[SOUND OF DIAL-UP DATA MODEM]
[THEME MUSIC FROM "FINAL FANTASY" PLAYS]
[JACOLBY SATTERWHITE] When you have cancer, you're supposed to die.
With modern technology, you're basically being resurrected.
When I was a kid, I had cancer.
When I was in the hospital, I played "Final Fantasy".
Those were my escapisms during such a deep period of trauma.
I can see that being my natural lexicon as a creator.
Maybe I've been skeptical of my own mortality my whole life.
I've been making things to make myself
witness these objects and say that I'm still here.
[AUDIO RECORDING OF SATTERWHITE'S MOTHER] --Moments of silence.
So I originally went to Pioneer Works as a technology resident,
to 3D print my mother's drawings of consumer objects.
My mother's practice is like a gesso or a primer.
It's basically the foundation for where I begin all ideas
and how I perceive these ideas in the present.
[AUDIO RECORDING OF SATTERWHITE'S MOTHER] --I apologize.
[SINGING] ♪ I apologize for what I put you through... ♪
[SATTERWHITE] She made 150 a cappellas
that were kind of mimicking the traditional standard for Top 40 hits.
The songwriting was a big component.
It was something she would do in a mental hospital.
It was something she would do at home.
[SINGING CONTINUES] ♪ My life was crazy when I didn't understand... ♪
[SATTERWHITE] Nick Weiss from Teengirl Fantasy,
he and I spent around two years turning these raw a cappellas into an electronic dance record.
Simultaneously, I was also making visuals for it,
because I wanted to make a virtual reality album.
I'm a Millenial with an addiction to Instagram and iPhone.
I lean into it, use it as material,
and try to make it tactile and poignant,
and make it feel like skin.
It's really loose and not premeditated.
In a way, it's like finding really beautiful compositions with data language.
The exhibit at Pioneer Works is embodying my work through different mediums,
including sculpture, video,
performance, and 3D animation.
I was exploring how to make a sculpture world out of digital space.
There are four cabinets that explore different themes
that I have unmasked over the years:
Sports,
American dream paraphernalia,
money,
and pharmaceuticals.
And so basically, it's just an abstract reaction to that culture.
--It makes me feel like a video game character.
--Like you could just play me and I walk around,
--like a third-person Lara Croft shooter or something.
--Oh my god, this is annoying.
If you're doing everything by yourself,
you don't know what it potentially can be.
The potential of big ideas being delegated to a team
that manifests something much greater than the individual hand.
Coming here a lot and talking to the builders,
curating the puzzle pieces that were on the floor,
it's pushed me over the edge sometimes.
It involved a lot of self reflection and self discovery,
and a lot of self discipline.
Working with the people here made me step up my game a little bit more.
I've never been more excited about what new potential forms I can crack through.
[MAN] --You're talking talking about the original renderings, right?
[SATTERWHITE] --Yeah.
--Oh, it is the right color.
In the past ten years of my career,
I've just been making things very open-endedly,
using palettes from everywhere.
I've been drawing the Doubting Thomas composition using myself as all the figures
since I was in high school,
which basically narrates the story of Jesus's resurrection
and skepticism around his mortality.
The ultimate metaphor about the piece is using ritual as a way to ground you.
Like touching something that you're skeptical about
to ground you that it's real.
So making art, for me, is just a way to ground me,
that I'm real.
[RECORDED AUDIO OF SATTERWHITE'S MOTHER] ♪ Tell me how could it be, ♪
♪ I don't know whatever. ♪
♪ How did I get here in this place? ♪
♪ Tell me how could it be, ♪
♪ I don't know whatever. ♪
♪ How did I end up in this way? ♪
[SATTERWHITE] Having a public practice that
circulates in galleries and museums
is vulnerable because you're publicly archiving yourself
in ways that you may not feel are flattering in the future.
It's a masochistic performance gesture, to say the least.
Successfully creating is the art of being willing to embarrass yourself.
I took that to heart.
God, I was just being embarrassing for a decade!
[LAUGHS]
[RECORDED AUDIO OF SATTERWHITE'S MOTHER] ♪
My mother's death three years ago had a huge impact on me.
It really brought in the act of ritual a lot more,
and made me focus on themes of regeneration, healing, and resurrection.
Art became a form of escapism
for me to reroute my personal traumas.
And now I think I'm trying to pursue something more...
...present. More mindful.
Trying to search for where home is for me now.
Trying to get to the core of who I am.
[RECORDED AUDIO OF SATTERWHITE'S MOTHER] ♪ We will go on ♪
♪ to another place in time. ♪
[صوت مودم الطلب الهاتفي]
[موسيقى لعبة فاينل فانتسي]
[جاكولبي ساتروايت] عندما تصاب بمرض السرطان يفترض أنّك ستموت.
مع إستخدام التقنيات الحديثة، يتمّ فعلياً إعادتك إلى الحياة.
عندما كنت صغيراً، كنت مصاباً بمرض السرطان.
عندما كنت في المستشفى، كنت ألعب لعبة فاينل فانتسي
تلك كانت طريقتي للهروب خلال هذة الفترة من الصدمة النفسية الحادة.
يمكنني تخيّل نفسي أتكلم تلقائياً بتلك المصطلحات إن تقمّست دور الخالق.
ربّما كنت مشكّكاً بموتي كلّ عمري.
كنت أخلق الأشياء لكي أجبر نفسي
على رؤية هذه الأشياء و لكي أقول لنفسي أنّني ما زلت هنا.
[تسجيل صوتي لأم ساتروايت] --لحظات من الصمت...
في البداية كنت أذهب إلى بايونير ووركس كمتدرب تقني
لكي أطبع بشكل ثلاثي الأبعاد رسمات أمّي للأغراض المستهلكة
شغل أمّي هو مثل المواد الأولية للطلاء.
هو بإختصار بمثابة قاعدة أساس أعتمد عليها للبدء بجميع أفكاري
و لكيفية إدراكي لهذه الأفكار في الوقت الحاضر.
[تسجيل صوتي لأم ساتروايت] -- أعتذر.
[غناء] ♪ أعتذر عمّا فعلته بك... ♪
[ساتروايت] لقد قامت ب 150 أكابيلا
من الّتي تقلّد المعيار التقليدي لل40 أغنية الأولى.
كانت كتابة كلمات الأغاني جزء مهم.
كانت تقوم بذلك في مشفى للأمراض العقلية.
و كانت تقوم بذلك في البيت.
[الغناء يكمّل] ♪ كانت حياتي غريبة لمّا لم أفهم... ♪
[ساتروايت] نيك وايس من لحن تينغيرل فانتاسي،
أمضينا أنا و هو حوالي سنتين لتغيير أغاني الأكابيلا إلى تسجيل رقص إلكتروني.
و قمت في نفس الوقت بالعمل على المرئيّات،
لأنني كنت أريد القيام بألبوم واقع إفتراضي.
أنا أنتمي إلى جيل الألفية و لديّ إدمان على الإنستغرام و الأيفون.
أتمكّن منها، أستعملها كمواد،
و أحاول أن أجعلها ملموسة و مؤثّرة،
و أن يكون الشعور بها أشبه بالحقيقة.
و هي بالفعل عفويّة و غير مخطط لها.
هي كأنّني أجد تركيبات جميلة جداً للغة البيانات.
يُجسّد المعرض في بايونير ووركس عملي عبر وسائل مختلفة،
مثل النحت و الفيديو،
الإلقاء و الصور المتحركة الثلاثية الأبعاد.
كنت أستكشف كيف أقوم بعالم من المنحوتات من خلال الفضاء الرقمي.
