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Hola. Mi nombre es Tony y esto es "Every Frame a Painting".
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Y sé exactamente lo que están pensando:
¿Por qué estoy hablando de este tipo?
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¡Oh Dios mío, eres Michael Bay!
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Oh Dios mío, soy Michael Bay.
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Porque no me gustan sus películas y aún
así creo que es crucial el estudiarlas.
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¿Por qué?
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...y Paul, creo que haz empezado a ver
WrestleMania en televisión...
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Bueno, yo...
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Porque no debes evitar lo que ves:
esto es lo que viene hacia nosotros.
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Esto es lo que un colectivo anónimo de
la mayoría quiere ver en televisión.
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Al igual que WrestleMania, Anna Nicole Smith y Jackass,
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Michael Bay ha creado algo.
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¡Espectáculo! Es lo que la gente quiere.
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Los romanos lo sabían, Louis Quatorze
lo sabía, Wolfowitz lo sabe...
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Uno, dos, tres...
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¡¡Bayhem!!
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Puede que nos parezca tonto y vulgar,
pero si vamos a hacer mejores películas
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tenemos que comprender las imágenes que recibimos.
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Así que hablemos del "bayhem".
¿Es un uso único del cine?
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Si quieren comprender a Michael Bay,
una de las mejores formas es ver sus copias.
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Consideren esta toma de Batalla naval, la cuál intenta
mover la cámara de esa forma circular por la que es conocido.
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Aquí no funciona. ¿Por qué?
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De hecho, es bastante simple.
Primero, no hay fondo excepto por el cielo.
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Sin el fondo no hay paralaje,
y no sentimos que se mueva la toma.
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¿Ven la diferencia?
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Además, el tipo de lente esta mal. Bay frecuentemente
hace estos planos con un teleobjetivo,
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el cuál comprime el espacio. Esto difumina el fondo.
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Tercero, el actor solo esta quieto y gira la cabeza,
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pero la clave en la versión de Bay es que
los actores se mueven de forma vertical.
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Como aquí.
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Y aquí.
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Y por último, el contra-picado esta ahí para darnos
la escala y la cámara lenta para convencernos.
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Así que lo que tenemos integrado en el plano
de Bay son múltiples tipos de movimiento:
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movimiento de la cámara, movimiento del fondo,
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movimiento de los actores, expansión del tiempo.
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Luego permanecen quietos y miran fuera
de la pantalla, creando inmovilidad.
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Pese a que vean un punto estacionario en
el fotograma, esta toma se siente inmensa.
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La mierda se puso seria.
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Si analizan todos los planos de Michael Bay,
eso es básicamente lo que verán:
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capas de profundidad, paralaje,
movimiento, personaje y ambiente
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para dar la sensación de algo épico.
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Ninguna de estas técnicas es particularmente única.
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De hecho, la mayoría de los directores de fotografía
crearán profundidad de forma natural en las imágenes
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y harán parelelos, cuando sea que la cámara se mueva.
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Y el "plano del héroe" está en todas partes.
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Lo que hace único a Bay es cuantas capas
y cuán complejo es el movimiento.
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Eso no hace a los planos mejores,
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sino que los hace más complejos que los de la competencia.
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Es por eso que sus fotogramas
parecen tener demasiadas cosas.
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Mucho polvo, tierra, humo o explosiones entre las capas.
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También, postes de luz.
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Muchos postes de luz.
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Si revisan la primera Bad Boys,
pueden ver esto durante los créditos iniciales.
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Aquí, el auto se mueve en un lado, el avión en otro,
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los postes de luz están ahí para dar escala
y la cámara tiene un teleobjetivo.
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Luego en la película, se puede ver esta misma técnica.
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Y cuando ocurren las explosiones...
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Una vez que ven esto, es mucho más
fácil deconstruir sus imágenes
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y ver sus límites.
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Por ejemplo, Bay no distingue
entre cuando hacer un plano
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y cuando no hacerlo.
Él usará el mismo movimiento de cámara
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ya sea si el personaje dice algo importante...
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¿Tienes tu dinero aquí en los Estados Unidos?
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...o completa tontería...
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¡¿Qué fue lo que dije?! ¿Oyeron lo que dije?
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Yo oí lo que dije porque estaba ahí cuando lo dije.
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Cada plano esta diseñado para el máximo
impacto visual, independiente de si encaja.
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Pero el estilo de Bay también lleva a
algunas fascinantes ideas visuales.
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¿Cómo puede uno hacer que algo se sienta grande?
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Bueno, se ponen muchas cosas de
variados tamaños en el mismo plano
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y luego se mueve la cámara para enfatizarlo.
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Esto es algo que también Jurassic Park hizo muy bien.
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Es... es un dinosaurio.
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Es igual de importante el espacio fuera de la pantalla.
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Noten que aquí, este actor no está mirando
los aviones que vemos en el fondo.
