Suspended Reality (Réalité Suspendue), Diana Al-Hadid | ART21 "New York Close Up" (Gros plan sur New-York)

Comment un artiste résiste-t-il à la réalité? Dans ce film, Diana Al-Hadid crée des sculptures et des dessins qui embrassent l'illusionisme et l'inconnu, aboutissant à l'exposition "The Vanishing Point" [le point the fuite] (2012) à la galerie Marianne Boesky à New-York. "Je souhaite explorer les limites de ma propre pensée" dit Al-Hadid. L'artiste commence par étudier attentivement ses matériaux - cire, argile, fibre de verre et bronze - et expérimente dans son atelier de Williamsburg, poussant le matériau à "mal se comporter". C'est en regardant des artistes de la Renaissance et du Maniérisme, tels que Robert Campin, Hans Memling ou Jacopo da Pantormo, qu'Al-Hadid trouve l'inspiration pour ses sculptures dans la manière dont leurs peintures prennent des libertés avec les lois de la physique. "Pour moi, faire décoller une sculpture du sol est la première manière de me rebeller" affirme l'artiste. Al-Hadid revèle aussi comment ses travaux ont évolués depuis ses premiers dessins d'enfants à ses dessins et sculptures faites d'un assemblage lent de couches "Blind Bust III" (2012), "Untitled" (2012), "At the Vanishing Point" (2012), "Divided Line" (2012), "Antonym" (2012), and "Suspended After Image" (2012) sont présentés.

Diana Al-Hadid (née en 1981, Alep, Syrie; élevée à Cleveland, Ohio, 2tats-Unis) vit et travaille à Brooklyn, New York. En savoir plus sur l'artiste :
http://www.art21.org/newyorkcloseup/artists/diana-al-hadid/

CRÉDITS | "New York Close Up" Crée & produit par : Wesley Miller & Nick Ravich. Éditeur : Mary Ann Toman. Cinematographie : Nick Lindner, Amanda Long, John Marton, Wesley Miller, Nick Ravich & Andrew David Watson. Son : Scott Fernjack, Wesley Miller & Nick Ravich. Associate Producteur: Ian Forster. Production Assistant: Amanda Long & Tida Tippapart. Design: Crux Studio & Open. Œuvres : Diana Al-Hadid. Œuvres complémentaires & Musique: Robert Campin, Hans Memling, Jacopo da Pantormo, Unknown Master, Wu Tang Clan. Remerciements : Khouloud Al-Hadid, Marianne Boesky, Nicholas Joyce, Paul Pino, Serra Pradhan & Ted Riederer. An Art21 Workshop Production. © Art21, Inc. 2013. Tous droits réservés.

"New York Close Up" (Gros Plan sur New-York) est soutenu par: the New York City Department of Cultural Affairs en partenariat avec le City Council; Toby Devan Lewis; Lambent Foundation; the Dedalus Foundation, Inc.; et the Lily Auchincloss Foundation, Inc. Soutiens additionnels de The 1896 Studios & Stages, et des contributeurs individuels.

[Gros plan sur New-York]

["C.R.E.A.M." du Wu Tang Clan en fond sonore ]

Je ne veux pas voir ce sur quoi
je travaille.

La tête est la seule partie de ton corps
que tu ne peux pas réellement voir,

donc, je veux la faire sans la voir.

Un peu comme ça.

[Diana Al-Hadid, Artiste]

Mes travaux commencent souvent
sans vraiment savoir ce que je fais.

Je m'abandonne à cette idée.

Je veux savoir ce que je ne sais pas,
en quelque sorte,

je veux savoir les limites de ma pensée.

Beaucoup de mes travaux commencent avec le matériau
et une étude approfondie

de ce qu'il peut ou ne peut pas faire.

C'est pousser le matériau à "mal se conduire".

- [AL-HADID] Si nous commençons ici
et le laissons se relier à ça...

- [ASSISTANT] Ok

-[AL-HADID] Poser la bonne question génère
des réponses intéressantes ou des découvertes remarquables.

Alors, si on commençait à les relier, comme...