هناك أربع دواوين لدراسة المواضيع المختلفة
الّتي اكتشفتها عبر السنين:
الرياضة،
أدوات الحلم الأمريكي،
المال،
و الأدوية.
و بإختصار، هي مجرّد ردة فعل تجريدية لهذه الثقافة.
--تُشعِرني كأنني شخصية في لعبة فيدية.
--كأنّني أمشي عندما تقوم بلعب شخصيتي،
--كأنني طرف ثالث رامي للرصاص في لعبة لارا كروفت و هكذا.
--يا إلهي، هذا مزعج.
إن كنت تقوم بكل شيء بنفسك،
لا تعرف ما يمكن أن تكون.
إمكانية الأفكار الكبيرة التي تُفوّض لفريق
ليقوم بإظهار أمر أكبر بكثير ممّا يمكن للشخص الواحد أن يقوم به.
كوني أحضر إلى هذا المكان كثيراً و أقوم بالتكلم مع المنشئين،
أقوم بتنظيم قطع المتقاطعة الّتي كانت مبعثرة،
ممّا كان يتسبّب بفقدان صبري في بعض الأحيان.
كان يتطلّب ذلك الكثير من التأمّل الذاتي و الإستكشاف الذاتي،
و الكثير من ضبط النفس.
لقد حثّني العمل مع الناس هنا على مضاعفة جهودي قليلاً.
لأوّل مرة أنا متحمّس جدّاً لما يمكنني أن أحققه من إمكانيات جديدة.
[رجل] --أنت تتكلّم عن الإصدارات الأصلية، أليس كذلك؟
[ساتروايت] --نعم.
--هذا اللون المناسب.
في العشر سنوات الأخيرة من سيرتي المهنية،
كنت أقوم بالأشياء بشكل مفتوح،
عبر إستعمال لائحة الألوان من أينما كان.
أقوم برسم تركيبة ذا داوتينغ توماس مستخدماً نفسي كباقي الشخصيات
منذ كنت في المدرسة الثانوية،
تروي هذه القطعة الفنية قصة قيام المسيح من الموت
و الشك بموته.
الصورة المجازية الأساسية لهذه القطعة هي عن القيام بالتقاليد كوسيلة لبناء أساس لك.
مثل لمس شيئاً إن كان لديك شك حول حقيقته
لكي يكون لك أساس تبني عليه إعتقادك أنه حقيقي.
لذا الفن بالنسبة لي هو وسيلة لبناء أساس لي،
و هو أنني حقيقي.
[تسجيل صوتي لأم ساتروايت] ♪ قل لي كيف يمكن لذلك أن يكون ♪
♪ لا أعرف لا يهم. ♪
♪ كيف وصلت إلى هذا المكان؟ ♪
♪ قل لي كيف يمكن لذلك أن يكون، ♪
♪ لا أعرف لا يهم. ♪
♪ كيف أصبحت على ما أنا عليه؟ ♪
[ساتروايت] كوني لدي عمل عام
يدور في المعارض و المتاحف
هو أمر حساس لأنه يعني أنك تُأرشف نفسك لعامة الناس
بطرق يمكن أن تكون غير إيجابية لك في المستقبل.
هي حركة نتفيذية ماسوشية على الأقلّ.
الإبداع الناجح هو فن أن تكون مستعد لإحراج نفسك.
أخذت ذلك بشكل جدي.
يا الهي، قمت بإحراج نفسي لمدة عقد!
[صوت ضحك]
[تسجيل صوتي لأم ساتروايت] ♪
أثّر موت أمي منذ ثلاث سنوات علي بشكل كبير.
أدخل إلى حياتي عنصر ممارسة التقاليد أكثر بكثير،
و جعلني أركز على مواضيع متعلقة بالتجدد، الشفاء، و القيام من الموت.
أصبح الفن طريقة للهروب
بالنسبة لي لكي أُسَيِّر صدماتي الشخصية.
و الآن أعتقد أنني أبحث عن المزيد...
...الحاضر، أكثر إدراكاً.
أحاول أن أبحث عن مكان إنتمائي الآن.
أحاول أن أصل إلى صميم من أكون.
[تسجيل صوتي لأم ساتروايت]
♪ سوف نستمر ♪ ♪ حتى زمن آخر. ♪
(SONIDO DEL MÓDEM)
(TEMA MÚSICA DE JUEGO "FINAL FANTASY")
(JACOLBY SATTERWHITE)
Cuando tienes cáncer, se supone que debes morir.
Con la tecnología moderna, básicamente estás siendo resucitado.
Cuando era niño, tuve cáncer.
Cuando estaba en el hospital, Jugaba al "Final Fantasy".
Esos fueron mis escapismos durante un período de trauma tan profundo.
Puedo ver que ese es mi léxico natural como creador.
Tal vez he sido escéptico de mi propia mortalidad toda mi vida.
He estado haciendo cosas para hacerme
presenciar estos objetos y decir que todavía estoy aquí.
(GRABACIÓN DE AUDIO DE LA MADRE DE SATTERWHITE)
- Momentos de silencio.
Así que originalmente fui a Pioneer Works como residente de tecnología,
a imprimir en 3D los dibujos de mi madre de objetos de consumo.
La práctica de mi madre es como un gesso o una mano de imprimación.
Es básicamente la base por donde empiezo todas las ideas
y cómo percibo estas ideas en el presente.
(GRABACIÓN DE AUDIO DE LA MADRE DE SATTERWHITE)
-Lo siento.
(CANTANDO)
♪Pido disculpas por lo que te hice pasar.♪
(SATTERWHITE) Ella hizo 150 canciones a capela
que más o menos simulaban el tradicional estándar para los Top 40 hits.
La composición de canciones fue un gran componente.
Era algo que ella haría en un hospital psiquiátrico.
Era algo que ella haría en casa.
(CONTINÚA CANTANDO) ♪Mi vida estaba loca cuando no entendí...♪
(SATTERWHITE) Nick Weiss de Teengirl Fantasy,
él y yo pasamos alrededor de dos años convirtiendo estos
a capelas sin procesar en un disco de música elelectrónica dance.
Simultáneamente, también hacía visuales para ello,
porque quería hacer un álbum de realidad virtual.
Soy un Millenial con una adicción a Instagram y iPhone.
Me apoyo en eso, lo uso como material,
e intento hacerlo táctil y conmovedor,
y hacer que se sienta como la piel.
Es realmente relajado y sin premeditar.
En cierto modo, es como encontrar composiciones realmente hermosas
con lenguaje de datos.
La exhibición en Pioneer Works está encarnando mi trabajo
a través de diferentes medios,
incluyendo escultura, vídeo,
actuación y animación en 3D.
Estaba explorando cómo hacer un mundo escultórico en el espacio digital.
Hay cuatro gabinetes que explorar diferentes temas
que he desenmascarado a lo largo de los años:
Deportes,
parafernalia del sueño americano,
dinero,
y productos farmacéuticos.
Y básicamente, es solo una reacción abstracta a esa cultura.
Me hace sentir como un personaje de vídeojuego.
Como si pudieras jugarme y yo camino por ahí,
como un tirador de Lara Croft en tercera persona o algo.
Oh, Dios mío, esto es molesto.
Si estás haciendo todo por ti mismo,
no sabes lo que potencialmente puede ser.
El potencial de grandes ideas siendo delegado a un equipo
que manifiesta algo mucho mayor que la mano individual.
Viniendo mucho y hablando con los constructores,
curando las piezas del rompecabezas que estaban en el suelo,
me ha llevado a veces al límite.
Implicaba mucha autorreflexión y descubrirme a mí mismo,
y mucha disciplina.
Trabajando con la gente aquí me hizo intensificar mi juego un poco más.
Nunca he estado más entusiasmado con las nuevas
formas potenciales que puedo descifrar.
