Vocês estão sentindo o funk?
Estão sentindo o funk?
(Plateia) Sim!
David Webb: Batam palmas! Vamos lá!
(Música funk)
Sintam o funk! Sintam o funk! Isso! Isso! Isso!
Isso aí! Isso! Isso!
Queremos o funk!
Vamos lá!
Sintam! Estão sentindo? Não estou ouvindo. Estão sentindo?
(Plateia) Sim!
DW: Estão sentindo?
(Plateia) Sim!
DW: Essa parte? Estão sentindo?
(Plateia) Sim!
DW: Ótimo.
Nos anos 1960, houve um movimento no Sul
de migração para o Norte em busca de empregos na indústria.
Na época, minha família havia se mudado de Milan, Tennessee, para Dayton, Ohio,
em busca de uma vida melhor.
Foi quando, ainda muito jovem, fui apresentado ao funk.
Naquela época, os jovens estavam focados em expressão artística musical na escola.
E eu estava na quinta série na Jefferson Elementary School,
(Risos)
e aprendendo a tocar um instrumento pela primeira vez.
Eu queria tocar bateria.
Fui até a professora de música
e perguntei: "Posso tocar bateria na banda da turma?"
Mas ela me deu uma flauta infantil.
(Risos)
Ela achou
que a bateria seria muito difícil para eu aprender.
E disse que eu não conseguia manter o ritmo.
Então depois da aula eu corri para casa
para mostrar meu instrumento a meus pais,
a flauta infantil.
(Risos)
Minha mãe ficou um pouco desapontada.
Ela sabia que meu sonho era tocar bateria.
Naquele dia, naquele momento, eu descobri uma coisa:
minha mãe
era viciada em "drogas".
Ela me arrastou para a droga da aula de música.
(Risos)
Ela me arrastou para os ensaios das bandas marciais.
Me arrastou para a igreja.
Me arrastou para qualquer lugar onde eu pudesse aprender a tocar
um instrumento.
(Risos)
Mas, no início dos anos 1970,
existia um grupo em Dayton, Ohio,
chamado The Ohio Players.
(Vivas)
(Aplausos)
Eu ouvia músicas como "Pain", "Funky worm", "Skin tight" e "Fire",
e nesse momento
eu soube que queria ser um baterista.
Então o funk explodiu em Dayton, Ohio, para mim,
transformando a cidade
na capital mundial do funk.
(Aplausos)
Mas houve outros inovadores que me influenciaram
em minha jornada de conhecimento do funk.
Em Augusta, Geórgia, foi James Brown,
que combinou os ritmos rhythm and blues,
jazz e soul numa forma de arte
que hoje conhecemos como funk.
Em Detroit, Michigan, foi George Clinton.
E também em Memphis, no Tennessee, Isaac Heyes.
E na costa oeste, em São Francisco,
influenciando as mensagens de família e cultura positiva,
havia Sylvester Stewart,
que depois ficou conhecido com sua banda
Sly and the Family Stone.
Esses cavalheiros, entre outros,
plantaram a semente do funk como uma forma de arte criativa em Dayton, Ohio.
E eles também influenciaram minha carreira de baterista profissional.
Depois de tantos anos,
a música funk se tornou uma arte perdida,
caída no esquecimento, como as aulas de arte e música,
não mais oferecidas em escolas públicas,
até
a parceria da Arts Education Partnership
com o Committee on the Arts and Humanities
começar um estudo para examinar o impacto
e por que e como um jovem como eu,
com 13 anos de idade, foi transformado
pela experiência com a arte.
Evidências mostram que crianças com mais atividades artísticas
têm resultados melhores
que aqueles com pouco ou nenhum contato com a arte, em todas as áreas.
O estudo "Champions of Change", campeões da mudança,
descobriu evidências de que o ensino de artes
ajuda a desenvolver hábitos que ajudam em outras áreas
e pode alcançar alunos em risco quando outras disciplinas não conseguem.
As artes proporcionam experiências autênticas de aprendizado para jovens
que envolvem sua mente, seu coração e seu corpo.
A educação artística ajuda os alunos a aprender.
Pode melhorar a criatividade, a autodisciplina,
e habilidade e confiança necessárias
para os momentos desafiadores,
como na minha vida, tanto como estudante ou adulto.
Então deixem-me fazer uma demonstração
de como manter a batida do funk no ritmo.
(Risos)
A música funk preenche a lacuna de nosso racismo.
Por exemplo, vocês se lembram de KC and the Sunshine Band?
