(Music)
Are you feeling the funk?
(Audience) Yes!
David Webb: Put your hands together! Come on! Come on!
Feel the funk! Feel the funk! Yes! Yes! Yes!
We want the funk!
Come on!
Feel it! Are you feeling it? I can't hear you. Are you feeling it?
(Aud) Yes!
DW: You're feeling it?
(Aud) Yes!
DW: This section? Are you feeling it?
(Aud) Yes!
DW: All right, all right.
In the 1960s, there was a movement in the South
to migrate to the North for jobs, the industry.
At that time, my family moved from Milan, Tennessee, to Dayton, Ohio,
to discover a better way of life.
And that's when I was introduced to funk music at a very early age.
At that time, young people were focusing on their art form in music in schools.
But I was in the fifth grade, at Jefferson Elementary School,
(Laughter)
and learning to play an instrument for the very first time.
And I wanted to play the drums.
So I went to my music teacher
and asked her, "Can I play the drums in the band class?"
But instead, she gave me a flutophone.
(Laughter)
She felt
that the drums would be too difficult for me to learn.
And she said I could't keep a beat.
So after school, I ran home
to show my instrument to my mother and father,
the flutophone.
(Laughter)
You know, my mother was a little disappointed.
She knew my dreams were to play the drums.
That day, that moment, I learned something.
My mother
was a "drug" addict.
She drug me to music class,
(Laughter)
she drug me to drum corps for band rehearsal.
She drug me to church.
She drug me anywhere possible so I can learn how to play
an instrument.
(Laughter)
But then in the early 1970s,
there was a group out of Dayton, Ohio,
called the Ohio Players.
(Cheers)
(Applause)
I used to listen to songs like
"Pain," "Funky Worm," "Skin Tight," and "Fire."
and right then,
I knew I wanted to be a drummer.
Then the funk explosion took off in Dayton, Ohio for me,
making the "Gem City"
the funk capital of the world.
(Applause)
But there were other innovators who influenced me
on my journey for knowledge for funk music.
In Augusta Georgia, it was James Brown,
who combined the music genres of rhythm and blues,
jazz, and soul to an art form,
which we know now as funk music.
And Detroit, Michigan, George Clinton.
And also, in Memphis, Tennessee,
Isaac Hayes.
And on the West Coast, in San Francisco,
influencing the messages of family and positive culture,
his name was Sylvester Stewart,
who later became known as his band as ...
Sly and the Family Stone.
These gentlemen, among others,
planted the seed of funk music as a creative art form in Dayton, Ohio.
And they, too, influenced my career as a professional drummer.
After so many years,
funk music became a lost art form,
fallen to the wayside like art and music classes,
no longer offered in public schools
until
the Arts Education Partnership,
with the President's Committee on the Arts and Humanities
commenced a study to examine the impact,
and why and how a young person like me,
at thirteen years old was changed ...
due to the art experience.
Evidence demonstrates that children with a high level of art participation
outperform art-poor students by virtually every measure.
The study, "Champions of Change,"
found much evidence that learning in the arts
helps develop habits that will support other discipline areas
and it can often reach at-risk students when other discipline areas cannot.
The arts provide young people authentic learning experiences
that engages their minds, their hearts, their bodies.
Art education helps students to learn.
It can enhance creativity, self-discipline,
and the skills and confidence necessary
to meet the challenging encounters
in my life,
as a student,
and as an adult.
So, let's do a demonstration, OK?
on how to keep a funky beat and keep it on the one.
(Laughter)
It's that funk music bridges the gap between our racism.
For example, everybody remember KC and the Sunshine Band?
Y'all remember that?
OK! Yeah! Yeah!
Remember the group, Average White Band?
and a group right here out of Ohio called Wild Cherry.
Y'all remember "Play That Funky Music, White Boy" right?
Good, OK. Let`s do a little demonstration.
So let's do a random song, see if you know this.
If I go, "There she was
just walking down the street," you say,
(Aud) Do wah diddy diddy dum diddy do.
DW: Wow, then that's great.
(Laughter)
So, let's do this. Let's put a beat to that, OK?
because that's done in a two-four, OK?
So I'm going to count it off, and I want you to help me to sing it, OK?
So are y'all ready?
Here we go.
One, two, one, two, three, four
"There she goes just a walking down the street singin'
(Aud) Do wah diddy diddy dum diddy do."
DW: One more time,
"There she goes just a walking down the street singin'
(Aud) Do wah diddy diddy dum diddy do."
DW: Good, good, good.
Now, funk music is on the one and the three.
OK? So let's take a bit of ...
"Play that Funky Music White Boy" by Wild Cherry
Y'all know that right?
Let's take it from the part where they go,
and if you know it help me out,
"And they were dancin' and singin'
and movin' to the groovin',
and just like it hit me
somebody turned around and shouted,
(Aud) Play that funky music white boy
DW: Oh, y'all are good!
(Laughter)
Can we put a beat to that?
Let's put a beat to that.
Let's try it again. I'm going to count you off.
So here were we go.
One, two, one, two, three
"And they were dancing, and singing
and moving to the grooving
and just like it hit me
somebody turned around and shouted
(Aud) Play that funky music white boy."
DW: Good, good.
Now, some of y'all didn't get it.
(Laughter)
Some of y'all that still didn't get it.
So I need you to do this.
Turn to your neighbor, and say, "Neighbor."
