Hello everyone,
today we're going to talk about selfies.
Selfies are the most modern way we have
of people showing images of themselves.
But we've been showing images of ourselves
for thousands of years.
So, in our talk we're going to look
at the relationship
between what we're doing now
and what we've done previously.
Say for example
you don't know what a selfie is,
you don't have a tween
with an Instagram account.
I'll tell you,
a selfie is an instant self-portrait
which you take from a mobile device,
you outstretch your arm and you snap it.
It's all you,
there's no professional photographer,
there's no editor,
there's no curator
and then you instantly upload it
to the Internet for global consumption.
So your private life is exposed
for everyone to see.
Being a selfie maker,
you're both the creator
and the subject, and you choreograph
how you're going to look in a selfie:
you decide your body language,
your proximity to the camera,
where you're going to look,
what you're wearing,
your milieu and very importantly
your facial expression.
The medium itself
has a very specific aesthetic.
First of all, most selfies
have a square format,
usually they're viewed
on an intimate scale,
maybe on your cell phone or mobile device.
They have a very specific
photographic distortion
which usually is from the arm's length,
of the proximity of the camera lens,
so this can make your face distorted,
or maybe part of the background distorted,
and then also because
of the arm's length proximity,
the picture itself has a very
shallow collapsed sense of space.
Many selfies,
maybe it's because of expertise or not,
have a blur within the image itself,
and finally a lot of the selfies have
this almost soft, unsaturated sepia tone
that have an almost nostalgic
quality to them.
Many people dismiss selfies as being
narcissistic, frankly many of them are,
and most people can't help
looking at themselves.
I mean if you walk past a mirror,
almost everyone takes a look to see
how things are going on.
(Laughter)
But let's think of selfies
in relationship to art history.
Are they traditional,
or are they revolutionary?
Traditionally, when people
had their portraits taken, painted,
they were done by an artist,
and they were seen
through the artist's eye.
Here we have Louis XIV
as the Sun king, the artist has expertly
expressed his view of the world
of how he wanted to express himself.
Sometimes,
even if you are
the most powerful person in the world
and you hire the greatest artist,
the portraits weren't
particularly always flattering.
But now we've gotten rid of the artist
as the conduit, as the intermediary.
And everyone is an artist,
so they can decide
how they want to brand themselves.
And with every image, they can change
their brand, their image, to the world,
advertising themselves to the world.
So, your self is a very fluid concept
that is constantly being able
to be moved and developed unlike
the portrait of Louis XIV,
which we now know hundreds
of years later what his message was.
Let's think about self portraits,
traditionally self portraits
we think of Dürer here as a self
constructed artifice,
he took ideas, what he wanted his beliefs
and his ideas and put them in a painting.
Here we have Dürer
equating his artistic genius
to that of almost a Christ-like creator.
And then we have the contemporary selfie
showing us his superiority with his
all-knowing facial expression.
So let's think about selfies that fit
into other traditional categories.
Let's consider body language.
Here we have a senator,
this Roman senator,
Audience: Aw!
with this very frontal facial expression,
this unflinching expression,
looking straight at the camera.
And today, when people want
to express power in their image,
they use this exact same body language.
Let's think about... Here we have
a Hellenistic Aphrodite,
her head is tilted in coy flirtation,
as she is flirting
with the Satyr next to her.
And over and over in contemporary selfies,
we have the same exact body language.
Many times -
(Laughter)
Here we have Hercules,
his head is bowed down,
his arms are away from his body,
so that we can look at his toned,
muscular, powerful torso,
because this is what defines him
as who he is, as his character.
And again and again, in contemporary
selfies, we have the same idea.
Even in this contemporary work,
the subject's head is even distorted
by the camera lens,
it's back and a blur because
his focus is his chiseled physique.
So his physicality becomes
an expression of who he is.
Here we have Rembrandt as a young artist:
his eyes are sunken and dark
and deep and moody,
he's got pursed lips,
his hair with his golden
highlighted coifs,
and we have this contemporary selfie
attempting to express
the same exact poetic angst
and anguish of youth and talent.
Not only can we refer to
art history for references,
but also to Hollywood,
so here we have Mary Pickford
as a certain type of ingenue
with her golden locks, her doe eyes,
her can-do spirit,
and we have the contemporary selfie
modeling herself
almost exactly with that same idea.
Not only are selfies about
modeling yourself,
but also showing people who you are,
where you've been.
No matter who you are,
they want you to know where they've been
and they want you to maybe be jealous.
So not only look where I am,
but look what I have. (Laughter)
Do you value what I have?
Do you judge me by what I have?
Let me show you what I have.
Look who I'm with.