(HOMBRE)
- Estás hablando hablando sobre las representaciones originales, ¿verdad?
(SATTERWHITE) -Sí.
-Oh, es el color correcto.
En los últimos diez años de mi carrera,
He estado haciendo cosas muy abiertas,
usando paletas de todas partes.
He estado dibujando la composición de Doubting Thomas
usándome como todas las figuras
desde que estaba en el instituto,
que básicamente narra la historia de la resurrección de Jesús
y escepticismo en torno a su mortalidad.
La última metáfora sobre la pieza es usando el ritual como una forma
de poner los pies sobre la tierra.
Como tocar algo que eres escéptico
para asegurarte que es real.
Así que hacer arte, para mí, es solo una forma para asegurarme,
que soy real.
(GRABACIÓN DE AUDIO DE LA MADRE DE SATTERWHITE)
♪ Dime cómo podría ser ♪
♪ No sé, lo que fuera. ♪
♪ ¿Cómo llegué aquí a este lugar? ♪
♪ Dime cómo podría ser ♪
♪ No sé, lo que fuera. ♪
♪ ¿Cómo terminé de esta manera? ♪
(SATTERWHITE) Tener una práctica pública que
circula en galerías y museos
es vulnerable porque te estas archivando públicamente a tí mismo
de maneras que sientes que no serán halagadoras en el futuro.
Es un gesto de actuación masoquista, por lo menos.
Crear con éxito es el arte de estar dispuesto a avergonzarte a ti mismo.
Me tomo eso muy en serio.
¡Dios, estaba siendo una vergüenza por una década!
(RISAS)
(GRABACIÓN DE AUDIO DE LA MADRE DE SATTERWHITE)
La muerte de mi madre hace tres años tuvo un gran impacto en mí.
Realmente trajo el acto de ritual mucho más,
y me hizo centrarme en temas de regeneración, curación y resurrección
El arte se convirtió en una forma de escapismo
para que redirija mis traumas personales.
Y ahora creo que estoy tratando de perseguir algo más...
...presente. Más atento.
Intentando buscar dónde es el hogar es para mí ahora.
Tratando de llegar al núcleo de quien soy.
(GRABACIÓN DE AUDIO DE LA MADRE DE SATTERWHITE)
♪ Seguiremos ♪
♪ a otro lugar en el tiempo. ♪
[BRUITS DE MODEM]
["FINAL FANTASY"]
[SATTERWHITE] Un cancer est censé te tuer.
La technologie peut te ressusciter.
Enfant, j'avais un cancer.
A l'hôpital, je jouais à "Final Fantasy".
C'était ma façon de m'échapper pendant cette période traumatique.
C'est devenu mon fil rouge en tant qu'artiste.
Peut-être ai-je toujours été sceptique de ma mortalité.
J'ai fait des créations pour pouvoir
les voir moi-même, et prouver que j'étais toujours là.
[ENREGISTREMENT DE SA MERE] --Silences.
Je suis d'abord allé à Pioneer Works pour imprimer
en 3D les dessins de ma mère d'objets de la consommation.
Le travail de ma mère est comme une sous-couche, une amorce.
C'est là où je trouve toutes mes idées
et comment je les perçois dans la réalité.
[ENREGISTREMENT DE SA MERE] --Pardon.
[CHANTE] ♪ Pardon pour ce que je t'ai fait subir♪
[SATTERWHITE] Elle a fait 150 chansons a cappella
imitant les hits traditionnels du Top 40.
Leur écriture était importante.
Elle le faisait à l'asile.
Elle le faisait à la maison.
[CHANSON] ♪Ma vie était folle, je ne comprenais pas♪
[SATTERWHITE] Avec Nick Weiss, de Teengirl Fantasy,
on a passé deux ans à faire de ces a cappella des enregistrements de danse.
Je faisais aussi des visuels,
parce que je voulais faire un album de réalité virtuelle.
Je suis de la génération Y, addict à Instagram à et mon iPhone.
Je les utilise comme matériaux,
pour faire du palpable, poignant,
un peu comme de la peau.
C'est libre, spontané.
C'est comme trouver de la beauté dans les mots.
L'exposition à Pioneer Works représente mon art par différents moyens,
comme la sculpture, la vidéo,
la performance, l'animation 3D.
J'explorais comment créer des sculptures depuis un espace numérique.
Il y a quatre espaces avec des thèmes différents
que j'ai dévoilés au fil des ans:
Sport,
Rêve américain,
Argent,
et pharmaceutiques.
C'est une sorte de réaction abstraite à cette culture.
--C'est comme un jeu vidéo.
--Tu pourrais me jouer, je me balade,
--comme un personnage dans Lara Croft.
--Oh mon Dieu, c'est énervant.
Si tu fais tout toi-même,
tu ignores le potentiel de ton art.
Le potentiel de grandes idées déléguées à une équipe,
qui révèle quelque chose de meilleur que la main individuelle.
Venir ici, parler aux constructeurs,
assembler les pièces du puzzle à même le sol,
ça m'a poussé à bout parfois.
Ca a demandé beaucoup de réflexion et de découverte de moi-même,
beaucoup d'auto-discipline.
J'ai dû m'améliorer en travaillant ici.
Je n'ai jamais été aussi excité de toutes ces nouvelles possibilités.
[HOMME] --Tu parles des rendus originaux?
[SATTERWHITE] --Oui.
--C'est la bonne couleur.
Ces dix dernières années,
j'ai créé sans aucune limite,
en utilisant des palettes en tous genres.
J'ai dessiné Doubting Thomas en me prenant comme modèle unique
depuis le lycée,
qui narre la résurrection de Jésus
et le scepticisme autour de sa mortalité.
La métaphore ultime est d'utiliser le rituel pour pouvoir se recentrer.
Comme toucher quelque chose qui te rend sceptique
pour voir que c'est bien réel.
L'art est pour moi un moyen de me recentrer, de voir
que je suis réel.
[ENREGISTREMENT DE SA MERE] ♪Dis-moi comment c'est possible,♪
♪Je ne sais rien.♪
♪Comment ai-je atterri ici?♪
♪Dis-moi comment c'est possible,♪
♪Je ne sais rien.♪
♪Comment ai-je fini comme ça?♪
[SATTERWHITE] Avoir un travail public
qui circule dans les galeries et musées,
c'est vulnérable, parce que tu fais des archives publiques de toi-même
qui ne seront peut-être pas flatteuses dans le futur.
C'est un geste très masochiste.
Créer, c'est l'art d'accepter de t'embarrasser.
Je l'ai pris à cœur.
J'ai été embarrassant pendant dix ans!
[RIT]
[ENREGISTREMENT DE SA MERE] ♪
La mort de ma mère il y a trois ans m'a beaucoup impacté.
Ca m'a apporté encore plus de rituel,
ça m'a concentré sur la régénération, la guérison et la résurrection.
L'art est devenu un échappatoire
pour rediriger mes propres traumatismes.
Et maintenant j'essaie de poursuivre quelque chose de plus...
... présent. Plus conscient.
J'essaie maintenant de trouver mon foyer,
et d'aller aux fondamentaux de mon être.
[ENREGISTREMENT DE SA MERE] ♪On ira♪
♪vers un autre endroit dans le temps♪
[Suara Data Modem Dial-Up]
[Musik dari "Final Fantasy" Dimainkan]
[Jacolby Satterwhite] Ketika Anda menderita kanker, Anda seharusnya mati.
Dengan teknologi modern, Anda sebenarnya dibangkitkan kembali.
Ketika saya masih kecil, saya menderita kanker.
Ketika saya berada di rumah sakit, saya bermain "Final Fantasy".