Turn and say: Neighbor,
(Audience) Neighbor
DW: I wanna get funky.
(Audience) I wanna get funky
DW: Now -
(Laughter)
Now
(Laughter)
Turn to your other neighbor, and say, "Neighbor"
(Aud) Neighbor
DW: Neighbor,
(Aud) Neighbor
DW: I hope you give me another chance
(Aud) I hope you give me another chance
DW: to get funky.
(Aud) to get funky
DW: OK, I'll give you another chance to redeem yourself.
So everybody stand up, come on!
Everybody stand up.
We're going to do a little exercise here, OK?
Now,
everybody knows how to spell Ohio, right?
(Aud) Right
DW: If you're from Michigan, a Wolverine, I understand
it might be a little difficult,
but we're going to spell this out
using our hands and mouth at the same time, OK?
So it's like this:
the pattern is one, two, three, four, and
O - h
- i - o
and O -
- h - i
o. Now,
we're going to add a little music to that.
Y'all ready?
Drop the music
(Music)
You ready? Feel the funk.
(Rhythmic clapping)
and O -
h - i
o and
O - h -
- i - o - Come on!
O - Come on! - h - i - o -
O - h - i - o -
in the balcony -
O - h - i - o -
in the balcony -
(Aud) O - h - i - o -
DW: This section -
(Aud) O - h - i - o
DW: This section
(Aud) O - h - i - o
DW: This section
(Aud) O - h - i - o
DW: Give yourself a round of applause.
Be seated please.
(Applause)
You see, someone asked me,
what was my purpose?
So I told them this,
"To educate the public's knowledge in the history of funk music on the one."
This genre of funk music the collective was told in a rhythm
geared for me,
as an adult to a youth to a professional artist, and playing.
As I conclude,
Ohio
is the heart of it all for funk music,
and Dayton, Ohio is the nerve center of funk.
Music is harmony.
Harmony is music.
Harmony is the strength of support of all institutions,
especially this.
Funk music, the empowerment of education
in my life.
Thank you.
(Cheers)
(Applause)
(Musique)
Vous sentez le funk ?
(Public) Oui !
David Wells : Frappez dans vos mains ! Allez ! Allez !
Sentez le funk ! Sentez le funk ! Ouais ! Ouais ! Ouais !
On veut du funk !
Allez !
Vous le sentez ? Plus fort : vous le sentez ?
(Public) Oui !
DW : Vous le sentez ?
(Public) Oui !
Et ce passage, vous le sentez ?
(Public) Oui !
DW : Super, super.
Dans les années 60, une vague de migration a quitté le sud
pour rejoindre le nord industriel et y trouver du travail.
À cette époque, ma famille a déménagé de Milan, Tennessee, à Dayton, Ohio,
à la recherche d’une vie meilleure.
Et c'est là que, très jeune, j'ai découvert la musique funk.
À cette époque, les jeunes consacraient du temps à la pratique de la musique.
Mais j'étais en CM2 à la Jefferson Elementary School,
(Rires)
et j'apprenais à jouer d'un instrument pour la toute première fois.
Je voulais jouer de la batterie.
Je suis donc allé voir ma professeure de musique
et j'ai demandé si je pouvais jouer de la batterie dans l'orchestre.
Mais elle m'a tendu une tonette.
(Rires)
Elle pensait
que la batterie serait trop difficile pour moi.
Et elle a dit que je ne savais pas tenir un tempo.
Après l'école, j'ai couru à la maison
pour montrer mon instrument de musique à mes parents,
la tonette.
(Rires)
Ma mère était un peu déçue.
Elle savait que mon rêve était de jouer de la batterie.
Ce jour-là, à ce moment-là, j'ai appris quelque chose.
Ma mère
était une « tox de la trimbale ».
Elle m'a trimbalé aux cours de musique,
(Rires)
elle m'a trimbalé aux corps de tambours pour les répétitions.
Elle m'a trimbalé à l'église.
Elle m'a trimbalé partout pour que j'apprenne à jouer
d'un instrument de musique.
(Rires)
Mais au début des années 1970,
il y avait un groupe de Dayton, Ohio,
qui s'appellait les Ohio Players.
(Encouragements)
(Applaudissements)
J'écoutais des chansons comme :
« Pain », « Funky Worm », « Skin Tight », et « Fire ».
Et à ce moment-là,
j'ai su que je voulais devenir batteur.
Puis l'explosion du funk s'est répandue à Dayton
faisant de « Gem City »
la capitale mondiale du funk.
(Applaudissements)
Mais d'autres précurseurs m'ont aussi influencé
dans ma quête de savoir de la musique funk.
À Augusta, Georgia, c'était James Brown,
qui mélangeait les genres musicaux rythm and blues, jazz et soul
et en faisait un art aujourd'hui appelé funk.
À Detroit, Michigan, George Clinton.
À Memphis, Tennessee,
Isaac Hayes.
Et sur la côte ouest, à San Francisco,
influençant les messages de la culture familiale et positive,
il y avait Sylvester Stewart,
qui fut plus tard connu sous le nom de son groupe ...
Sly and the Family Stone.
Ces hommes, parmi d'autres,
ont planté la graine du funk comme forme créative à Dayton, Ohio.
Et eux aussi ont influencé ma carrière de batteur professionnel.
