Return to Video

什么是“共振峰”？为什么歌剧演唱者需要它？——明 · 卢克

  • 0:07 - 0:09
    满怀复仇的激情，
  • 0:09 - 0:12
    夜后狂奔着穿过舞台。
  • 0:12 - 0:14
    她开始歌唱以她为名的咏叹调，
  • 0:14 - 0:17
    这是莫扎特脍炙人口的歌剧
  • 0:17 - 0:19
    《魔笛》中最著名的选段之一。
  • 0:19 - 0:22
    管弦乐队的音乐回荡在大厅，
  • 0:22 - 0:25
    但夜后的歌声凌驾于乐器的演奏之上。
  • 0:25 - 0:29
    歌声的旋律在数千名听众中回响，
  • 0:29 - 0:31
    甚至能传达到
    远在四十米以外的座位——
  • 0:31 - 0:34
    完全没有借助麦克风。
  • 0:34 - 0:38
    在几十种乐器同时演奏的情况下，
  • 0:38 - 0:41
    为何能如此清晰地
    听到这一人的歌声呢？
  • 0:41 - 0:44
    答案藏在人类声音的物理特性
  • 0:44 - 0:49
    以及专业歌剧演唱家
    精心锤炼的技巧中。
  • 0:49 - 0:51
    歌剧院中的所有音乐
  • 0:51 - 0:53
    都由乐器的振动产生——
  • 0:53 - 0:58
    无论是小提琴的琴弦，
    亦或是演唱者的声带。
  • 0:58 - 1:03
    这些振动将声波传递至空气中，
    而我们的大脑将其识别为声音。
  • 1:03 - 1:05
    振动的频率——
  • 1:05 - 1:08
    确切来说，每秒中的波数——
  • 1:08 - 1:11
    就是大脑判定单个音符音高的依据。
  • 1:11 - 1:14
    但实际上，我们听到的每个音符
  • 1:14 - 1:17
    都是多个振动的组合。
  • 1:17 - 1:21
    想象以最低频率振动的吉他弦。
  • 1:21 - 1:23
    这叫做 “基音” ，
  • 1:23 - 1:27
    我们的耳朵大多是用
    这个低音来辨别音符的。
  • 1:27 - 1:32
    但这个最低振动会触发
    额外的振动频率，叫做 “泛音”，
  • 1:32 - 1:36
    泛音会叠加在基音之上。
  • 1:36 - 1:39
    这些泛音能分解成特定的频率，
  • 1:39 - 1:41
    称为 “谐波” ，或 “分音” ——
  • 1:41 - 1:46
    而操纵分音就是歌剧演唱家
    施展魔法的手段。
  • 1:46 - 1:50
    每个音符都有一个 “泛音列”，
    由一组频率构成。
  • 1:50 - 1:55
    第一分音的振动频率
    是基音的两倍，
  • 1:55 - 2:00
    第二分音的振动频率
    是基音的三倍，以此类推。
  • 2:00 - 2:04
    几乎所有的原声乐器
    均会产生泛音列，
  • 2:04 - 2:08
    但是每种乐器的形状和材质
    会影响其泛音的平衡。
  • 2:08 - 2:15
    比如说，长笛突出强调前几个分音，
  • 2:15 - 2:18
    而在单簧管的最低音区，
  • 2:18 - 2:21
    奇数的分音共振最强。
  • 2:21 - 2:23
    不同分音的强度
  • 2:23 - 2:27
    在一定程度上赋予了
    每种乐器独特的音质，
  • 2:27 - 2:31
    同时，还影响了乐器
    在人群中脱颖而出的能力，
  • 2:31 - 2:37
    因为人们的耳朵更加适应某些频率。
  • 2:37 - 2:41
    这就是歌剧演唱者穿透力的关键。
  • 2:41 - 2:42
    一位歌剧女高音——
  • 2:42 - 2:45
    四部和声中最高的声部——
  • 2:45 - 2:48
    能唱出音符的基音频率
  • 2:48 - 2:53
    介于每秒 250 到 1500 次之间。
  • 2:53 - 2:56
    人耳最敏感的频率