Itu adalah pelarian saya selama berada dalam masa trauma berat.
Saya dapat melihat sifat natural saya sebagai pencipta.
Mungkin saya telah skeptis terhadap kematian saya sepanjang hidup saya.
Saya telah membuat sesuatu untuk membuat saya
menyaksikan hal-hal tersebut dan mengatakan bahwa saya masih ada di sini.
[Rekaman Suara Ibu Satterwhite] --Saat-saat hening.
Jadi saya pergi ke Pioneer Works sebagai seorang residen teknologi,
untuk mencetak gambar ibu saya secara 3D untuk konsumen.
Praktek ibu saya seperti sebuah gesso atau primer.
Sebenarnya itu adalah landasan dimana saya memulai semua ide
dan bagaimana saya memandang ide tersebut saat ini.
[Rekaman Suara Ibu Satterwhite] --Saya meminta maaf.
[Bernyanyi] ♪ Saya meminta maaf untuk apa yang telah saya lakukan untuk Anda... ♪
[Satterwhite] Dia membuat 150 acapela
yang menirukan standar nasional untuk 40 Hits Teratas.
Penulisan lagu adalah komponen terbesar.
Itu adalah sesuatu hal yang mungkin akan dia lakukan di rumah sakit jiwa.
Itu adalah sesuatu hal yang mungkin akan dia lakukan di rumah.
[Nyanyian berlanjut] ♪ Hidup saya gila ketika saya tidak dapet mengerti... ♪
[Satterwhite] Nick Weiss dari Teengirl Fantasy,
dia dan saya menghabiskan dua tahun mengubah acapella mentah
menjadi sebuah rekaman tarian elektronik.
Secara bersamaan, saya juga membuat visual untuk itu,
karena saya ingin membuat sebuah album virtual.
Saya adalah seorang milenial dengan ketergantungan pada Instagram dan IPhone.
Saya bersandar pada hal itu, menggunakannya sebagai bahan,
dan mencoba untuk membuatnya taktil dan menyedihkan,
dan membuatnya seperti kulit.
Benar-benar longgar dan tidak direncanakan.
Dengan kata lain, seperti mencari komposisi yang cantik dengan bahasa data.
Pameran di Pioneer Works menunjukkan hasil karya saya
melalui media yang berbeda,
termasuk patung, video,
pertunjukkan, dan animasi 3D.
Saya mempelajari bagaimana membuat patung dari ruang digital.
Ada empat kabinet yang mengeksplor tema yang berbeda
dimana saya telah membuka kedoknya selama bertahun-tahun:
Olahraga,
Perlengkapan mimpi Amerika,
Uang,
dan obat-obatan.
Dan pada dasarnya, itu hanyalah reaksi abstrak terhadap budaya itu.
--Ini membuat saya seperti karakter video game.
--Seperti saya dapat memainkan diri saya dan saya berjalan-jalan,
--Seperti sudut pandang orang ketiga dari penembak Lara Croft atau semacamnya.
--Oh ya ampun, ini sangat mengesalkan.
Ketika Anda melakukan semuanya sendiri,
Anda tidak tahu seberapa potensial hal itu.
Kemungkinan besar ide-ide didelegasikan ke sebuah tim
yang menghasilkan sesuatu yang lebih hebat daripada perseorangan.
Datang kemari dan berbicara kepada pembuat,
menyusun potongan puzzle yang ada di lantai,
terkadang mendorong saya ke pojok.
Hal itu melibatkan banyak pencerminan dan penemuan diri,
dan banyak pendisplinan diri.
Bekerja dengan orang-orang disini membuat saya meningkatkan
permainan saya lebih banyak.
Saya tidak pernah merasa senang dengan potensi baru yang dapat saya pecahkan.
[Pria] --Anda sedang membicarakan buatan asli, kan?
[Satterwhite] --Iya.
--Oh, ini adalah warna yang cocok.
Selama sepuluh tahun karir saya,
Saya baru saja membuat hal-hal dengan terbuka,
menggunakan palet darimana saja.
Saya melukis komposisi Doubting Thomas menggunakan diri saya sebagai contoh
sejak saya masih berada di sekolah menengah pertama,
yang pada dasarnya menceritakan kisah Kebangkitan Yesus
dan skeptisisme terhadap kematiannya.
Metafora utama tentang karya itu adalah menggunakan ritual sebagai cara
untuk menunjukkannya pada Anda.
Seperti menyentuh sesuatu yang meragukan bagi Anda
untuk menunjukkan pada Anda bahwa itu nyata.
Jadi membuat karya seni, bagi saya, adalah cara untuk menunjukkan,
bahwa saya nyata.
[Rekaman Audio Ibu Satterwhite] ♪ Beritahu saya bagaimana itu bisa terjadi, ♪
♪ Saya juga tidak tahu apapun . ♪
♪ Bagaimana saya bisa berada di sini? ♪
♪ Beritahu saya bagaimana itu bisa terjadi, ♪
♪ Saya tidak tahu apapun . ♪
♪ Bagaimana saya bisa berakhir seperti ini? ♪
{Satterwhite] Memiliki praktek publik
yang beredar di galeri dan museum
rentan karena Anda sedang mengarsipkan diri Anda secara terbuka
dengan cara yang mungkin tidak Anda rasakan menyanjung di masa depan.
Ini adalah gestur pertunjukkan masokis, setidaknya.
Berhasil melakukannya adalah seni bersedia memalukan diri Anda sendiri.
Saya memasukkannya ke dalam hati.
Tuhan, saya telah mempermalukan diri saya untuk waktu yang lama!
{Tertawa]
[Rekaman Suara Ibu Satterwhite] ♪
Kematian ibu saya tiga tahun lalu membawa dampak yang besar bagi saya.
Benar-benar melakukan banyak acara ritual,
dan membuat saya fokus pada regenerasi, penyembuhan dan kebangkitan.
Seni menjadi cara untuk melarikan diri
bagi saya untuk mengalihkan trauma pribadi saya.
Dan sekarang saya pikir saya mencoba untuk meraih lebih banyak hal...
...di masa sekarang. Menjadi lebih sadar.
Mencoba mencari di mana rumah bagi saya sekarang.
Mencoba memahami lebih dalam tentang siapa saya.
[Rekaman Suara Ibu Satterwhite] ♪ Kita akan melangkah ke depan ♪
♪ menuju ke tempat lain ♪
[SUONI DI CONNESSIONE DI RETE]
[COLONNA SONORA DI FINAL FANTASY]
[JACOLBY SATTERWHITE] Se hai il cancro, dovresti morire.
Con la tecnologia moderna, in pratica ti fanno risuscitare.
Quando ero bambino, ho avuto un cancro.
E quando ero in ospedale, giocavo a "Final Fantasy" .
Queste erano le mie forme di evasione durante un periodo di profondo trauma.
Immagino sia il mio lessico naturale in quanto creatore.
Forse sono stato scettico della mia mortalità per tutta la mia vita,
ed ho realizzato cose per esserne testimone in prima persona
e dire: "Sono ancora qui".
[REGISTRAZIONE DELLA MADRE DI SATTERWHITE] --Momenti di silenzio.
All'inizio sono andato a Pioneer Works come studente di tecnologia in sede
per stampare in 3D i disegni di mia madre di oggetti di consumo.
La pratica artistica di mia madre è come un gesso o un primer.
In pratica è la base da dove partono tutte le mie idee,
e di come oggi percepisco quelle idee.
[REGISTRAZIONE DELLA MADRE DI SATTERWHITE] -- Mi scuso.
[CANTANDO] ♪ I apologize
for what I put you through... ♪
[SATTERWHITE] Cantò a cappella 150 canzoni
che mimavano lo standard tradizionale delle hit nella Top 40, in un certo senso.
