Mary Heilmann: Pintura Abstrata | Art21 "Extended Play"

Episódio #116: Mary Heilmann descreve uma revelação que teve ao combinar abstração gestual e de borda rígida num único quadro, combinando os legados de Willem de Kooning e de Josef Albers.

Para cada uma das obras de Heilmann - quadros, cerâmica e mobília abstratos - existe uma história de fundo. Imbuídos de recordações, histórias fiadas a partir da sua imaginação e referências a música, influências estéticas e sonhos, os seus quadros são como meditações ou ícones. As suas composições são, frequentemente, ambientes espaciais híbridos que justapõem renderizações em duas e três dimensões num único fotograma, que juntam várias telas para formar novas obras ou para criar dípticos de quadros e fotografias na forma de impressões, slideshows e vídeos. Por vezes, Heilmann instala os seus quadros ao lado de cadeiras e bancos que a mesma constrói à mão, um convite aberto para que os espetadores socializem e contemplem o seu trabalho de forma comunitária.

Mary Heilmann é apresentada no episódio "Fantasia" da 5.ª Temporada (2009) da série televisiva "Arte no Século XXI", transmitida pelo PBS.

VÍDEO | Produção: Wesley Miller & Nick Ravich. Entrevista: Susan Sollins. Câmara: Mark Falstad & Joel Shapiro. Som: Roger Phenix. Edição: Paulo Padilha. Obras de Arte Cortesia de: Mary Heilmann. Agradecimentos Especiais: Centro de Artes de Wexner.

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[Mary Heilmann
Pintura Abstrata]

Há alguns verões atrás,

estava a trabalhar
num quadro chamado "Céu".

Era um quadro de pintura livre,
gestual, não objetiva.

Via-a como a minha versão pós-moderna
do expressionismo abstrato.

E andava a ler a biografia do de Kooning,

sobre como o pobre de Kooning
passou anos sentado numa cadeira,

a tentar fazer com que os quadros
lhe saíssem bem.

Andava a pintar no meu estilo
expressionista abstrato falsificado,

fazendo exatamente a mesma coisa:

olhava para o quadro.

Ia lá, remexia um bocadinho.

Sentava-me.

Estava a ler o livro e a pensar,
"Arranja uma vida, de Kooning!"

E, depois, pensava,
"Ó meu Deus, é difícil fazer isto!"

E nesse ponto, parei.

(Riso)

Quando comecei a pintar,

a minha pintura emergia da escultura,

e eu usava tinta acrílica
quase como material escultórico.

Pintava a direito para cima e para baixo

e depois, lateralmente,

cobrindo as pinceladas.

Não era para as alisar,

era só para não ficarem
mesmo nada expressionistas.

Depois, a certa altura,

pus a minha fita crepe
e pintei por cima do quadro todo,

para ter o efeito de borda rígida
e o efeito gestual

a acontecer ao mesmo tempo.

E isto foi uma grande revelação.

Obtêm-se os dois efeitos.

Obtém-se tipo Albers e de Kooning
no mesmo quadro.