Há alguns verões atrás,

estava a trabalhar num quadro
chamado "Heaven" ("Céu").

Era um quadro em pintura livre,

gestual, não objetiva.

Julgava que era a minha versão pós-moderna
do expressionismo abstrato.

E andava a ler a biografia de de Kooning,

sobre como o pobre de Kooning se sentava
numa cadeira, durante anos

na tentativa de fazer com que
os quadros saíssem bem.

Andava a pintar no meu estilo
expressionista abstrato falsificado,

fazendo exatamente a mesma coisa:

Olhando para o quadro.

Indo lá, remexendo um bocadinho.

Sentando-me.

Estou a ler o livro e a pensar,

"Faz-te à vida, de Kooning!"

E, depois, penso,

"Ó meu Deus, é difícil fazer isto!"

E nesse ponto, parei.

[RISOS]

Quando comecei a pintar,

a minha pintura emergia da escultura,

e eu usava tinta acrílica quase 
como material escultórico.

Pintava em linha reta, 
para cima e para baixo

e depois dos lados, em linha reta,

cobrindo as pinceladas.

Não se trata de as limar,

mas sim de tentar fazer com que 
não sejam nada expressionistas.

Depois, a certa altura,

punha a minha fita crepe e 
pintava por todo o lado,

para criar este efeito de borda rígida
e este efeito gestural

ao mesmo tempo.

Isto foi uma grande revelação.

Obtêm-se os dois.

Das duas formas.

Obtém-se Albers e de Kooning 
no mesmo quadro.