Adrian Paci: Historien om en sten

"Historien om et stykke marmor - historien om en sten - hugget ud af bjerget, rullet ned, placeret på et skib og derefter transformeret fra natur til kultur gennem menneskelige handlinger."

Videokunstner Adrian Paci fortæller om sit fantastiske værk 'The Column'.

Kunstneren Adrian Paci (f.1969) flygtede fra voldelige optøjer i Albanien i 1997 og fik ophold i Italien med sin familie. Det at stå ved en korsvej, ved grænsen mellem to forskellige identiteter, gennemsyder alle hans filmværker..

I denne video præsenterer Paci os for sin film fra 2013, 'The Column'. Søjlen er et kunstværk, der bliver skabt på en skibsrejse mellem Østen og Vesten: Han fortæller, at det er "historien om et stykke marmor, historien om en sten, der hugges ud af bjerget". Marmorklodsen "rulles ned, bringes ombord et skib og transformeres derefter gennem menneskelige handlinger," som han forklarer. Han tilføjer dog, at fimen også er en historie om ansigter, kroppe, menneskelig tilstedeværelse og menneskelige handlinger. Naturen er sat ud af værk, transformeres, og bliver lavet til kultur.

En søjle symboliserer traditionelt templer og kraft, men Paci har valgt, at søjlen altid skal ligge ned, så den bliver et symbol på impotens. Den er desuden fremstillet i Kina, så der også bliver stillet spørgsmålstegn ved ægtheden, som han siger..

Det er vigtigt, at rejsen fortsætter - det er en proces, der handler om at blive til, hvilket ses i maskinerne, der bevæger sig.
Adrian Paci blev interviewet af Marc-Christoph Wagner på Jeu de Paume i Paris

Kamera: Germain Ferey

Redigeret af Kamilla Bruus

Produceret af Marc-Christoph Wagner i 2013

Ophavsret: Louisiana Channel, Louisiana Museum of Modern Art.

Mød flere kunstnere på channel.louisiana.dk

Louisiana Channel er en non-profit videokanal på internettet, der blev oprettet af Louisiana Museum of Modern Art i november 2012. Hver uge vil Louisiana Channel udsende videoer om og med kunstnere inden for visuel kunst, litteratur, arkitektur, design osv.

Læs mere:
channel.louisiana.dk/about

Med støtte fra Nordea-fonden.

[MASKINER LARMER]

Ideen opstod som et eventyr. Forstår du?

En skulptur, der skulle skabes

på skibet

på rejsen.

Eventyret i det var tanken om en skulptur,

et kunstværk,

der blev skabt sådan her,

midt ude på havet, hvis du forstår?

Men samtidigt var det det, at modellen kommer fra vest,

rejser mod øst og derefter vender tilbage igen

til vesten på denne rejse,

men meget tæt på eventyr-tanken.

Det var den hårde virkelighed,

det hårde i arbejdet,

jeg mener den måde, som værket udnyttes på.

Logikken i profitten, der ligger bag,

at skabe denne sammenhæng
mellem transporttiden og produktionstiden.

[EN TRYKLUFTHAMMER LARMER]

I min branche ser man mange mennesker.

Man ser mange ansigter, mange kroppe,

og historierne er forbundne med disse kroppe,

med disse... Det er menneskelige oplevelser.

Med dette værk er det lidt anderledes.

Det er historien om et stykke marmor.

Det er historien om en sten,

der bliver hugget ud af et bjerg

og derefter rullet ned

og over på et skib,

for derefter at påbegynde rejsen,

hvor stenen undergår en transformering.

Det gør det naturligvis lidt mere metaforisk.

Men samtidigt kan man i videoen, i dette værk,
se ansigter, kroppe, menneskelige handlinger.

Det handler om marmorstykket,
men også om menneskenes arbejde på det.

Det handler ikke om deres personlige historier,

men om deres tilstedeværelse.

Deres tilstedeværelse er vigtig.

Deres handlinger er vigtige.

Og deres...det, som de...

De fremstiller søjlen,

så den bliver ikke fremstillet
på nogen mirakuløse måder.

[SKIBSMOTOR DUNKER]

Denne transformering af noget,
der kommer fra naturen,

som man har hevet ud af sin kontekst,

hvorefter det

bliver et kulturelt udtryk gennem handlinger.

Det kommer fra naturen.

Fra naturen, på vej mod kulturen.

Hvad der opstår og mistes under denne transformering.

Den søjle, som vi ser nu,

den er pænt udført,

den er en ganske fin typemodel,

en kulturel model,

men samtidigt mister den noget af

sin grovhed, det naturlige aspekt.

[SKIBSMOTOR DUNKER)

Filmen slutter med skibet og havet,

og man ser slet ikke søjlen til sidst,
for skibslugen er lukket.

Rejsen er stadig igang.

Den fortsætter.

Den fortsætter,

men jeg ønskede, at skulpturen skulle her til Paris.

Den skulle være her som et løfte om et skridt på rejsen.

Europa var søjlens destination.

Jeg ønskede, at søjlen skulle hertil.

Her til Paris.

Og her er vi så.

Vi er omgivet af søjler i Paris.

Selv lige her på Concordepladsen

kan man se en søjle i midten,
og vi er omgivet af søjler.

Søjlen er et meget symbolsk element,

Overordnet set er det et meget symbolsk element,
både i Østen og i Vesten.

I Vesten forbinder vi dem med templer.

Vi forbinder dem med den styrke.

Den er oprejst. Den er lodret.

Faktum er, at her ligger søjlen ned.

Under hele rejsen ligger den ned,
og den er alligevel...

Sådan ønsker jeg, at det skal forblive.

Det er naturligvis et spil mellem

kraften og det at være impotent, på en måde. Forstår du?

Som du sagde, så er den lavet i Kina.

Når vi ser skiltet "Made in China,"
så tænker vi, at det ikke er ægte.

Der bliver sat spørgsmålstegn ved tanken om ægthed.

[RADIOEN SPILLER KINESISK MUSIK]

Billeder kan fortælle og holde fortællingen åben,
det er en god ting.

Ordet er mere definerende.

Forstår du?

Når man giver et navn til noget,
så definerer man det mere.

Billedet fortæller noget,
men der er altid en hemmelighed.

[SKIBSMOTOR DUNKER]

Det handler altid om processen.

Det handler om denne fortsatte transformering,

hvor ting altid bliver til noget andet.

I denne proces, hvor noget nyt opstår, hvis man dér kan

finde nogle tegn på sandheden, der flytter sig...

Det er det største.

[SKIBSMOTOR DUNKER, HAMMER LARMER]

(MARMOR FALDER]