La composizione era una parte essenziale.
Lo faceva in un ospedale psichiatrico.
Lo faceva a casa.
[IL CANTO CONTINUA] ♪ My life was crazy
when I didn't understand... ♪
[SATTERWHITE] Nick Weiss di Teengirl Fantasy,
lui ed io abbiamo passato circa due anni
a trasformare queste registrazioni grezze in un disco di musica elettronica.
Allo stesso tempo, mi occupavo degli elementi visivi
perché volevo creare un album sulla realtà virtuale.
Sono delle "Nuove Generazioni", ho una dipendenza da Instagram e Iphone.
Mi ci appoggio, li uso come materiali
provo a renderli tangibili e significativi
e farli sembrare come la pelle.
Lo faccio con scioltezza, senza premeditazione.
In un certo senso, è come trovare una composizione stupenda scritta in dati.
L'esibizione a Pioneer Works testimonia come lavoro con mezzi diversi,
come la scultura, i video,
la performance, l'animazione 3d.
Stavo esplorando come trasformare lo spazio digitale in scultura.
Ci sono quattro sezioni che affrontano temi diversi
che ho analizzato nel corso degli anni:
lo sport,
l'oggettistica associata al sogno americano,
i soldi,
ed i farmaci.
In pratica, è una reazione astratta a quella cultura.
Mi fa sentire come un personaggio di un video game.
Come se potessi controllarmi e farmi camminare,
come un gioco in terza persona di Lara Croft, più o meno.
- Mio dio, è fastidioso.
Se fai tutto da solo,
non sei sicuro di cosa potrebbe diventare.
Il potenziale delle grandi idee che vengono delegate ad un team
è che diventano qualcosa di più grande di quello che avresti creato da solo.
Venire qui spesso a parlare con i costruttori,
curare i pezzi del rompicapo che erano per terra,
mi ha portato al limite, qualche volta.
Ha richiesto parecchia riflessione su me stesso, parecchia scoperta
e disciplina.
Lavorare con le persone qui, mi ha portato ad un altro livello.
Non sono mai stato così entusiasta di scoprire e decifrare nuove forme.
[UOMO] Stai parlando dei disegni originali, vero?
[SATTERWHITE] -Sì.
-È del colore giusto.
Negli ultimi dieci anni della mia carriera
ho realizzato progetti in modo molto aperto
usando tavolozze di qualsiasi provenienza.
Ho continuato a comporre Doubting Thomas usando me stesso come modello delle figure
da quando ero a scuola,
in pratica narra la storia della resurrezione di Gesú
e lo scetticismo riguardo la sua mortalità.
La metafora finale dell'opera è l'utilizzo del rituale per riportarti alla realtà.
Come il toccare qualcosa di cui sei scettico
per mostrarti che è reale.
Quindi fare arte, per me, è un modo di tenermi con i piedi a terra,
ricordarmi che sono reale.
[REGISTRAZIONE DELLA MADRE DI SATTERWHITE]
[CANTANDO] ♪ Tell me how could it be, ♪
♪ I don't know whatever. ♪
♪ How did I get here in this place? ♪
♪ Tell me how could it be, ♪
♪ I don't know whatever. ♪
♪ How did I end up in this way? ♪
[SATTERWHITE] Avere una pratica pubblica
che circola nelle gallerie e nei musei
ti rende vulnerabile, perché ti stai mostrando al pubblico
in un modo che in futuro potresti non ritenere lusinghiero.
È a dir poco una performance masochista.
Creare con successo è l'arte dell'essere disposti a mettersi in imbarazzo.
L'ho preso alla lettera.
Dio, sono stato imbarazzante per un decennio!
[RISATE]
[AUDIO DELLA MADRE DI SATTERWHITE] [MUSICA]
La morte di mia madre, tre anni fa, mi ha colpito fortemente.
Mi ha condotto molto di più verso l'atto del cerimoniale,
facendomi concentrare sulla rigenerazione, la guarigione e la resurrezione.
L'arte è diventata una forma di fuga
un modo per reindirizzare i miei drammi personali.
Ed ora, credo, sto cercando di perseguire qualcosa di più...
presente. Più consapevole.
Cercare di capire qual è il luogo che ora considero casa.
Cercare di capire chi sono alla radice.
[AUDIO DELLA MADRE DI SATTERWHITE] [MUSICA]
♪ We will go on ♪
♪ to another place in time. ♪
[모뎀연결소리]
[테마음악]
당신이 암에 걸린다면, 언젠가는 죽을 운명이겠죠
하지만 현대기술로 당신은 아마 살게 될 것입니다
저는 어렸을때 암에 걸렸습니다
병원에 있는동안 "파이널 판타지"라는 게임에 몰두했어요
그것이 바로 저의 병원생활에서의 트라우마를 벗어나는 길이었거든요
그게 창조자로써 온전하게 제 자신으로 존재하는 방법이었습니다
아마 저는 저의 유한한 인생에 회의감을 느끼고 있었는지도 모릅니다
저는 이러한 피사체들을 관찰하면서
제가 여기에 존재하고 있다고 말하기 위해 무언가를 계속 만들었어요
[새터화이트의 어머니 목소리]
원래 저는 Pioneer Works에서 테크레지던트 프로그램에 참여했습니다
저희 어머니의 물건에 관한 드로잉을 3D 프린터로 구현하려고 했죠
저의 어머니의 작품은 바탕그림 같은 거였어요
제 아이디어를 시작하는 기본 재료이고
그 아이디어를 해석하는 저의 관점의 시작이었습니다.
[새터화이트의 어머니 목소리] 미안하오
[노래] ...그런 일을 겪게 해서 미안하오...
그녀는 150개의 아카펠라 곡을 만들었어요
흔히 보는 탑 40 히트곡을 따라하는 식이었죠
작곡은 매우 중요한 일들 중에 하나였어요
그녀가 정신과 병동에서 지낼때나
집에서도 하던 일이었죠
[음악]...내인생은 엉망이었지...
Teengirl Fantasy의 닉 와이스와 함께
저는 2년 동안 이 아카펠라 원곡들을 일렉트릭 댄스 앨범으로 만들었어요
동시에 제가 시각적인 효과를 만들었죠
저는 가상현실 앨범을 만들고 싶었거든요
저는 인스타그램과 아이폰에 중독되어있는 밀레니얼 세대니까요
거기에 기대고 또한 도구로 사용하고
손으로 느낄 수 있는 것처럼
진짜 피부처럼 느끼게 만들어요
별로 구체적이지 않고 계획도 없죠
한편으로 그건 그냥 정말로 아름다운 데이타 언어로 만든 작품을 발견하는 거였어요
Pioneer Works에서의 전시는 저의 작품을 다른 방식을 통해 표현하는 과정이었죠
조각이나 비디오 같은 것으로요
퍼포먼스나 3D 애니메이션으로도요
저는 디지털 공간에서 어떻게 조각의 세계를 구현할지에 대해 탐구하고 있었어요
이것은 각각 다른 테마를 나타내는 네 개의 캐비넷입니다
수년에 걸쳐 발전시킨 것들이죠
스포츠
아메리칸드림, 흔한 주변의 것들
돈
약품들
기본적으로 이건 그냥 문화에 대한 추상적인 반응들이에요
제가 마치 비디오 게임 캐릭터인 것처럼 느끼게 하죠
마치 당신이 저를 갖고 놀 수 있고 걷게 하고
마치 라라크로프트 TPS (게임종류) 처럼요
세상에..짜증나네
만약 당신이 모든 걸 혼자 하고 있다면
대체 앞으로 뭐가 만들게 될지 전혀 모르게 되죠
빅 아이디어의 진정한 잠재력은 팀워크에서 나옵니다
개인을 세계를 훨씬 넘어 정말 위대한 게 나와요
여기에 자주 와서 작업하는 분들과 많이 소통하고
바닥에 있는 퍼즐 한 조각을 정리하는 거에요
이런 방식은 가끔 제가 생각지도 못한 곳으로 안내하기도 합니다
자신을 돌아보고 자신을 발견하는 여러가지 과정을 포함하고 있어요
정말로 많은 자기훈련이 필요해요
이분들과 같이 일을 하는 건 제 게임을 한 단계 더 발전시키는 거죠
정말 제가 이런 잠재력을 이끌어내는 건 너무 신나는 일이었어요
원래 회반죽을 말하는 거죠? 맞지?
