The Incredulity of Jacolby Satterwhite | Art21 "New York Close Up"

[Suara Data Modem Dial-Up]

[Musik dari "Final Fantasy" Dimainkan]

[Jacolby Satterwhite] Ketika Anda menderita
kanker, Anda seharusnya mati.

Dengan teknologi modern, Anda sebenarnya
dibangkitkan kembali.

Ketika saya masih kecil,
saya menderita kanker.

Ketika saya berada di rumah sakit,
saya bermain "Final Fantasy".

Itu adalah pelarian saya selama berada
dalam masa trauma berat.

Saya dapat melihat sifat natural saya
sebagai pencipta.

Mungkin saya telah skeptis terhadap
kematian saya sepanjang hidup saya.

Saya telah membuat sesuatu untuk
membuat saya

menyaksikan hal-hal tersebut dan
mengatakan bahwa saya masih ada di sini.

[Rekaman Suara Ibu Satterwhite]
--Saat-saat hening.

Jadi saya pergi ke Pioneer Works sebagai
seorang residen teknologi,

untuk mencetak gambar ibu saya secara 3D
untuk konsumen.

Praktek ibu saya seperti sebuah
gesso atau primer.

Sebenarnya itu adalah landasan dimana
saya memulai semua ide

dan bagaimana saya memandang ide
tersebut saat ini.

[Rekaman Suara Ibu Satterwhite]
--Saya meminta maaf.

[Bernyanyi] ♪ Saya meminta maaf untuk apa
yang telah saya lakukan untuk Anda... ♪

[Satterwhite] Dia membuat 150 acapela

yang menirukan standar nasional
untuk 40 Hits Teratas.

Penulisan lagu adalah komponen terbesar.

Itu adalah sesuatu hal yang mungkin
akan dia lakukan di rumah sakit jiwa.

Itu adalah sesuatu hal yang mungkin
akan dia lakukan di rumah.

[Nyanyian berlanjut] ♪ Hidup saya gila ketika
saya tidak dapet mengerti... ♪

[Satterwhite] Nick Weiss dari Teengirl Fantasy,

dia dan saya menghabiskan dua tahun
mengubah acapella mentah

menjadi sebuah rekaman tarian elektronik.

Secara bersamaan, saya juga membuat
visual untuk itu,

karena saya ingin membuat
sebuah album virtual.

Saya adalah seorang milenial dengan
ketergantungan pada Instagram dan IPhone.

Saya bersandar pada hal itu,
menggunakannya sebagai bahan,

dan mencoba untuk membuatnya
taktil dan menyedihkan,

dan membuatnya seperti kulit.

Benar-benar longgar dan tidak
direncanakan.

Dengan kata lain, seperti mencari komposisi
yang cantik dengan bahasa data.

Pameran di Pioneer Works menunjukkan
hasil karya saya

melalui media yang berbeda,

termasuk patung, video,

pertunjukkan, dan animasi 3D.

Saya mempelajari bagaimana membuat
patung dari ruang digital.

Ada empat kabinet yang mengeksplor
tema yang berbeda

dimana saya telah membuka kedoknya
selama bertahun-tahun:

Olahraga,

Perlengkapan mimpi Amerika,

Uang,

dan obat-obatan.

Dan pada dasarnya, itu hanyalah reaksi
abstrak terhadap budaya itu.

--Ini membuat saya seperti
karakter video game.

--Seperti saya dapat memainkan diri saya
dan saya berjalan-jalan,

--Seperti sudut pandang orang ketiga dari
penembak Lara Croft atau semacamnya.

--Oh ya ampun, ini sangat mengesalkan.

Ketika Anda melakukan semuanya sendiri,

Anda tidak tahu seberapa potensial hal itu.

Kemungkinan besar ide-ide didelegasikan
ke sebuah tim

yang menghasilkan sesuatu yang lebih hebat
daripada perseorangan.

Datang kemari dan berbicara kepada
pembuat,

menyusun potongan puzzle
yang ada di lantai,

terkadang mendorong saya ke pojok.

Hal itu melibatkan banyak pencerminan
dan penemuan diri,

dan banyak pendisplinan diri.

Bekerja dengan orang-orang disini
membuat saya meningkatkan

permainan saya lebih banyak.

Saya tidak pernah merasa senang dengan
potensi baru yang dapat saya pecahkan.

[Pria] --Anda sedang membicarakan
buatan asli, kan?

[Satterwhite] --Iya.

--Oh, ini adalah warna yang cocok.

Selama sepuluh tahun karir saya,

Saya baru saja membuat hal-hal
dengan terbuka,

menggunakan palet darimana saja.

Saya melukis komposisi Doubting Thomas
menggunakan diri saya sebagai contoh

sejak saya masih berada di
sekolah menengah pertama,

yang pada dasarnya menceritakan
kisah Kebangkitan Yesus

dan skeptisisme terhadap kematiannya.

Metafora utama tentang karya itu adalah
menggunakan ritual sebagai cara

untuk menunjukkannya pada Anda.

Seperti menyentuh sesuatu yang meragukan
bagi Anda

untuk menunjukkan pada Anda bahwa itu nyata.

Jadi membuat karya seni, bagi saya, adalah
cara untuk menunjukkan,

bahwa saya nyata.

[Rekaman Audio Ibu Satterwhite] ♪ Beritahu
saya bagaimana itu bisa terjadi, ♪

♪ Saya juga tidak tahu apapun . ♪

♪ Bagaimana saya bisa berada di sini? ♪

♪ Beritahu saya bagaimana
itu bisa terjadi, ♪

♪ Saya tidak tahu apapun . ♪

♪ Bagaimana saya bisa
berakhir seperti ini? ♪

{Satterwhite] Memiliki praktek publik

yang beredar di galeri dan museum

rentan karena Anda sedang
mengarsipkan diri Anda secara terbuka

dengan cara yang mungkin tidak Anda
rasakan menyanjung di masa depan.

Ini adalah gestur pertunjukkan masokis,
setidaknya.

Berhasil melakukannya adalah seni
bersedia memalukan diri Anda sendiri.

Saya memasukkannya ke dalam hati.

Tuhan, saya telah mempermalukan
diri saya untuk waktu yang lama!

{Tertawa]

[Rekaman Suara Ibu Satterwhite] ♪

Kematian ibu saya tiga tahun lalu
membawa dampak yang besar bagi saya.

Benar-benar melakukan
banyak acara ritual,

dan membuat saya fokus pada
regenerasi, penyembuhan dan kebangkitan.

Seni menjadi cara untuk melarikan diri

bagi saya untuk mengalihkan
trauma pribadi saya.

Dan sekarang saya pikir saya mencoba
untuk meraih lebih banyak hal...

...di masa sekarang.
Menjadi lebih sadar.

Mencoba mencari di mana
rumah bagi saya sekarang.

Mencoba memahami lebih dalam
tentang siapa saya.

[Rekaman Suara Ibu Satterwhite]
♪ Kita akan melangkah ke depan ♪

♪ menuju ke tempat lain ♪