Après tant d'années,
le funk est devenu un art perdu,
abandonné en route comme les cours d'art et de musique,
qui n'étaient plus disponibles dans les écoles publiques
jusqu'à ce que
le « partenariat pour l'éducation artistique »
avec le « comité présidentiel des arts et des sciences humaines »
entament une étude pour examiner l'impact,
et pourquoi et comment un jeune comme moi
a pu être transformé à 13 ans ...
grâce à sa rencontre avec l'art.
Les preuves démontrent que les enfants qui pratiquent beaucoup les arts
surpassent les étudiants qui en pratiquent peu sur presque tous les plans.
L'étude « champions du changement »,
a démontré que l'apprentissage des arts
aide à développer des habitudes qui appuient les autres disciplines
et qu'il parvient souvent à toucher des élèves à risques quand le reste échoue.
L'art offre aux jeunes des expériences éducatives authentiques
qui impliquent leur esprit, leur cœur, leur corps.
L'enseignement de l'art aide les élèves à apprendre.
Il peut amplifier la créativité, l'auto-discipline
et les compétences et la confiance nécessaires
pour faire face aux défis difficiles
dans ma vie
d'étudiant
et d'adulte.
Faisons une démonstration, d'accord ?
Comment battre un rythme de funk et le garder sur le premier temps.
(Rires)
Parce que le funk est un pont entre nos racismes.
Par exemple, tout le monde se souvient de KC and the Sunshine Band ?
Vous vous en souvenez ? Ok, ouais, ouais !
Vous vous souvenez du groupe Average White Band ?
Et un groupe d'ici, d'Ohio, Wild Cherry.
Vous vous souvenez de : « Play That Funky Music, White Boy » ?
Bien, faisons une petite démonstration.
On va prendre une chanson au hasard et voir si vous connaissez.
Si je dis : « Vous les copains,
je n'vous oublierai jamais », vous dites ?
(Public) Di doua di di doua di dam di di dou.
DW : Wow, c'est super.
(Rires)
Allez, on va y ajouter un rythme, ok ?
Parce que c'est en 2/4, ok ?
Je vais compter et je veux que vous m'aidiez à chanter, ok ?
Vous êtes prêts ?
On y va.
Un, deux, un deux trois quatre :
« Vous les copains, je n'vous oublierai jamais. »
(Public) Di doua di di doua di dam di di dou.
DW : Encore une fois :
« Vous les copains, je n'vous oublierai jamais. »
(Public) Di doua di di doua di dam di di dou.
DW : Bien, bien, bien.
La funk, c'est sur le 1 et le 3 temps.
Ok, prenons un peu de ...
« Play that Funky Music White Boy » de Wild Cherry
Vous connaissez tous, non ?
Prenons le passage où ils font...
et si vous connaissez aidez-moi :
« Ils dansaient et chantaient
et bougeaient au son du groove,
Et quand ça a percuté,
Quelqu'un s'est retourné pour me crier
Joue cette musique funky, céfran ! »
Oh, vous êtes bons !
(Rires)
On peut y ajouter un rythme ?
Mettons-y un rythme.
On recommence, je vais compter.
C'est parti !
Un, deux, un deux trois :
« Ils dansaient et chantaient
et bougeaient au son du groove,
Et quand ça a percuté,
Quelqu'un s'est retourné pour me crier
Joue cette musique funky, céfran ! »
Bien, bien.
Certains parmi vous ont pas compris.
(Rires)
Certains n'ont toujours pas compris.
Voici ce que je veux que vous fassiez.
Regardez votre voisin et dites : « voisin ».
Tournez-vous et dites : « Voisin ».
(Public) : Voisin.
DW : Je veux du funk.
Je veux du funk.
Maintenant,
(Rires)
maintenant,
(Rires)
tournez-vous vers votre autre voisin et dites : « Voisin ».
(Public) : Voisin.
DW : Voisin.
(Public) : Voisin.
DW : Donne-moi une autre chance
(Public) : Donne-moi une autre chance
DW : de faire du funk.
(Public) : de faire du funk.
DW : Ok, je vous laisse une chance de vous rattraper.
Tout le monde debout, allez !
Tout le monde debout !
On va faire un petit exercice, d'accord ?
Tout le monde sait épeler Ohio ?
(Public) Oui.
Si vous venez du Michigan, un Wolverine, je comprends,
c'est peut-être un peu dur,
mais on va épeler ça
avec nos mains et notre bouche en même temps, d'accord ?
Ça donne ceci :
le rythme c'est un, deux, trois, quatre et :
O - H
- I - O
et O -
- H - I
O.
Là,
on va ajouter un peu de musique.
Vous êtes prêts ?
Musique !
(Musique)
Vous êtes prêts ? Sentez le funk.
(Applaudissement en rythme)
et O -
H - I
O et
O - H -
- I - O - Allez !
O - Allez ! - H - I, lâchez-vous, O -
O - H - I - O -
Le balcon !
O - H - I - O -
Le balcon !
O - H - I - O -
Cette section -
O - H - I - O -
Et celle-ci -
O - H - I - O -
Cette section-là -
O - H - I - O -
Vous pouvez vous applaudir.
Asseyez-vous.
(Applaudissements)
Vous voyez, on m'a demandé
quel est ma mission.
J'ai répondu ceci :
« C'est d'éduquer le public sur l'histoire du funk et du premier temps »
Le genre de musique funk comme mélange de soul et de rythme
adressé par moi,
un adulte, à un jeune, à un artiste professionnel, et le jouer.
