Tradutora: Andreia Frazão

[Mary Heilmann
Pintura Abstrata]

Há alguns verões atrás,

estava a trabalhar num quadro
chamado "Paraíso".

Era um quadro de pintura livre,
gestual, não objetiva.

Via-o como a minha versão pós-moderna
do expressionismo abstrato.

E andava a ler a biografia do de Kooning,

sobre como o pobre de Kooning
passou anos sentado numa cadeira,

a tentar fazer com que os quadros
lhe saíssem bem.

Eu andava a pintar no meu estilo
expressionista abstrato falsificado,

fazendo exatamente a mesma coisa.

Olhava para o quadro, ia lá,
remexia um bocadinho,

sentava-me.

Estava a ler o livro e a pensar,
"Arranja uma vida, de Kooning!"

E, depois, pensava,
"Ó meu Deus, é difícil fazer isto!"

E nesse ponto, parei.

(Risos)

Quando comecei a pintar,

a minha pintura emergia da escultura,

e eu usava tinta acrílica 
quase como material escultórico.

Pintava a direito para cima e para baixo

e depois, lateralmente,

cobrindo as pinceladas.

Não era para as alisar,

era só para não ficarem
mesmo nada expressionistas.

Depois, a certa altura,

pus a minha fita crepe
e pintei por cima do quadro todo,

para ter o efeito de borda rígida
e o efeito gestual

a acontecer ao mesmo tempo.

E isto foi uma grande revelação.

Obtêm-se os dois efeitos.

Obtém-se tipo Albers e de Kooning 
no mesmo quadro.