Mary Heilmann - Pittura astratta

Un paio di estati fa

lavoravo a questo dipinto, "Heaven".

Un dipinto spontaneo,

gestuale, non-oggettivo.

Penso sia la mia versione postmoderna
dell'espressionismo astratto.

Leggevo la biografia di de Kooking,

che lo descrive infelice,
seduto su una sedia, per anni,

provando a far venir bene un dipinto.

E io dipingevo il mio quadro 
di falso espressionismo astratto

facendo esattamente la stessa cosa:

guardandolo,

curiosandovi intorno,

sedendomi.

E leggendo ho pensato:

"Fatti una vita, de Kooning!"

E poi ho pensato:

"Caspita, è difficile!"

E a quel punto mi sono fermata.

[RIDE]

Quando iniziai a dipingere,

i miei lavori nascevano dalla scultura

e usavo la pittura acrilica
quasi come materiale scultoreo.

Spennellavo su e giù in modo lineare

e poi in obliquo,

coprendo le pennellate,

non per insabbiarle,

ma provando a rendere il quadro
tutt'altro che espressionistico.

Poi, a un certo punto,

metto il mio nastro adesivo
e dipingo tutta la superficie

per ottenere questa specie di hard edge
e l'aspetto gestuale

allo stesso tempo.

È stata una vera svolta.

Entrambe le cose.

In entrambi i modi.

Albers e de Kooning nello stesso dipinto.

Sottotitoli: Helena Caruso