Pour conclure,
l'Ohio
est le cœur du funk,
et Dayton en est le centre nerveux.
La musique est harmonie.
L'harmonie est musique.
L'harmonie est la force qui soutient toutes les institutions,
surtout celle-ci.
Le funk, l'épanouissement de l'éducation
dans ma vie.
Merci.
(Encouragements)
(Applaudissements)
（音楽）
ファンクを感じてるかい？
ファンク キテるかい？
（観客）イエス！
（デビッド・ウェブ） 手を叩いて！ほら！さあ！
ファンクだ！ファンクを感じて！ そう！そう！そう！
イエス！イエス！イエス！
ファンクはいいねえ！
カモン！
いいだろ！感じる？ もっと大きな声で！感じてるかい？
（観衆）イエス！
（デビッド）感じてるかい？
（観衆）イエス！
（デビッド）こっちの人たち！キテる？
（観衆）イエス！
（デビッド）いいね いいね
1960年代には 南部を離れ
北部の産業地帯に仕事を 求める動きがありました
その時うちの家族はテネシー州ミランから オハイオ州デイトンに移りました
より良い生活を求めての事です
そしてこの時 若くしてファンクという 音楽に出会いました
当時の子供達は学校で芸術科目として 音楽を教わっていました
私はまだ５年生で ここ地元の ジェファーソン小学校の生徒でした
（笑）
初めて楽器の演奏の仕方に触れました
やりたかったのはドラムでした
そこで音楽の先生に
「音楽のバンド活動ではドラムを やらせて欲しい」とお願いしましたが
でもフルートフォン（管楽器）に させられました
（笑）
先生は
「ドラムはこの子には難しそうだわ」と 思ったみたいで
「リズムが分かってないわね」とも 言われました
それで学校が終わると家に走って帰り
あてがわれた楽器を両親に見せました
フルートフォンというやつです
（笑）
お袋はちょっとガッカリしたみたいでした
私がドラムをやりたがっていたのは 知っていたんです
その日その時 初めて知った事がありました
お袋は
ドラッグ（引きずり）中毒だったのです
息子を引きずり音楽室に乗り込み
（笑）
ドラム部隊のリハーサルにも 引きずり回したのです
教会にも引きずって行きました
楽器の演奏を学べそうな あらゆる場所に
引きずっていかれたのです
（笑）
1970年代の初期には
オハイオ州デイトン出身の グループがありました
オハイオ・プレイヤーズです
（歓声）
（拍手）
よく聞いた歌が
PainやFunky Wormとか Skin Tight それとFire
というわけで
ドラマーになりたかったのです
そしてオハイオ州デイトンが ファンクの震源地となり
ジェムシティ（至宝の街）と呼ばれ
世界のファンクの中心になりました
（拍手）
私にはそれ以外にも
とても影響を受けた ファンクの先駆者がいました
ジョージア州オーガスタの ジェームズ・ブラウン
リズム＆ブルースと ジャズとソウルを融合させ
現在ファンク音楽として知られている 芸術に引きあげた人です
ミシガン州デトロイトの ジョージ・クリントン
テネシー州メンフィスの
アイザック・ヘイズ
西海岸のサンフランシスコには
「人類皆家族」や前向きな文化を 広めた人物がいました
シルヴェスター・スチュアートという名で
後に彼の組んだバンドが 有名になりました
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンです
彼らと彼らを取り巻く人たちが
オハイオ州デイトンでファンクを 芸術として芽吹かせたのです
私にプロのドラマーの道を 示してくれたのも彼らです
何年もの時がすぎると
ファンク音楽は失われたアートとなり
美術や音楽の授業のように 片隅に追いやられ
公立学校から姿を消しました
それからやっと
芸術教育連携協会と
大統領の統括する 芸術人文諮問委員会が手を組み
研究調査が行われ
なぜ どのように
13歳の頃の私のような青少年が
アートに触れた事で変わったのかを 調べました
データから分かったのは 芸術に強く傾倒した子供は
しなかった子供に比べ ほぼあらゆる尺度で 優れているという事です
この調査「変化のチャンピオン」では
芸術を学ぶ事が 幅広い科目の学習をも支える―
有効な習慣を育むという根拠と
他の科目では落ちこぼれている生徒の多くにも 手が届くという根拠がたっぷり見つかりました
芸術は青少年に
心技体を使って学ぶという 本物の経験を与えてくれます
芸術教育は子供の学習を促進します
自律と創造性を伸ばし
そして 人生で出くわす困難に 立ち向かうために必要不可欠な
スキルと自信を高めてくれるので
私の人生で
学生としても
大人の自分にも必要なものでした
さて 実際にやってみましょうか？
ファンキーなビートを保ちつつ ブレずにいる方法です
（笑）
ファンクは人種差別の溝を埋めるのです
例えば KC＆ザ・サンシャイン・バンド
皆覚えているよね？
オーケー！イェイ！イェイ！
アヴェレイジ・ホワイト・バンドは？
ここオハイオからはワイルド・チェリー というグループも出ました
プレイ・ザット・ファンキー・ミュージック・ ホワイト・ボーイという曲もね？
よし それでは一つやってみようか
この曲にしよう 皆これ知っているかな
「ほらあの娘が
通りを過ぎて行く」の続きは？
（聴衆）「デュワディディダムディディドゥ」
（デビッド）おほ！すごい
（笑）
そうしたら今度は ビートを加えよう いい？
今のは２拍目と４拍目にビートが来るから 準備はいい？
カウントを入れるから皆は 僕が歌うのを助けてよ いいね？
準備はいい？
いくよ
１、２、１、２、３、４