-[ASSISTANT] Oui.

- [AL-HADID] Les artistes font ces découvertes
tout le temps, tous les jours, dans leurs ateliers.

-[AL-HADID] Et ils vont allé ici... M*rde.

Peut-être.

Je ne fais pas une œuvre parce que
je suis intéressée par quelque chose.

Je ne veux pas vous l'expliquer.

Je le fais pour devenir intéressée.

Diana Al-Hadid, "Suspended Reality" [Réalité suspendue]

[1986, Cleveland, Ohio]

En fait, j'ai probablement eu une enfance
atypique.

Quand j'étais en primaire, quand j'ai
déménagé ici depuis la Syrie,

vous savez, je ne parlais pas Anglais,
je ne savais ni lire, ni écrire.

J'étais la petite immigrante bizarre,
qui dessinait beaucoup.

[RIRES]
Je devrais vous montrez ce que je dessinais.

[Dessins, 1990–94]

Ma grand-mère était peintre et elle m'a dit que
si tu pouvais apprendre à dessiner des mains,

des personnages, alors tu es vraiment un artiste.

Alors, [RIRES] j'ai essayé ça.

Je pense que beaucoup d'enfants dessinent
des natures mortes ou à partir d'une photo,

mais je voulais que mon dessin ait l'air
plus vrai que la photo [RIRES]

- [MARIANNE BOESKY] C'est génial !
Regardez ça !

Ok, qui aurait cru qu'on pouvait
faire un dessin comme ça.

- [AL-HADID] [RIRES]
J'ai commencé à dessiner comme ça

- [BOESKY] C'est incroyable ! [FOU RIRE]

[Marianne Boesky, Galeriste]

[AL-HADID] Oui, donc, avance rapide à
aujourd'hui.

Je pense que toute cette anxiété scolaire -

vous savez, toutes les petites traces de stylo,
tous les petits crayons -

créaient différentes couches
et révélait quelque chose de plus grand.

Vous savez, j'ai un intérêt rebelle
pour la physique et les maths.

La sculpture est intrinsèquement mathématique.

Elle vit dans ce monde et doit,
malheureusement, obéir aux lois de la gravité.

Je ne sais pas, je crois,
que j'envie les peintres.

Par exemple, je regardais des peintures
de style Renaissance ou Manniériste...

[Peintures, 1420–1528]

Ils ont tellement plus de liberté en termes
d'échelle et de masse,

et, plus particulièrement, de gravité,
de légèreté et d'illusion.

Vous savez, je dois composer avec un espace
réel et une gravité réelle,

et ils peuvent faire des choses que je désirerai
réaliser, mais ce n'est pas possible.

[Bruit de métal en train d'être scié]

[Galerie de Marianne Boesky, Chelsea]

Pour moi, faire décoller la sculpture du sol
est la première façon de se rebeller.

C'est l'événement principal.

Je fais de gros efforts [RIRES] pour faire
décoller les choses du sol,

je ne sais pas si les gens réalisent comment...

je veux dire, toujours avoir les choses... ARGH!
C'est vraiment horrible!

Elles veulent tomber, et ne tombent pas,
miraculeusement,

mais c'est parce que je travaille vraiment dur
pour qu'elles ne tombent pas.

C'est avec ça que je travaille,
tous les jours, et je crois que je ne veux

pas de vous accabler avec tous ces détails
mécaniques.

"At the Vanishing Point" [Au point de fuite] - 2012

"Divided Line" [Ligne divisée] - 2012

En faisant ces œuvres monumentales,
ce qui me préoccupe le plus,

c'est comment faire pour attirer votre attention
sur le poids, le volume, l'espace

et les intérieurs et extérieurs.

"Antonym" [Antonyme] -- 2012

Je ne sais pas, je souhaite faire quelque chose
qui semble vraiment improbable.

["Suspended After Image" -- 2012]

J'ai suffisamment de réel dans ma vie,

et, pas que je vive dans un monde imaginaire
bizarre,

mais je veux intervenir un peu de l'autre côté.