Lembram-se deles?
É isso aí! Isso!
Lembram-se do grupo Average White Band
e do grupo aqui de Ohio chamado Wild Cherry?
Todos se lembram de "Play that funky music, white boy", certo?
Ótimo. Vamos fazer uma demonstração.
Vamos tocar uma música qualquer e ver se conhecem isso.
Se eu falar "There she was just walking down the street", vocês dizem:
(Plateia) Do wah diddy diddy dum diddy do.
DW: Puxa! Isso foi demais.
(Risos)
Então vamos fazer isso. Vamos colocar uma batida,
porque isso é feito em um dois-quatro, tá?
Então vou contar e quero que me ajudem a cantar, certo?
Estão prontos?
Lá vamos nós.
Um, dois, um, dois, três, quatro:
"There she goes just a walking down the street singin'.
(Plateia) Do wah diddy diddy dum diddy do."
DW: Mais uma vez:
"There she goes just a walking down the street singin'.
(Plateia) Do wah diddy diddy dum diddy do".
DW: Bom, bom, bom.
Bem, a batida do funk é no um e no três.
Ok? Vamos pegar um pouco de...
"Play that funky music, white boy" de Wild Cherry.
Todos conhecem, certo?
Vamos da parte que eles falam...
e se vocês sabem, me ajudem:
"And they were dancin' and singin'
and movin' to the groovin',
and just like it hit me
somebody turned around and shouted:
(Plateia) Play that funky music, white boy".
DW: Vocês são muito bons!
(Risos)
Podemos colocar uma batida?
Vamos colocar uma batida.
Vamos tentar de novo, eu vou contar.
Então lá vamos nós.
Um, dois, um, dois, três:
"And they were dancing, and singing
and moving to the grooving
and just like it hit me
somebody turned around and shouted:
(Pateia) play that funky music, white boy".
DW: Bom, bom.
Bem, alguns de vocês não pegaram.
(Risos)
Alguns de vocês ainda não pegaram.
Então façam o seguinte.
Vire para seu vizinho e diga: "Vizinho",
vire e diga: "Vizinho"...
(Plateia) Vizinho...
DW: quero ficar funky.
(Plateia) quero ficar funky.
DW: Agora...
(Risos)
Agora...
(Risos)
Vire para seu outro vizinho e diga: "Vizinho"...
(Plateia) Vizinho...
DW: Vizinho...
(Plateia) Vizinho...
DW: espero que me dê outra chance...
(Plateia) espero que me dê outra chance...
DW: de ficar funky. (Plateia) de ficar funky.
DW: Tudo bem, vou dar outra chance para se redimirem.
Então todos em pé, vamos lá!
Todos de pé.
Vamos fazer um pouco de exercício, tá?
Bem...
todos sabem como se escreve Ohio, certo?
(Plateia) Sim.
DW: Quem for de Michigan e torce pros Wolverines, eu entendo,
pode ser um pouco difícil, mas vamos soletrar
usando as mãos e a boca ao mesmo tempo, tá bom?
É assim:
o padrão é um, dois, três, quatro e...
O - h - i - o!
E O - h - i - o!
Vamos acrescentar um pouco de música aqui.
Estão prontos?
Som na caixa.
(Música funk)
Estão prontos? Sintam o funk.
(Palmas ritmadas)
E O - h - i - o!
E O - h - i - o! Vamos lá!
Vamos lá! O - h - i - o!
O - h - i - o!
No mezanino:
(Plateia) O - h - i - o!
DW: No mezanino:
(Plateia) O - h - i - o!
DW: Esse lado:
(Plateia) O - h - i - o!
DW: Esse lado:
(Plateia) O - h - i - o!
DW: Esse lado:
(Plateia) O - h - i - o!
DW: Uma salva de palmas para vocês. Sentem-se por favor.
(Aplausos)
Vejam bem, uma pessoa me perguntou
qual o meu propósito.
E eu disse o seguinte:
"É educar o público sobre a história do funk com o ritmo".
Esse gênero, a música funk, foi criada num ritmo
sob medida para mim,
como adulto ou criança, ou como artista profissional, tocando.
Concluindo,
Ohio
é o coração de toda a música funk,
e Dayton, Ohio, é o sistema nervoso do funk.
Música é harmonia.
Harmonia é música.
Harmonia é a força que apoia todas instituições,
especialmente esta.
Música funk, o empoderamento da educação
na minha vida.
Obrigado.
(Aplausos) (Vivas)