「ほらあの娘が歌いながら通りを過ぎて行く」
（聴衆）デュワディディダムディディドゥ
（デビッド）もう一回
「ほらあの娘が歌いながら通りを過ぎて行く
（聴衆）デュワディディダムディディドゥ
（デビッド）うん 良いね 良いね
しかし ファンクではビートが １拍目と３拍目に来るんだ
良い？じゃあ次はワイルド・チェリーの
「プレイ・ザット・ファンキー・ ミュージック・ホワイト・ボーイ」
皆知ってるよね
コーラス前から行こうか
もし知っていたら手を貸して
「そしてあの娘らは歌い踊り
しなやかにグルーブして
ビビッときた瞬間に
誰かがクルっと振り向いて叫んだのさ
（聴衆）ファンクをかけろよ白人ボーイ」
（デビッド）みんなすごいなあ
（笑）
ここにビートを足しても良いかな？
ビートを加えよう
もう一回行ってみよう カウントを出すよ
さあ行こう
１、２、１、２、３
「そしてあの娘らは歌い踊り
しなやかにグルーブして
ビビッときた瞬間に
誰かがクルっと振り向いて叫んだのさ
（聴衆）ファンクをかけろよ白人ボーイ」
（デビッド）みんなすごいよ
でも 実はピンときてない人がまだいる
（笑）
まだピンときてない人がいるなあ
それじゃ こうしてくれ
隣の人に向かって「よっ！」と
横に「よっ！」と 呼びかける
（聴衆）「よっ！」
（デビッド）「ファンキーに」
（聴衆）「ファンキーに」
（デビッド）さて
（笑）
それじゃ
（笑）
反対側のお隣さんに向かって 「よっ！」
（聴衆）よっ！
（デビッド）よっ！
（聴衆）よっ！
（デビッド）もう一度チャンスを
（聴衆）もう一度チャンスを
（デビッド）ファンキーに
（聴衆）ファンキーに
（デビッド）みんな挽回のチャンスだよ
さあ立ち上がって！
皆 立ち上がって
ここでちょっとした運動をしよう オーケー？
じゃあ
オハイオの綴りは知っているね？
（聴衆）もちろん
（デビッド）ミシガン州やウルブリンの人には
ちょっと難しいかもしれないけど
これからこの単語の綴りを
手と口を同時に使って表してみる 良いかな？
こんな感じ
パターンとしては １、２、３、４
O で h そして
i そして o
戻って O
h そして i
o だね そこに
ちょっと音楽を加えてみよう
良いかい？
音楽！
（音楽）
いい？ ファンクを感じるんだ
（リズミカルな手拍子）
O -
h - i -
o そして
O - h -
i - o がんばれ！
O 良いぞ！- h - i - o
O - h - i - o
バルコニーの皆さん
O - h - i - o
バルコニーの皆
（聴衆）O - h - i - o
（デビッド）この辺
（聴衆）O - h - i - o
（デビッド）こっち
（聴衆）O - h - i - o
（デビッド）今度はこっち
（聴衆）O - h - i - o
（デビッド）自分にご褒美の拍手をどうぞ
おかけになってください
（拍手）
こんな質問を受けた事があります
何のためにこんな事をしているのか？
私の返事はこうです
「ファンク史はビートの１拍めに乗っている という事を人々に知ってもらうため」
リズムでこそ物語られるファンクという音楽は
私の核をなし
子供時代からプロになるまでの 人生を通して演奏に生きてきました
最後にお伝えしたいのは
オハイオは
全てのファンクの要であり
オハイオ州デイトンこそが ファンクの中枢なのです
音楽はハーモニーです
そしてハーモニーは音楽です
ハーモニー（調和）こそ あらゆる組織の強化に
とりわけ強みを持つのです
ファンク音楽と教育の活性化が
私の人生の目的なのです
ありがとうございました
（歓声）
（拍手）
Vocês estão sentindo o funk?
Estão sentindo o funk?
(Plateia) Sim!
David Webb: Batam palmas! Vamos lá!
(Música funk)
Sintam o funk! Sintam o funk! Isso! Isso! Isso!
Isso aí! Isso! Isso!
Queremos o funk!
Vamos lá!
Sintam! Estão sentindo? Não estou ouvindo. Estão sentindo?
(Plateia) Sim!
DW: Estão sentindo?
(Plateia) Sim!
DW: Essa parte? Estão sentindo?
(Plateia) Sim!
DW: Ótimo.
Nos anos 1960, houve um movimento no Sul
de migração para o Norte em busca de empregos na indústria.
Na época, minha família havia se mudado de Milan, Tennessee, para Dayton, Ohio,
em busca de uma vida melhor.
Foi quando, ainda muito jovem, fui apresentado ao funk.
Naquela época, os jovens estavam focados em expressão artística musical na escola.
E eu estava na quinta série na Jefferson Elementary School,
(Risos)
e aprendendo a tocar um instrumento pela primeira vez.
Eu queria tocar bateria.
Fui até a professora de música
e perguntei: "Posso tocar bateria na banda da turma?"
Mas ela me deu uma flauta infantil.