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Significa que hay aún más aviones
que no podemos ver.
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Así que, pese a que esta toma se sienta inmensa,
sugiere aún más escala.
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¿Cómo es que a un cineasta se le
ocurren imágenes como estas?
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En el caso de Michael Bay, echemos un
vistazo a una de sus películas favoritas.
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Hay una gran entrevista con el New York Times
donde él ve Amor sin barreras
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y habla de como este es un gran plano
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y este es un gran corte.
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No puede articular el por qué son grandes,
además de "son dinámicos".
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Pero creo que eso es todo.
Cuando uno junta planos de Amor sin barreras
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con los de su trabajo, se pueden sentir las similitudes.
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Creo que la meta de Bay es crear lo
que él cree que son buenos planos
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y conectarlos con lo que él cree que son buenos cortes.
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Si Howard Hawks define a una buena película
como tres escenas buenas y ninguna mala,
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Michael Bay parece creer que una buena película
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es 3000 planos dinámicos y ninguno estático.
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Además de Amor sin barreras, la mayor influencia
de Bay son de hecho otros blockbusters.
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Frecuentemente pide prestado los mismos
vocabularios básicos en otra escena.
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Así que algo como esto...
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...se vuelve esto.
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Notarán que los primeros planos del
personaje se vuelven más estrechos.
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Y los planos generales se vuelven más amplios.
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Todo adquiere más capas de movimiento,
pero el vocabulario básico es el mismo.
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¡Le dí!
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¡Genial, chico! No seas presumido.
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Y no son solo otras personas a las que pide prestado.
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Bay se copia de igual manera.
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Así que esto...
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...se vuelve esto.
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Notarán que cada movimiento en el plano original,
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por ejemplo, la cámara girando
en sentido contrario al reloj
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mientras que la bomba gira en sentido del reloj,
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es incrementado en esta versión.
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Autobots. Estoy en persecución.
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¿Entonces qué es "bayhem"?
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Es el uso de movimiento, composición y edición rápida
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para crear un sentido de escala épica.
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Cada toma individual se siente inmensa, pero también
sugiere algo más grande fuera del fotograma.
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Reúne múltiples capas de movimiento filmadas en
un lente de gran longitud o uno de gran amplitud.
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Enseña mucho por un momento y luego lo arrebata.
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Se siente el movimiento en general,
pero sin discernir nada concreto.
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Y sí, requiere de mucha gente e integración para hacerlo.
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Pero es básicamente una variación del
vocabulario existente de la escena de acción.
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Los planos individuales son un poco más sucios,
más sacudidos, más complejos, con unas capas más.
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Luego se editan más rápido de lo
que el cerebro puede registrar,
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pero no más rápido de lo que el ojo se puede mover.
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No es revolucionario, solo lo de siempre con algo adicional.
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Si quieren ver una versión más extrema de ideas similares,
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pueden ver el último periodo de Tony Scott.
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Y si quieren ver una versión menos saturada,
pueden verla en la animación.
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Alguien como Glen Keane.
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Esto es mucho más legible que lo que hace Bay,
pero la idea básica es la misma:
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personaje, ambiente, muchas capas, un barrido épico.
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El mundo se siente inmenso.
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Una de mis adaptaciones favoritas del estilo
de Michael Bay es de hecho la encogida.
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Irónicamente el "bayhem", que parece haberse
desarrollado de un niño volando sus trenes de juguete,
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es de hecho algo encantador cuando es pequeño.
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En vez de volar el mundo, ¿por qué no
mejor un pequeño pueblo inglés?
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¡Cisne!
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Pero al final, creo que la popularidad de
este estilo es sumamente importante.
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Ya sea que nos guste o no, lo interesante aquí es que
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somos visualmente muy sofisticados
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y visualmente demasiado analfabetos.
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Podemos procesar información visual a
una velocidad que no era común antes,
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pero pensar en lo que una imagen significa...
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¡Esto no es necesario!
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...no tanto.
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Como Werner Herzog lo describe:
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Uno no evita lo que ve. Es lo que viene hacia nosotros.
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Esto puede puede sonar algo raro,
pero la persona que pierde más aquí
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es de hecho Michael Bay.
Es un esclavo de su propia visión.
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Tiene la necesidad de hacer cada imagen dinámica,
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a pesar a que contradiga la temática de su película.
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Algunas personas no reconocen algo bueno
cuando lo tienen frente a ellos.
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En realidad son las cosas simples en la vida...
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Sí, las pequeñas cosas, como una gran casa,
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un muelle, una vista del agua y una lancha a motor.
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¿Qué pasa cuando dos grandes narradores
abordan exactamente esta misma temática?
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Diantres, Norm. Nos va bastante bien.
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Te amo, Margie.
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Te amo, Norm.
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Dos meses más.
-
Dos meses más.