네
이게 맞는 색깔이에요
제 지난 10년의 활동 기간 동안
저는 모든 걸 그냥 끝이 없이 만들고 있었어요
아무거나 세상의 모든 걸 이용해서요
저는 의심하는 토마스 성자를 저 자신을 모델로 해서 그리고 있었어요
고등학교때부터 그랬어요
예수의 부활 스토리를 설명하는 거죠
그리고 그의 필사에 대한 의심도 함께요
이 작품에서 얘기하는 은유는 의식을 통해 자신을 완성시키는 거에요
자신이 의심하는 것을 직접 만지면서
이개 진짜라는 것을 진심으로 아는거죠
예술을 하는 건 저에게 그냥 저 자신을 완성시키는 거에요
제가 진짜라는 걸
[음악]...어떻게 이럴 수 있는지 말해주세요...
[음악]...뭐가 뭔지 모르겠어요...
[음악]...여기에 제가 어떻게 왔는지...
[음악]...어떻게 이럴 수 있는지 말해주세요...
[음악]...뭐가 뭔지 모르겠어요...
[음악]...어떻게 제가 이렇게 되었는지...
갤러리나 박물관에서
공개적인 작업을 하는건 좀 무서운 일이에요
공개적으로 제 자신이 기록되니까요
아마 미래에는 이것들이 그리 좋게 느껴지지 않을 수도 있잫아요
좀 약하게 말해서 자기학대적인 행위일 수도 있어요
성공적으로 창조한다는 건 자신이 창피해질 수도 있다는 걸 감수하는 거에요
진심으로 그렇게 느껴요
세상에, 전 10년 동안 창피해왔어요
[웃음]
[음악]
3년 전 어머니의 죽음을 정말 큰 영향을 끼쳤어요
의식같은 행위를 더 많이 하게됐죠
그리고 재생, 힐링, 부활 같은 테마에 더 집중하게 되었어요
예술이 하나의 도피행위가 된 거에요
개인적인 트라우마에서 벗어나기 위한 도피말이에요
그리고 지금은 좀 더 다른 걸 추구하려고 노력하고 있어요
현재 그리고 내 마음
어디가 집인지에 대해서 찾고 있죠
내 자신이 누구인가에 대해서 이해하려고 노력해요
[음악] ...우리는 계속 갈거야...
[음악] ...적당한 시간에 또 다른 장소로...
Jacob Satterwhite: Quando temos cancro, julgamos que vamos morrer.
Com a tecnologia moderna, podemos ressuscitar.
Quando eu era miúdo, tive um cancro.
No hospital, representei na "Fantasia Final".
Eram as minhas escapadelas durante esse profundo período traumático.
Acho que era o meu léxico natural enquanto criador.
Talvez eu tenha sido sempre cético quanto à minha mortalidade.
Tenho estado a fazer coisas
para poder ver esses objetos e provar que ainda aqui estou.
[A incredulidade de Jacolby Satterwhite]
Áudio: Momentos de silêncio.
Inicialmente, fui para os Pioneer Works como residente de tecnologia,
para imprimir em 3D os desenhos da minha mãe de objetos de consumo.
Os trabalhos da minha mãe são como uma subcapa ou uma base.
São basicamente o fundamento por onde começo todas as ideias
e como encaro essas ideias no presente.
Áudio: Peço desculpa
♪ Peço desculpa por aquilo que te fiz passar...
JS: Ela fez 150 canções a cappella
que imitavam os êxitos tradicionais dos Top 40.
A escrita da música era importante.
Fazia-a no hospital psiquiátrico.
Fazia-a em casa.
♪ A minha vida era uma loucura eu não a compreendia.
JS: Com o Nick Weiss da Teengirl Fantasy.
passámos dois anos a transformar estas a capella num registo de dança.
Simultaneamente, eu também fazia visuais,
porque eu queria fazer um álbum de realidade virtual.
Sou um milenar viciado em Instagram e iPhone.
Debruço-me sobre ele, uso-o como material,
e tento torná-lo palpável e comovente
uma coisa parecida com a pele.
É uma coisa livre e espontânea.
De certo modo, é como encontrar belas composições nas palavras.
A exposição em Pioneer Works corporiza a minha obra por diversos meios
incluindo a escultura, o vídeo,
a representação, e a animação a 3D.
Eu estava a explorar como fazer um mundo de escultura num espaço digital.
Há quatro espaços que exploram diversos temas
que eu revelei ao longo dos anos:
O desporto.
A parafernália do sonho americano.
O dinheiro.
E as farmacêuticas.
Basicamente, é uma reação abstrata a essa cultura.
Faz com que me sinta como uma personagem de um videojogo.
Tu podias jogar comigo, pôr-me a passear.
como se eu fosse uma terceira pessoa, a Lara Croft.
Oh, meu Deus! isto é uma seca.
Se fazemos tudo sozinhos,
não sabemos qual o potencial da nossa arte.
O potencial de as grandes ideias serem delegadas para uma equipa
que manifesta uma coisa muito maior do que a mão individual.
Vir aqui imensas vezes e falar com os construtores,
arranjar as peças do puzzle que estavam no chão,
às vezes, perdia a paciência.
Envolvia muita introspeção e autodescoberta
e muita disciplina.
Trabalhar com as pessoas aqui fez-me melhorar um pouco.
Nunca me senti tão entusiasmado com todas estas novas possibilidades.
- Estás a falar dos originais?
JS: Estou.
- Oh, é a cor certa.
Nos últimos dez anos da minha carreira,
tenho criado sem limites
usando paletas de todo o tipo.
Desenhei Doubting Thomas
usando-me a mim mesmo como modelo de todas as personagens
desde que andei no secundário
que narra a história da ressurreição de Jesus
e o ceticismo quanto à sua mortalidade.
A suprema metáfora na peça é usar o ritual para vos prender.
Como tocar numa coisa qualquer que vos torne céticos
para vos convencer que é real.
Para mim, fazer arte, é apenas uma forma de me concentrar
para ver que eu sou real.
♪ Diz-me como é possível.
♪ Eu não sei.
♪ Como é que eu cheguei aqui?
♪ Diz-me como é possível.
♪ Eu não sei
♪ Como é que eu acabei desta forma?
JS: Ter um trabalho público
que circula em galerias e museus
é vulnerável porque estamos a tornar-nos em arquivos públicos,
em formas que, provavelmente, não serão lisonjeiras no futuro.
É uma representação masoquista, no mínimo.
Criar com êxito é a arte de estar disposto a ficar embaraçado.
Levei isso a peito.
Meu Deus, eu andei embaraçado durante dez anos!
A morte da minha mãe há três anos teve um enorme impacto em mim.
Trouxe-me ainda mais ritual.
e fez com que me focasse em temas de regeneração, cura e ressurreição.
A arte tornou-se uma forma de escape
para eu redirecionar os meus traumas pessoais.
Agora, penso que estou a tentar procurar
qualquer coisa mais presente, mais consciente.