(Risos)
Ela achou
que a bateria seria muito difícil para eu aprender.
E disse que eu não conseguia manter o ritmo.
Então depois da aula eu corri para casa
para mostrar meu instrumento a meus pais,
a flauta infantil.
(Risos)
Minha mãe ficou um pouco desapontada.
Ela sabia que meu sonho era tocar bateria.
Naquele dia, naquele momento, eu descobri uma coisa:
minha mãe
era viciada em "drogas".
Ela me arrastou para a droga da aula de música.
(Risos)
Ela me arrastou para os ensaios das bandas marciais.
Me arrastou para a igreja.
Me arrastou para qualquer lugar onde eu pudesse aprender a tocar
um instrumento.
(Risos)
Mas, no início dos anos 1970,
existia um grupo em Dayton, Ohio,
chamado The Ohio Players.
(Vivas)
(Aplausos)
Eu ouvia músicas como "Pain", "Funky worm", "Skin tight" e "Fire",
e nesse momento
eu soube que queria ser um baterista.
Então o funk explodiu em Dayton, Ohio, para mim,
transformando a cidade
na capital mundial do funk.
(Aplausos)
Mas houve outros inovadores que me influenciaram
em minha jornada de conhecimento do funk.
Em Augusta, Geórgia, foi James Brown,
que combinou os ritmos rhythm and blues,
jazz e soul numa forma de arte
que hoje conhecemos como funk.
Em Detroit, Michigan, foi George Clinton.
E também em Memphis, no Tennessee, Isaac Heyes.
E na costa oeste, em São Francisco,
influenciando as mensagens de família e cultura positiva,
havia Sylvester Stewart,
que depois ficou conhecido com sua banda
Sly and the Family Stone.
Esses cavalheiros, entre outros,
plantaram a semente do funk como uma forma de arte criativa em Dayton, Ohio.
E eles também influenciaram minha carreira de baterista profissional.
Depois de tantos anos,
a música funk se tornou uma arte perdida,
caída no esquecimento, como as aulas de arte e música,
não mais oferecidas em escolas públicas,
até
a parceria da Arts Education Partnership
com o Committee on the Arts and Humanities
começar um estudo para examinar o impacto
e por que e como um jovem como eu,
com 13 anos de idade, foi transformado
pela experiência com a arte.
Evidências mostram que crianças com mais atividades artísticas
têm resultados melhores
que aqueles com pouco ou nenhum contato com a arte, em todas as áreas.
O estudo "Champions of Change", campeões da mudança,
descobriu evidências de que o ensino de artes
ajuda a desenvolver hábitos que ajudam em outras áreas
e pode alcançar alunos em risco quando outras disciplinas não conseguem.
As artes proporcionam experiências autênticas de aprendizado para jovens
que envolvem sua mente, seu coração e seu corpo.
A educação artística ajuda os alunos a aprender.
Pode melhorar a criatividade, a autodisciplina,
e habilidade e confiança necessárias
para os momentos desafiadores,
como na minha vida, tanto como estudante ou adulto.
Então deixem-me fazer uma demonstração
de como manter a batida do funk no ritmo.
(Risos)
A música funk preenche a lacuna de nosso racismo.
Por exemplo, vocês se lembram de KC and the Sunshine Band?
Lembram-se deles?
É isso aí! Isso!
Lembram-se do grupo Average White Band
e do grupo aqui de Ohio chamado Wild Cherry?
Todos se lembram de "Play that funky music, white boy", certo?
Ótimo. Vamos fazer uma demonstração.
Vamos tocar uma música qualquer e ver se conhecem isso.
Se eu falar "There she was just walking down the street", vocês dizem:
(Plateia) Do wah diddy diddy dum diddy do.
DW: Puxa! Isso foi demais.
(Risos)
Então vamos fazer isso. Vamos colocar uma batida,
porque isso é feito em um dois-quatro, tá?
Então vou contar e quero que me ajudem a cantar, certo?
Estão prontos?
Lá vamos nós.
Um, dois, um, dois, três, quatro:
"There she goes just a walking down the street singin'.
(Plateia) Do wah diddy diddy dum diddy do."
DW: Mais uma vez:
"There she goes just a walking down the street singin'.
(Plateia) Do wah diddy diddy dum diddy do".
DW: Bom, bom, bom.
Bem, a batida do funk é no um e no três.
Ok? Vamos pegar um pouco de...
"Play that funky music, white boy" de Wild Cherry.
Todos conhecem, certo?
Vamos da parte que eles falam...
e se vocês sabem, me ajudem:
"And they were dancin' and singin'
and movin' to the groovin',
and just like it hit me
somebody turned around and shouted:
(Plateia) Play that funky music, white boy".
DW: Vocês são muito bons!
(Risos)
Podemos colocar uma batida?
Vamos colocar uma batida.
Vamos tentar de novo, eu vou contar.
Então lá vamos nós.
Um, dois, um, dois, três:
"And they were dancing, and singing
and moving to the grooving
and just like it hit me
somebody turned around and shouted:
(Pateia) play that funky music, white boy".
DW: Bom, bom.
Bem, alguns de vocês não pegaram.
(Risos)
Alguns de vocês ainda não pegaram.
Então façam o seguinte.
Vire para seu vizinho e diga: "Vizinho",
vire e diga: "Vizinho"...
(Plateia) Vizinho...
DW: quero ficar funky.