  • 2:56 - 3:00
    介于每秒 2000 到 5000 次之间。
  • 3:00 - 3:04
    因此，如果演唱者能
    发出这个范围内的分音，
  • 3:04 - 3:08
    她就能瞄准听觉的 “甜蜜区”，
    也就是最有可能被听到的范围。
  • 3:08 - 3:11
    更高的分音也很有优势，
  • 3:11 - 3:14
    因为在这些频率区间，
    乐器的泛音更弱，
  • 3:14 - 3:17
    造成的干扰也更少。
  • 3:17 - 3:19
    强调这些分音的结果
  • 3:19 - 3:25
    是一种独特的嘹亮音色，
    叫做歌唱者的 “共振峰”（squillo）。
  • 3:25 - 3:28
    歌剧演唱者苦练数十载，
    以打造出自己的 “共振峰” 。
  • 3:28 - 3:33
    通过调整声带和声道的形状和张力，
  • 3:33 - 3:35
    他们可以发出频率更高的声音。
  • 3:35 - 3:39
    而通过改变舌头和嘴唇的位置，
  • 3:39 - 3:43
    他们可以加强某些泛音，
    同时弱化另一些泛音。
  • 3:43 - 3:47
    歌唱者也可以用 “颤音”
    来扩展分音的音域——
  • 3:47 - 3:51
    这是一种音符在音高上
    轻微振荡的音乐效果。
  • 3:51 - 3:53
    颤音能打造出更加饱满的声音，
  • 3:53 - 3:57
    比乐器相对狭窄的颤音更加响亮。
  • 3:57 - 3:58
    一旦掌握了正确的分音后，
  • 3:58 - 4:02
    歌唱家们使用其他的技术来增强音量。
  • 4:02 - 4:06
    他们扩大肺活量，并完善自己的仪态，
  • 4:06 - 4:08
    以获得持续、可控的气流。
  • 4:08 - 4:10
    音乐厅本身也有所助益，
  • 4:10 - 4:14
    刚性表面能把声波反射到观众中。
  • 4:14 - 4:17
    所有的演唱者都会利用这些技术，
  • 4:17 - 4:21
    但不同的声音特点
    需要不同的体态准备。
  • 4:21 - 4:24
    一位瓦格纳歌剧的歌唱家
    需要锻炼耐力，
  • 4:24 - 4:28
    才能坚持唱完瓦格纳
    长达四小时的鸿篇巨著。
  • 4:28 - 4:32
    而美声唱法歌唱家
    则需要灵活多变的声带，
  • 4:32 - 4:34
    来演绎难度高超的咏叹调。
  • 4:34 - 4:37
    生理也会设置局限——
  • 4:37 - 4:40
    并不是每项技巧
    对每组肌肉都适用，
  • 4:40 - 4:43
    随着年龄增加，
    歌唱家的声音也有所变化。
  • 4:43 - 4:46
    但无论是在歌剧院还是淋浴间，
  • 4:46 - 4:49
    这些技巧能把未经放大的声音
  • 4:49 - 4:52
    变成雷鸣般的音乐杰作。
Title:
什么是“共振峰”？为什么歌剧演唱者需要它？——明 · 卢克
Speaker:
明 · 卢克
Description:

完整课程: https://ed.ted.com/lessons/what-s-a-squillo-and-why-do-opera-singers-need-it-ming-luke

管弦乐队的音乐回荡在剧场，但歌唱者的歌声却凌驾于乐器的演奏之上。旋律在几千名听众中回响，却无需麦克风的辅助。为什么一个人的歌声能被如此清晰地听到？答案就藏在声音的物理特性之中。明·卢克（Ming Luke）解释了一名资深歌剧演唱家精心打磨的技巧。

课程来源：明 · 卢克.
编导：弗兰兹·帕洛马雷斯（Franz Palomares） 。
more » « less
Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
04:52

Chinese, Simplified subtitles

Revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.