Tentar procurar onde será agora a minha casa.
Tentar chegar ao âmago de quem sou.
♪ Iremos para outro lugar qualquer dia.
Tradução de Margarida Ferreira.
[SONS DE MODEM]
[MÚSICA TEMA DE "FINAL FANTASY"]
Quando você tem câncer, esperam que você morra.
Com a tecnologia moderna, você é ressuscitado.
Quando criança, eu tive câncer.
Quando estava no hospital, jogava "Final Fantasy" .
Esse era meu escape durante o período de trauma.
Vejo isso como meu léxico natural como um criador.
Eu fui cético sobre minha mortalidade durante a vida.
Eu faço estes objetos e os vejo,
e digo a mim mesmo que ainda estou aqui.
[GRAVAÇÕES DA MÃE DE SATTERWHITE] --Momentos de silêncio.
Eu fui para a Pioneer Works
para fazer impressões 3D de desenhos da minha mãe.
Os ensaios dela são como um alicerce.
São a base das minhas idéias
e como eu as entendo no presente.
[MÃE DE SATTERWHITE] --Me desculpe.
[CANTANDO] ♪ Me desculpe pelo o que fiz... ♪
[SATTERWHITE] Ela fez 150 gravações a capella
que imitavam o padrão dos hits da época.
A composição era importante.
Era algo que ela faria em um hospício.
Algo que ela faria em casa.
[CANTANDO] ♪A vida era louca quando não entendia...♪
[SATTERWHITE] Eu e Nick Weiss da Teengirl Fantasy.
Passamos dois anos convertendo os áudios em gravações eletrônicas.
Ao mesmo tempo, estava fazendo as ilustrações,
porque queria fazer um álbum de realidade virtual.
Eu sou um millenial viciado em Instagram e Iphone.
Eu uso isso como material,
e tento fazer algo tocante,
fazer algo real.
É despretensioso e nada premeditado.
É como achar belas composições com dados de linguagem.
A exibição na Pioner Works está personificando meu trabalho
com esculturas, vídeos,
performances, e animações 3D.
Eu estava descobrindo como fazer esculturas de um espaço digital
Há quatro gabinetes que exploram diferentes temas
que eu expus através dos anos:
Esportes,
o sonho americano,
dinheiro,
e remédios.
Basicamente, é apenas uma reação abstrata a essa cultura.
--Me faz sentir um personagem de jogo.
--Como se você pudesse me controlar,
--como se eu fosse a Lara Croft ou algo assim.
--Meu deus, isso é irritante.
Se você faz tudo sozinho,
você não sabe o que pode se tornar.
O potencial de delegar idéias para uma equipe
que manifesta algo muito maior do que apenas um indivíduo.
Vir sempre aqui falar com os construtores,
organizar o quebra-cabeça que estava no chão,
já me tirou do sério algumas vezes.
Envolveu muita autorreflexão e autodescoberta,
e bastante disciplina.
Trabalhar com eles me fez melhorar um pouco mais.
Nunca estive tão empolgado sobre quais novas formas posso superar.
[HOMEM] --Está falando dos originais, né?
[SATTERWHITE] --Sim.
--É a cor certa.
Nos últimos dez anos,
estive fazendo as coisas sem planejar,
usando várias cores.
Venho desenhando a pintura de Tomé usando a mim mesmo
desde o ensino médio,
o que basicamente, narra a história da ressurreição,
e o ceticismo em volta de Jesus.
A metáfora final é usar o ritual para mostrar que você está ali.
Como tocar algo que você não acredita
para te mostrar que é real.
Fazer arte,para mim, mostra que estou aqui,
que sou real.
[MÃE DE SATTERWHITE] ♪ Diga como poderia ser, ♪
♪ eu não sei. ♪
♪ Como cheguei aqui? ♪
♪ Diga como poderia ser, ♪
♪ eu não sei. ♪
♪ Como acabei assim? ♪
[SATTERWHITE] Ter uma apresentação
que circula em galerias e museus,
te torna vulnerável, porque você está se registrando
de maneiras que talvez não sejam boas pro futuro.
É uma performance masoquista.
Para conseguir criar você vai ter que passar vergonha.
Eu levo isso a sério.
Deus, eu passo vergonha há tanto tempo!
[RISADAS]
[MÃE DE SATTERWHITE] ♪
A morte da minha mãe teve um grande impacto em mim.
Essa exibição me trouxe muito mais,
me fez focar em coisas como regeneração, cura, e ressurreição.
A arte se tornou uma válvula de escape
para redirecionar meus traumas.
Agora quero buscar algo mais...
...atual. mais consciente.
Eu tento buscar onde está meu lar agora.
Buscar quem eu sou.
[MÃE DE SATTERWHITE] ♪ Nós vamos ir ♪
♪ para outro lugar. ♪
[ЗВУК КОММУТИРУЕМОГО ДОСТУПА]
[МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕМА "FINAL FANTASY"]
[ДЖАКОЛБИ САТТЕРУАЙТ] Когда у тебя рак, ты ожидаешь смерти.
Но современные технологии могут тебя воскресить.
В детстве я заболел раком.
В больнице я играл в "Final Fantasy".
Это была возможность отвлечься от тяжелой болезни.
Теперь это способ моего творческого самовыражения.
Наверное, я всегда скептически относился жизни
и создавал произведения, чтобы сказать себе,
что, раз мои работы существуют, -- это значит я еще жив.
[Нью-Йорк крупным планом] [Скептицизм Джаколби Саттеруайта]
[ЗАПИСЬ ГОЛОСА МАТЕРИ ДЖАКОЛБИ] -- Мгновения тишины.
Ред Хук, Бруклин.
Я пришел в Pioneer Works решить технический вопрос:
распечатать на 3D-принтере наброски моей матери для клиентов.
Мама работала с гипсом и смесями.
И это лежит в основе моих идей
и того, как я воспринимаю эти идеи в настоящем.
[ЗАПИСЬ ГОЛОСА МАТЕРИ ДЖАКОЛБИ] -- Прости меня.
[ПЕНИЕ] ♪ Прости, что заставила испытать такое.. ♪
[САТТЕРУАЙТ] Она записала 150 песен а капелла
как бы в подражание чарту Топ 40.
Сочинять песни было для нее очень важным.
Она бы занималась этим даже в психушке.
Она бы занималась этим и дома.
[ПЕНИЕ] ♪ Жизнь была хороша, ведь я не понимала ♪
[САТТЕРУАЙТ] Ник Вайсс из Teengirl Fantasy --
мы с ним провели около двух лет, переводя её записи в формат электродэнс.
Одновременно я создавал видеоряд,
потому что хотел создать альбом с виртуальной реальностью.
Я из поколения Y, люблю Инстаграм и айфон.
Я работаю с виртуалом, использую его как материал
хочу сделать его осязаемым живым,
чтобы он ощущался как кожа,
по-настоящему свободным и естественным.
Это создание красивых образов на языке данных.
На выставке в Pioneer Works мои работы представлены в различных формах,
включая скульптуру, видеоряд,
живое шоу и 3D-анимацию.
Я искал способ создать скульптурный мир в цифре.
Четыре секции отражают четыре темы,
которыми я проникся за годы:
спорт,
американская мечта,
деньги,
и лекарства.
Так что в основе -- это просто абстрактное отображение нашей культуры.
-- Я чувствую себя персонажем видеоигры.
-- Как будто мной можно управлять,
-- как персонажем стрелялки "Лара Крофт".
-- Досадно.
Когда все делаешь сам,
то не знаешь заранее, что именно получится.
Объем больших идей требует командной работы,
команды способны на большее, чем один человек.