(Plateia) quero ficar funky.
DW: Agora...
(Risos)
Agora...
(Risos)
Vire para seu outro vizinho e diga: "Vizinho"...
(Plateia) Vizinho...
DW: Vizinho...
(Plateia) Vizinho...
DW: espero que me dê outra chance...
(Plateia) espero que me dê outra chance...
DW: de ficar funky. (Plateia) de ficar funky.
DW: Tudo bem, vou dar outra chance para se redimirem.
Então todos em pé, vamos lá!
Todos de pé.
Vamos fazer um pouco de exercício, tá?
Bem...
todos sabem como se escreve Ohio, certo?
(Plateia) Sim.
DW: Quem for de Michigan e torce pros Wolverines, eu entendo,
pode ser um pouco difícil, mas vamos soletrar
usando as mãos e a boca ao mesmo tempo, tá bom?
É assim:
o padrão é um, dois, três, quatro e...
O - h - i - o!
E O - h - i - o!
Vamos acrescentar um pouco de música aqui.
Estão prontos?
Som na caixa.
(Música funk)
Estão prontos? Sintam o funk.
(Palmas ritmadas)
E O - h - i - o!
E O - h - i - o! Vamos lá!
Vamos lá! O - h - i - o!
O - h - i - o!
No mezanino:
(Plateia) O - h - i - o!
DW: No mezanino:
(Plateia) O - h - i - o!
DW: Esse lado:
(Plateia) O - h - i - o!
DW: Esse lado:
(Plateia) O - h - i - o!
DW: Esse lado:
(Plateia) O - h - i - o!
DW: Uma salva de palmas para vocês. Sentem-se por favor.
(Aplausos)
Vejam bem, uma pessoa me perguntou
qual o meu propósito.
E eu disse o seguinte:
"É educar o público sobre a história do funk com o ritmo".
Esse gênero, a música funk, foi criada num ritmo
sob medida para mim,
como adulto ou criança, ou como artista profissional, tocando.
Concluindo,
Ohio
é o coração de toda a música funk,
e Dayton, Ohio, é o sistema nervoso do funk.
Música é harmonia.
Harmonia é música.
Harmonia é a força que apoia todas instituições,
especialmente esta.
Música funk, o empoderamento da educação
na minha vida.
Obrigado.
(Aplausos) (Vivas)
（音乐）
你们感受到了放克音乐吗？
（观众）是的！
大卫·威尔士（David Wells)： 大家一起来鼓掌！一起来！一起来！
感受律动！感受律动！ 来！来！来！
对！对！对！
我们需要放克音乐！
一起来！
感受它！你们感受到了吗？ 我听不到你们。你们感受了吗？
（观众）是的！
DW: 你们现在在感受吗？
（观众）是的！
DW：这个部分？你们能感受到吗？
（观众）是的！
DW：好的，好的。
在 20 世纪 60 年代，南方有一场
为了工作和产业移民去北方的运动。
当时我和家人从田纳西州的米兰 搬到了俄亥俄州的代顿，
为了寻找更好的生活。
在我很小的时候就接触到了放克音乐。
当时年轻人都专注于 学校里教的音乐艺术形式。
那时候，我在杰斐森小学读五年级，
（笑声）
还是第一次学习去演奏乐器，
而我想学打鼓。
所以我去找我的音乐老师
并问她，“我可以在乐队班打鼓吗？”
但是她却给了我一只竖笛。
（笑声）
她认为
打鼓对我来说太难了。
她说我会跟不上节拍。
所以放学之后，我跑回家
给我父母展示我的乐器，
那支竖笛。
（笑声）
我妈妈有一点点的失望。
她知道我的梦想是打鼓。
那一天，那一刻，我明白了一些事情。
我的妈妈
对某些事上瘾了，
她对拖我去上音乐课、
（笑声）
拖我去鼓乐队参加彩排，
拖我去教堂，
去任何可能的地方上瘾了，
她还沉迷于让我学习演奏乐器。
（笑声）
但后来在 20 世纪 70 年代初，
在俄亥俄州代顿市有一伙人，
叫做俄亥俄演奏者。
（欢呼）
（掌声）
我过去常常听
像《疼痛》，《放克的小人物》，
《紧致肌肤》，以及《火》 这样的歌曲
到后来，
我知道我想成为一名鼓手。
