Lynn Hershman Lesson: Desenhando a respiração | Art21 "Extended Play"

Episódio 274: Relembrando seus anos de formação como artista nas décadas de 1960 e 1970, Lynn Hershman Leeson reconta a supressão de sua voz literal e figurativa que até hoje continua a motivando seu trabalho. Trabalhando em seu ateliê em São Francisco, Califórnia, Hershman Leeson descreve sua prática de desenho como uma meditação e uma linguagem básica que tem um papel em todos os seus projetos. "Tudo tem a ver com colagem," diz a artista sobre seu trabalho.

Em 1965, Hershman Leeson sofreu uma complicação quase fatal durante sua gravidez. A experiência a inspirou a gravar e incorporar o áudio de sua respiração em esculturas de cera moldadas a partir de seu próprio rosto. "Para mim, era como um desenho," explica Hershman Leeson. "Era o som que se estendia pelo espaço".

Quando as esculturas de cera foram expostas na década de 1970, elas foram denunciadas por um museu por "não ser arte". Indicativo das lutas de muitas artistas mulheres na época, essa rejeição pelo sistema museológico, no limite, incitou Hershman Leeson e moldou seu trabalho. "A experiência cultural de ter sua voz suprimida faz com que o discurso, a fala e ter voz sejam muito importante no que eu faço," afirma a artista. "Muito do que eu faço como artista é criar uma voz para mim porque eu não tive voz por muito tempo."

Lynn Hershman Leeson nasceu em Cleveland, Ohio em 1941. Ela é, ao mesmo tempo, uma crítica perspicaz e uma tiradora de sarro espirituosa, Hershman Leeson trabalha com uma grande variedade de meios, desde desenho, pintura e escultura até filmes interativos, trabalhos de mídia na internet, e inteligência artificial. Negligenciada durante a maior parte de sua carreira, Hershmann Leeson é uma artista multimeios pioneira, crítica da excludente discriminação de gênero que a atingiu, bem como outras artistas.

Saiba mais sobre a artista em: https://art21.org/artist/lynn-hershman-leeson/

Esse filme é parte da coleção que inclui a participação do Art21 na iniciativa multi-institucional Coalizão de Arte Feminista. A Coalizão de Arte Feminista (FAC) é uma plataforma para projetos de arte de feministas, que promove colaborações entre instituições de arte para tornar público seu comprometimento com a justiça social e mudanças estruturais.

CRÉDITOS | Produtor da Série "Extended Play" : Ian Forster. Diretor: Ian Forster and Christine Turner. Editor: Morgan Riles. Produtor de Campo: Laura Wagner. Câmera: Ethan Indorf and Tyler McPherron. Som: Kevin Crawford. Assistente de Produção: Trinity West. Colorista: Jonah Greenstein. Artwork Cortesia: Lynn Hershman Leeson, Bridget Donahue, and Yerba Buena Center For The Arts.

"Extended Play" é apoiado pela Fundação Andy Warhol para as Artes; e em parte, por fundos públicos do Departamento de Cultura da Cidade de Nova Iorque em parceria com a Câmara Municipal; Dawn e Chris Fleischner; Conselho Art21 Contemporary; e por contribuintes individuais.

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[MÚSICA INSTRUMENTAL]

Lynn Hershman Leeson:
Desenhando a respiração

Desenhar para mim é um tipo de meditação.

Eu penso que tudo começa
e termina com o desenho.

Sempre que faço um projeto, eu o desenho.

Logo, é como uma linguagem básica.

E então eu faço algumas coisas no meio.

Tudo tem a ver com colagem.

Muito do que eu faço como artista

é criar uma voz para mim

porque eu não tive voz por muito tempo.

Em 1965, eu engravidei.

No quinto mês de gravidez,

tive problemas para respirar

e descobri um problema no coração,
chamado cadiomiopatia.

Eu tive insuficiência cardíaca.

Eu fiquei sob uma tenda de oxigênio
durante a gravidez,

em um hospital.

Estava impedida de andar

ou fazer qualquer coisa,
por muitos meses.

Quando você vivencia a ameaça
da morte,

você fica muito consciente do tempo.

Esse foi realmente um presente,

ficar doente tão jovem.

Faz você valorizar o tempo que tem

e o fato de que você
realmente não pode perder tempo.

Como muito da minha doença dependia
da respiração,

acrescentei o som conforme
fui melhorando

em algumas das minhas esculturas
de cera.

[GRAVAÇÃO PLAYBACK DE SONS DE RESPIRAÇÃO]

[VOZ DO TOCADOR DE FITA CASSETE]
-- Ah, você chegou.

-- Esperei por você o dia todo.

-- Que bom que você veio me ver.

-- Qual o seu nome?

Eu fiz uma aula noturna
na UCLA

sobre como moldar cera.

Como não tinha ninguém por perto,
eu moldei meu rosto.

e fiz um molde de cera para mim.

Quando você está tão isolada,
você escuta mais.

[SONS DE RESPIRAÇÃO GRAVADOS]

Depois da minha própria respiração,
adicionei interação e diálogo.

Para mim, foi como um desenho.

Era o som que se extendia pelo espaço.

Então isso se tornou parte do trabalho.

Na década de 1970,

artistas mulheres estavam se dando conta
de como elas eram invibilizadas.

O primeiro desafio foi conseguir alguém
para expor meu trabalho,

e ninguém queria.

Afinal,

a Universidade da Califórnia em Berkeley,
convidou três mulheres para expor

e eu fui uma delas.

Mas eles queriam expor apenas
meus desenhos.

Eu acho que eles pensaram
que os desenhos eram seguros

e bons desenhos e tudo mais.

Mas junto com eles,

coloquei duas das minhas esculturas
de cera que falavam.

Em dois dias,

o museu fechou a exposição.

Eles disseram: "Mídia não é arte."

"Som não é arte."

E eles fecharam totalmente
a exposição.

Ser rejeitada e invisibilizada
pelo sistema museológico

foi a melhor coisa
que me aconteceu.

A experiência cultural de ter
sua voz suprimida

faz com que o discurso, a fala,

e ter voz,

sejam muito importante no que faço.