Постоянно приходить сюда, разговаривать с монтажниками,
видеть, как детали еще лежат на полу,
иногда повергает меня в отчаяние.
Все это включало самокопание и самоисследование,
и много самодисциплины.
Работа с людьми заставила меня немного улучшить свою игру.
Я еще не был в большем восторге от того, сколько новых форм я могу попробовать.
[КОЛЛЕГА] -- Ты говоришь об исходной визуализации?
[САТТЕРУАЙТ] -- Да.
-- Вот правильный цвет.
Последние десять лет своей деятельности
я старался создавать вещи, не ограничивая себя
используя цвета отовсюду.
Создавая композицию "Уверение Фомы", я сам был моделью для всех персонажей,
еще со времени старших классов.
Это история о воскрешении Христа
и сомнений касательно его воскрешения.
[Мастерская и Музей тканей Филадельфии]
Высшая метафора этого шедевра -- это ритуал как доказательство,
когда взаимодействие с чем-то, в чем ты сомневаешься,
доказывает тебе, что это реальность.
Так что искусство для меня -- это способ убедиться,
что я сам реален.
[ЗАПИСЬ ГОЛОСА МАТЕРИ ДЖАКОЛБИ] ♪ Скажи, как все могло бы быть, ♪
♪ Я ничего не понимаю. ♪
♪ Как я здесь оказалась? ♪
♪ Скажи, как все могло бы быть, ♪
♪ Я ничего не понимаю. ♪
♪ Как я дошла до этого? ♪
[САТТЕРУАЙТ] Заниматься публичными показами,
в галереях и музеях
опасно, потому что ты запоминаешься людям,
и потом у тебя, может быть, не будет более лучших работ.
Это шоу мазохистских жестов, мягко говоря.
Успешное творчество -- это искусство ставить себя в неловкое положение.
Я принял это близко к сердцу.
Да я был в неловком положении 10 лет!
[СМЕЕТСЯ]
[ЗАПИСЬ ГОЛОСА МАТЕРИ ДЖАКОЛБИ] ♪
Смерть матери три года назад потрясла меня.
Это на деле привнесло намного больше в ритуальное действо,
заставило меня сфокусироваться на теме восстановления, исцеления и воскрешения.
Искусство для меня стало формой эскапизма --
так я рассеял личную трагедию.
И теперь я думаю, что пытаюсь придти к чему-то
более настоящему, более помнящему.
Пытаясь понять, где для меня дом сейчас.
Пытаясь проникнуть в суть себя самого.
[ЗАПИСЬ ГОЛОСА МАТЕРИ ДЖАКОЛБИ] ♪ Со временем ♪
♪ мы отправимся в другое место. ♪
[数据调制解调器的声音]
[《终极幻想》中的主题音乐]
[雅各比·萨特怀特] 得了癌症，按道理讲人就会死亡。
而有了现代技术， 基本上患者就又复活了。
小的时候，我患了癌症。
在医院里， 我就玩《终极幻想》。
那是我在受到重创时期 逃避现实的办法。
我把它作为一个创作者的 自然选择。
也许我一生都对死亡表示怀疑。
我一直在做一些东西 让我自己能够
见证这些物体 然后可以说我还活着。
[萨特怀特母亲的录音] -- 寂静的瞬间。
所以我最初去了 Pioneer Works 当常驻技术人员，
用 3D 方式打印 我母亲消费对象的图像。
我妈妈的做法就像 石膏底料或底漆。
基本就像是我新想法 以及
表现这些想法的基础。
[萨特怀特母亲的录音] -- 抱歉啦。
[唱] ♪ 抱歉啦，你受苦啦 ... ♪
[萨特怀特] 她创作了 150 首无伴奏合唱曲
用最热门的40 首曲， 模仿传统歌曲的标准。
创作歌曲是一大部分。
她会在精神病院里做这些。
也会在家里做。
[歌声继续] ♪ 我的生活一团糟，若是有些事我不知道... ♪
[萨特怀特] 我和来自 Teengirl Fantasy 的尼克·淮斯，
我们俩花了大约两年把这些 合唱曲转成电子舞曲
同时，我也在为其制作视觉效果，
因为我想制作一张 虚拟现实专辑。
我属于千禧一代，对 Instagram 和 iPhone 着迷。
我依靠它、把它当作原始材料，
尝试使其具有触感和刺激性，
使其感觉像皮肤一样。
过程很松散，没有计划。
在某种意义上，就像用数据语言， 发现优美的作品。
在 Pioneer Works 的展览， 通过不同的媒介体现我的作品，
包括雕塑、视频、
表演和 3D 动画。
我是在探索如何 在数字世界中制作雕塑。
一共有四个展柜 探索我多年以来
展示的不同主题：
运动、
美国梦文物、
金钱、
以及药品。
所以基本上是些对 这种文化的抽象反映。
-- 让我觉得像电子游戏里的角色。
-- 就像你可以操纵我，走来走去，
-- 我像第三个人 Lara Croft 射手什么的。
-- 天哪，真烦人。
如果这些事都自己来做，
你不知道它可能变成什么。
将好主意交给团队，能发挥的潜力
比给单个人要大得多。
我经常来这里和 现场工作人员讨论，
整理地板上的拼图，
有时候把我推到了极限。
这需要很多自我反思和自我发现，
和很多自我约束。
与这里的人一起工作 让我加倍努力。
突破新的潜在形式，是最让我而感到兴奋的事情。
[男子] -- 你说的是原始效果图吧？
[萨特怀特] -- 没错。
-- 哦，颜色是对的。
在我职业生涯的过去十年中，
我一直在做事情很开放，
我使用各式各样的调色板。
自从我上高中以来，我就一直 用自己作为所有人物
绘制《多疑的托马斯》的构图
从根本上叙述了耶稣复活
和对他的死亡持怀疑态度的故事。
关于作品的最终隐喻 是使用仪式来打动人。
就像触摸你怀疑的东西，
让你了解它是真实的。
因此，对我而言，制作艺术只是让我确信
我自己是真实的。
[萨特怀特母亲的录音] ♪ 告诉我那会怎样呢，♪
♪ 我啥也不知道呀。 ♪
♪ 我怎么到这儿的？ ♪
♪ 告诉我那会怎样啊，♪
♪ 我啥也不知道呀。♪
♪ 我怎么就变成这样啦？♪
[萨特怀特] 在画廊和博物馆
中流传的公众行为
很容易受到伤害，因为你以一种 将来可能不会
觉得受到赞扬的方式 公开记录自己。
这至少可以说是一种 受虐狂的姿态。
成功的创造是愿意 让自己尴尬的艺术。
我对此深信不疑。
天哪，我只是尴尬了十年！
[笑]
[萨特怀特母亲的录音] ♪
我母亲三年前的去世 对我产生了巨大影响。
它确实带来了更多的仪式活动，
让我专注于再生，治愈 和复活的主题。
对于我来说，艺术成为 逃避现实的一种形式，
可以改变我的个人创伤。
现在我想我正在尝试 更多...
更现实的事。 更加用心。
努力寻找何处是我家。
努力成为真正的自己。
[萨特怀特母亲的录音] ♪ 我们会继续 ♪
♪去往另外的目的地♪
(撥號連線數據機的聲音)
("最終幻想"主題曲撥放)
(雅各比·薩特懷特)當你患有癌症，你應該會死
隨著現代科技的技術，你基本上能死而復生
在我小時候，曾患有癌症
那時我在醫院裡玩著"最終幻想"
那是我逃離這般創傷低潮的媒介
作為創作者，我將它視為的人生辭典
也許我的人生都在懷疑自己的死亡
我一直致力於讓我能目睹這些物體
並告訴自己我仍活著
(薩特懷特的母親錄音)--沉默的時刻
我起初以