然后放克开始在俄亥俄州的代顿市流行起来， 就好像是为了我一样，
变成了 “璀璨之城”，
世界著名的放克之都。
（掌声）
但还有一些其他的创新者 在我了解放克知识的道路上影响着我。
在佐治亚州的奥古斯塔， 有一位叫詹姆斯·布朗（James Brown），
他将节奏和蓝调、
爵士，以及灵歌结合为一种音乐形式，
也就是我们现在所知道的放克。
以及在密歇根州的底特律，
有一位叫乔治·克林顿（George Clinton）。
还有在田纳西州的孟菲斯市，
艾萨克·海耶斯（Isaac Hayes)。
以及在西海岸，在旧金山，
他影响着家庭信息和积极文化，
他的名字是西尔韦斯特·斯图尔特 (Sylvester Stewart)，
后来，因为他的乐队功成名就的
斯莱和斯通家族。
这些先生们，
将放克音乐作为一种创造性的艺术形式
在俄亥俄州的代顿播下了种子。
而且他们也影响了我 作为鼓手的职业生涯。
在多年以后，
放克音乐成为了一种失落的艺术形式，
像美术课和音乐课一样半途而废，
公立学校再也不教授这门课
直到
艺术教育合作伙伴 （Arts Education Partnership)，
以及总统的艺术与人文委员会
开始了一项研究去探讨影响，
还有为什么以及如何像我一样
13 岁的年轻人会因艺术体验
产生改变。
证据表明在艺术方面参与度高的孩子
在几乎所有方面都比 艺术差的学生表现得好。
名为《变革的拥护者 （Champions of Change）》的研究
发现很多证据表明在艺术方面的学习
有助于养成支持其他学科的习惯，
以及在其它学科无法触及的情况下，
艺术往往可以接触到处于危险中的学生。
艺术给年轻人提供真实的学习体验，
从而调动他们的思想，心智和身体。
艺术教育帮助学生们去学习。
它可以提高创造力，自律，
以及必要的技能和自信
去面对我生活当中的
挑战，
作为一个学生，
以及一个成年人。
所以，我来做一个示范吧，好吗？
关于如何找准放克的节拍，
并且保持不变。
（笑声）
因为放克音乐是我们种族主义之间的桥梁。
比如，大家都记得 KC 和阳光乐队？
你们都记得他们吧？
不错！好的！好的！
还记得那个平凡白人 （Average White）乐队吗？
以及一个来自俄亥俄的乐队叫“疯狂的樱桃”。
你们都记得
“演奏这首放克音乐吧，白人男孩” 对吧？
好，我们来做一个小小的示范。
让我们随便来挑一首歌看看你们是否知道它。
如果我说，“她就在沿着这条街走，”
你们要说，
（观众）（歌词） “Do wah diddy diddy dum diddy do."
DW: 哇，这样就不错。
（笑声）
所以，我们来做这个吧。 我们来打个节拍吧好吗？
因为这是一个四分之二拍子的，好吧？
我来打拍子， 我想让大家帮我唱出来，好吗？
所以你们都准备好了吗？
来吧。
一，二，一，二，三，四
“她就在沿着这条街边走边唱。”
（观众) (歌词）
DW: 再来一次，
“她就在沿着这条街边走边唱歌。”
（观众）（歌词）
DW：好，好，好。
现在，放克音乐在一和三上。
好吗？所以我们来试一下……
疯狂樱桃乐队的 "演奏放克音乐吧，白人男孩"。
各位都知道吧？
让我们从歌曲高潮的地方开始，
如果你们知道就帮我一起唱，
“他们正在跳舞，唱歌
在尽情玩乐”，
在我意识到的时候，
有些人转过身来并且大喊着，
（观众）演奏放克音乐吧，白人男孩。
DW: 哦，你们都太棒了！
（笑声）
我们可以加一个拍子上去吗？
让我们加一个拍子吧。
再试一次。我来给你们数拍子。
我们开始吧。
一，二，一，二，三
“他们正在跳舞，唱歌
在尽情玩乐，
在我意识到的时候，
有些人转过身来并且大喊着
（观众）演奏放克音乐吧，白人男孩。
DW: 好，好。
你们中的有一些还没有明白。
（笑声）
你们中的有一些还没有明白。
所以我要你们做这件事，
转向你们的邻座，说，“邻座，
转过去说：邻座，
（观众）邻座
DW: 我想要变得时髦
（观众）我想要变得时髦，
DW: 现在——
（笑声）
现在
（笑声）
转向你们另一边的邻座，说，“邻座”
（观众）邻座
DW: 邻座，
（观众）邻座
DW: 我希望你给我另一个机会，
（观众）我希望你给我另一个机会，
DW: 变得时髦。
（观众）变得时髦。
DW: 好的，我会再给你们另一个机会去换回自我。
每个人都站起来吧，来吧！
每个人都站起来。
我们现在做一点小小的锻炼，好吗？
现在，
每个人都知道怎么拼俄亥俄吧？
（观众）是的
DW: 如果你是一只 来自密歇根的金刚狼，那么我理解
它可能会有点难，
但是我们来把它拼出来，
同时用我们的手和嘴，好吗？
所以就像这样：
模式就是这样一，二，三，四，然后
O - h
- i - o
再来 O -
- h - i
o。现在，
我们来配点音乐。
你们准备好了吗？
放音乐。
（音乐）
准备好了吗？感受放克。
（有节奏地拍手）
来 O -
h - i
o 再来——
O - h -
- i - o 来吧！
O - 来吧！ -h - i - o -
O - h - i - o -
三层的观众——
O - h - i - o -
在三层的观众——
(观众）O - h - i - o -
这边的观众
(观众）O - h - i - o -
DW: 这边的观众
(观众）O - h - i - o
DW: 这边的观众
(观众）O - h - i - o
DW: 给你们自己一些掌声。
请坐吧。
（掌声）
有人问我，
我的目的是什么？
所以我告诉他们，
“教育大众关于放克音乐的历史”
集体的这种放克音乐是以一种
适合我的节奏来讲述的，
从成年人到年轻人， 再到一个职业的表演艺术家去演奏。
总的来说，
俄亥俄
是所有放克音乐的心脏，
俄亥俄州代顿市是放克音乐的神经中枢。
音乐是和谐。
和谐是音乐。
和谐是支持所有机构的力量，
尤其是这种。
放克音乐是我生命中
教育的力量。
谢谢。
（欢呼）
（掌声）