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La incredulidad de Jacolby Satterwhite | Art21 "New York Close Up"

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    (SONIDO DEL MÓDEM)
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    (TEMA MÚSICA DE JUEGO "FINAL FANTASY")
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    (JACOLBY SATTERWHITE)
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    Cuando tienes cáncer,
    se supone que debes morir.
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    Con la tecnología moderna,
    básicamente estás siendo resucitado.
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    Cuando era niño, tuve cáncer.
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    Cuando estaba en el hospital,
    Jugaba al "Final Fantasy".
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    Esos fueron mis escapismos durante
    un período de trauma tan profundo.
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    Puedo ver que ese es mi léxico natural
    como creador.
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    Tal vez he sido escéptico de mi propia
    mortalidad toda mi vida.
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    He estado haciendo cosas
    para hacerme
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    presenciar estos objetos
    y decir que todavía estoy aquí.
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    (GRABACIÓN DE AUDIO
    DE LA MADRE DE SATTERWHITE)
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    - Momentos de silencio.
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    Así que originalmente fui a Pioneer Works
    como residente de tecnología,
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    a imprimir en 3D los dibujos de mi madre
    de objetos de consumo.
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    La práctica de mi madre es como
    un gesso o una mano de imprimación.
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    Es básicamente la base
    por donde empiezo todas las ideas
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    y cómo percibo estas ideas en el presente.
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    (GRABACIÓN DE AUDIO
    DE LA MADRE DE SATTERWHITE)
  • 1:54 - 1:56
    -Lo siento.
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    (CANTANDO)
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    ♪Pido disculpas por lo que te hice pasar.♪
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    (SATTERWHITE)
    Ella hizo 150 canciones a capela
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    que más o menos simulaban el tradicional
    estándar para los Top 40 hits.
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    La composición de canciones
    fue un gran componente.
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    Era algo que ella haría
    en un hospital psiquiátrico.
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    Era algo que ella haría en casa.
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    (CONTINÚA CANTANDO)
    ♪Mi vida estaba loca cuando no entendí...♪
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    (SATTERWHITE)
    Nick Weiss de Teengirl Fantasy,
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    él y yo pasamos alrededor de dos años
    convirtiendo estos
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    a capelas sin procesar en un disco
    de música elelectrónica dance.
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    Simultáneamente, también
    hacía visuales para ello,
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    porque quería hacer
    un álbum de realidad virtual.
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    Soy un Millenial con una adicción a
    Instagram y iPhone.
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    Me apoyo en eso, lo uso como material,
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    e intento hacerlo táctil y conmovedor,
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    y hacer que se sienta como la piel.
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    Es realmente relajado y sin premeditar.
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    En cierto modo, es como encontrar
    composiciones realmente hermosas
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    con lenguaje de datos.
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    La exhibición en Pioneer Works
    está encarnando mi trabajo
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    a través de diferentes medios,
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    incluyendo escultura, vídeo,
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    actuación y animación en 3D.
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    Estaba explorando cómo hacer un mundo
    escultórico en el espacio digital.
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    Hay cuatro gabinetes que
    explorar diferentes temas
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    que he desenmascarado
    a lo largo de los años:
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    Deportes,
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    parafernalia del sueño americano,
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    dinero,
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    y productos farmacéuticos.
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    Y básicamente, es solo una reacción
    abstracta a esa cultura.
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    Me hace sentir como un personaje
    de vídeojuego.
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    Como si pudieras jugarme
    y yo camino por ahí,
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    como un tirador de Lara
    Croft en tercera persona o algo.
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    Oh, Dios mío, esto es molesto.
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    Si estás haciendo todo por ti mismo,
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    no sabes lo que potencialmente puede ser.
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    El potencial de grandes ideas siendo
    delegado a un equipo
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    que manifiesta algo mucho mayor
    que la mano individual.
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    Viniendo mucho
    y hablando con los constructores,
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    curando las piezas del rompecabezas
    que estaban en el suelo,
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    me ha llevado a veces al límite.
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    Implicaba mucha autorreflexión
    y descubrirme a mí mismo,
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    y mucha disciplina.
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    Trabajando con la gente aquí
    me hizo intensificar mi juego un poco más.
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    Nunca he estado
    más entusiasmado con las nuevas
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    formas potenciales que puedo descifrar.
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    (HOMBRE)
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    - Estás hablando hablando sobre las
    representaciones originales, ¿verdad?
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    (SATTERWHITE)
    -Sí.
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    -Oh, es el color correcto.
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    En los últimos diez años de mi carrera,
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    He estado haciendo cosas muy abiertas,
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    usando paletas de todas partes.
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    He estado dibujando la composición de
    Doubting Thomas
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    usándome como todas las figuras
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    desde que estaba en el instituto,
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    que básicamente narra la historia de
    la resurrección de Jesús
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    y escepticismo en torno a su mortalidad.
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    La última metáfora sobre la pieza es
    usando el ritual como una forma
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    de poner los pies sobre la tierra.
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    Como tocar algo que
    eres escéptico
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    para asegurarte que es real.
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    Así que hacer arte, para mí,
    es solo una forma para asegurarme,
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    que soy real.
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    (GRABACIÓN DE AUDIO
    DE LA MADRE DE SATTERWHITE)
  • 6:38 - 6:41
    ♪ Dime cómo podría ser ♪
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    ♪ No sé, lo que fuera. ♪
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    ♪ ¿Cómo llegué aquí a este lugar? ♪
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    ♪ Dime cómo podría ser ♪
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    ♪ No sé, lo que fuera. ♪
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    ♪ ¿Cómo terminé de esta manera? ♪
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    (SATTERWHITE)
    Tener una práctica pública que
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    circula en galerías y museos
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    es vulnerable porque te estas
    archivando públicamente a tí mismo
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    de maneras que sientes que no serán
    halagadoras en el futuro.
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    Es un gesto de actuación masoquista,
    por lo menos.
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    Crear con éxito es el arte de
    estar dispuesto a avergonzarte a ti mismo.
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    Me tomo eso muy en serio.
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    ¡Dios, estaba siendo una vergüenza
    por una década!
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    (RISAS)
  • 7:37 - 7:42
    (GRABACIÓN DE AUDIO
    DE LA MADRE DE SATTERWHITE)
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    La muerte de mi madre hace tres años
    tuvo un gran impacto en mí.
  • 7:55 - 7:58
    Realmente trajo el acto de
    ritual mucho más,
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    y me hizo centrarme en temas de
    regeneración, curación y resurrección
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    El arte se convirtió
    en una forma de escapismo
  • 8:12 - 8:15
    para que redirija mis traumas personales.
  • 8:15 - 8:18
    Y ahora creo que estoy tratando
    de perseguir algo más...
  • 8:18 - 8:20
    ...presente.
    Más atento.
  • 8:20 - 8:23
    Intentando buscar dónde
    es el hogar es para mí ahora.
  • 8:23 - 8:26
    Tratando de llegar al núcleo de quien soy.
  • 8:26 - 8:28
    (GRABACIÓN DE AUDIO
    DE LA MADRE DE SATTERWHITE)
  • 8:28 - 8:31
    ♪ Seguiremos ♪
  • 8:34 - 8:40
    ♪ a otro lugar en el tiempo. ♪
Title:
La incredulidad de Jacolby Satterwhite | Art21 "New York Close Up"
Description:

