasis que había vivido a través de ese retrato"

-"cuando durante meses había sido el único
que le había obsesionado día y noche. "

-"Había olvidado, y siempre olvidó,
los retratos que había terminado."

Mucho del vocabulario
visual de las esculturas

vino de querer disolver el trabajo--

disolver tanta masa como pudiese
del objeto.

¿Estas gotas, verdad?

Estas gotas que son un tipo de
suspensión en aislamiento.

Cuando me di cuenta de que tenía esta
capacidad de hacer esta superficie líquida--

o hacerlo parecer como si todavía
estuviera en movimiento

entonces pensé, "Hala, es una oportunidad

para pensar de verdad sobre la construcción
de imagen con este material."

[el audio libro continúa]

--"La figura de una cosa sin vida imaginada puede
comenzar a vivir, y así que nunca podría ser cambiada."

--"Esa figura vivió, y fue
claramente definida."

Con cada proyecto, estoy
casi por preguntar,

"¿Como puedo re-pensar este proceso
que he convertido en familiar?

Cuando imágenes de todo tipo,
están pegadas juntas--

cuando todo está establecido y
preparado y seco y podemos quitarlo,

pelamos la pared y sale disparado.

Se convierte en cosas dimensionales.

Es en realidad como un
proceso de texturado.

No conozco realmente cómo la gente lo lee;
pero no es una imagen nunca más, es un objeto.

[el audiolibro continúa]

--"El mo creía que ese retrato fuese mejor
que todos los retratos de Raphael,"

--"pero conocía que lo que estaba intentando
transmitir en ese retrato,"

-"nunca nadie lo había transmitido".

--"Pero otras personas critican, cualesquiera que sean,
aún tuvo inmensa importancia en sus ojos."

A veces cuando la gente conoce la fuente material,
están como,

"¡Ah, significa eso!"

O, "Eso debe ser esto, tipo,
"A-más-B-igual" significa."

Y quiero disminuir la
interpretación un poco.

Por no haber crecido en
un hogar cristiano,

no siempre conozco la historia
bíblica sobre esas pinturas.

Se siente como si
fueran tan generosos,

y por lo que permiten que
cualquier persona tome de ellos.

Es una parte de mi historia--

es parte de la historia de todos.

[OHWOW Gallery, Los Ángeles]

[Diana Al-Hadid:
"Base y figuras"]

Yo solo robo las
composiciones--

como el desnudo, esquelético,
ligero...

pero he borrado todo lo demás.

Los detalles se han ido.

Nada es estable.