¿Cómo sabemos lo que es real?

En medio de exposiciones individuales que marcan su carrera en Pioneer Works en Brooklyn y el Fabric Workshop and Museum en Filadelfia, el artista Jacolby Satterwhite contempla algunas de las preguntas más fundamentales sobre la relación entre un artista y las obras que crean. Haciendo referencia tanto a una fascinación duradera con "La incredulidad de Santo Tomás" del pintor renacentista Caravaggio como a su propia experiencia traumática de sobrevivir al cáncer infantil, Satterwhite reflexiona que "tal vez he sido escéptico sobre la mortalidad toda mi vida y he estado haciendo cosas para hacerme testigo de estos objetos y decir que todavía estoy aquí ".

Los vídeos, esculturas y animaciones en 3D de Satterwhite se basan en el lenguaje visual de los videojuegos y la tecnología digital para crear mundos vibrantes que están densamente poblados con figuras danzantes, vehículos fantásticos y productos de consumo cotidiano. Se muestra instalando su exposición "Estás en casa" en Pioneer Works, Satterwhite analiza cómo su proceso en solitario ha crecido dramáticamente en escala y evolucionado para incluir la producción de un álbum de música. Inspirado en la composición de canciones de su madre, el álbum se realiza e instala junto con sus esculturas y vídeos en la exposición. "Estás en casa", junto con su espectáculo simultáneo en el Fabric Workshop and Museum, marcan las exposiciones más grandes y ambiciosas del artista hasta la fecha. Si bien el alcance de estos programas ha permitido a Satterwhite abrir su proceso a un equipo de colaboradores, el trabajo resultante sigue siendo profundamente personal y meticulosamente realizado. "El arte se convirtió en una forma de escapismo para reencaminar mis traumas personales. Pero ahora creo que estoy tratando de buscar algo más presente ... y tratando de llegar al núcleo de lo que soy ".

Con música de PAT, una colaboración musical entre Jacolby Satterwhite y Nick Weiss, inspirada en Patricia Satterwhite. Disponible para escuchar en Spotify y comprar en Bandcamp.

https://open.spotify.com/album/1q7c9rcun0tHUvHbjIOtT8
https://pioneerworkspress.bandcamp.com/album/love-will-find-a-way-home

También muestra la pintura "La incredulidad de Santo Tomás" (1601–1602) de Michelangelo Merisi da Caravaggio, cortesía de la Fundación Prussian Palaces and Gardens Berlin-Brandenburg, fotografía de Hans Bach.

Jacolby Satterwhite (n. 1986, Columbia, Carolina del Sur, EE. UU.) Vive y trabaja en Nueva York, Nueva York. Obtenga más información sobre el artista en: https://art21.org/artist/jacolby-satterwhite/

CRÉDITOS | Productor de serie: Nick Ravich Director y editor: Lorena Alvarado. Cinematografía: Vicente Cueto. Sonido: Lorena Alvarado y Chelsi Bullard. Corrección de color: Jerome Thelia. Diseño de sonido y mezcla: Gisela Fullà-Silvestre. Diseño y Gráficos: Chips. Corrector de textos: Jasmine Cannon. Cortesía de obras de arte y música: Jacolby Satterwhite, Patricia Satterwhite y Nick Weiss. Fotografía de archivo Cortesía: Carlos Avendaño, Rafael Salazar, y The Fabric Workshop and Museum. Agradecimientos: Hans Bach, Danielle Brock, Cut + Measure, Becky Elmquist, Gabriel Florenz, Alex Laviola, Angelika Neumann, Pioneer Works y Prussian Palaces and Gardens Foundation Berlin-Brandenburg. © Art21, Inc. 2020. Todos los derechos reservados.

"New York Close Up" cuenta con el apoyo de la Fundación Andy Warhol para las Artes; y, en parte, con fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Consejo de la Ciudad, y por contribuyentes individuales.

#JacolbySatterwhite # Art21 # Art21NewYorkCloseUp
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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
08:49

Spanish subtitles

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