No matter who you are and no matter
how powerful you are,
you still want to legitimize your time
by showing that you're
with someone who's of import.
We live in a world where we're constantly
being documented and documenting.
Because of this, we're very self-conscious
of the photographic process.
So as a response,
when we're taking selfies, a lot of people
make a very exaggerated
facial expression,
freeze it and then take the picture.
Because they want to make sure
that you know that they're choreographing
that instantaneous expression.
Certainly they don't want to be caught
in a photograph where they're actually
instantaneous, unflattering and real.
Exposure to Hollywod has shown us
how to pose for pictures,
how to smile for pictures,
but now this awareness of
constant documentation
has made a very new expression
that is really very specific to selfies
and has been dubbed the duck face.
Selfies are part of the whole history
about looking and being looked at.
Every selfie is an act
of having yourself on display.
Every selfie is an act of self-voyeurism.
So let's consider the gaze
in some of these pictures.
Here we have Manet's Olympia.
She is challenging us
as we look at her nudity.
She's looking at us looking at her.
And we have this contemporary selfie,
taking this very same pose,
using the same eye contact,
everything is very deliberate
and purposeful.
Another idea of looking at the gaze
is when a subject is looking away.
Then they are part of the landscape,
part of a still life,
an object to be admired,
without letting the viewer know
that they're being looked at.
So ultimately,
who is the visual consumer of the selfie,
and how do we understand images
when they're taken out their
content and context?
Maybe one person
will read this in one way,
and another person in another way.
So what we do is
we place our individual perceptions,
our individual experiences
and perspectives on the image,
and that creates a multitude of readings,
a multitude of stories.
Because ultimately selfies are a poignant
example of the fact that people crave
to be recognized,
they crave to be remembered, validated.
This is an attempt to do these things.
But this medium, you can look
at so many images
at one time that can be compared,
contrasted,
dismissed, juxtaposed,
and every subject creator is always
searching for originality
when they're making their images.
We have to think,
when we're looking at these pieces,
when you're looking at a selfie
or you're taking a selfie,
you have to think, how do I fit
into the historical context?
Thank you!
(Applause)
مرحبا بكم جميعا,اليوم سوف
نتحدث عن ال "سيلفي" (نوع من انواع الصور)
و هذا النوع من الصور يعتبر من احدث انواع
الطرق لالتقاط صور شخصية للاشخاص
و لكن التقاط الصور معروف منذ قديم الزمان
اذاً , في حديثنا هذا سوف نلاحظ
العلاقة بين ما نفعله الآن
و ما فعلناه سابقاً
و على سبيل المثال
اذا لم تكن تعلم بهذه الطريقة
و ليس لديك معرفة بتطبيق الانستجرام
سوف اشرحها لكم,
ال"سيلفي" هو عبارة عن صورة لحظية
حيث تلتقط باستخدام الهاتف المتنقل
عن طريق مد اليد و التقاط صورة
كل ذلك عن طريقك انت
بدون مصور محترف , ولا محرر
و لا مساعد
و بعد ذلك ترفعها للشبكة العنكبوتية
كي يراها الجميع
و تسمح للجميع بمتابعة حياتك الخاصة
كونك ملتقط للصور بهذه الطريقة
انت تكون مصور و متصور و مصمم كيفية
وضعيتك في الصورة :
انت تقرر لغة جسدك
و تحدد درجة اقترابك من الكاميرا
و إلى اين سوف تنظر
و ماذا تلبس
و الاكثر أهمية
انت تحدد تعبيرات وجهك الخاصة
و تحدد الخلفية المحيطة بك حيث
تضيف جمالاً الى الصورة
بدايةً , معظم هذه الصور تكون مربعة الشكل
عادة تظهر الصور بشكل قريب منك
باستخدام الهاتف الجوال او اي جهاز آخر
يوجد به خاصية التصوير
لدى هذه الصور
بعض التشويه التصويري
عادة ما يكون بسبب طول او قِصَر ذراع المصور
او بسبب دقة الكاميرا المستخدمة
اثناء التصوير
و هذا قد يسبب تشويه للصورة
سواءاً لوجهك او للخلفية المختارة
و طول او قصر الذراع قد يؤثر
على الصورة و جودتها
هذه النوعية من الصور
تغطي مساحة صغيرة و ضحلة
العديد من هذه الصور
غير واضحة , ممكن ان يكون بسبب
الخبرة التصويرية
و اخيرا هناك الكثير من هذه الصور تحتوي على
التناغم الغير متشبع للون البني الداكن
الذي يضفي صفة الحنين الى الماضي للصورة
هناك العديد من الاشخاص يرفضوا الصور
لاعتبارها نرجسية, و في الحقيقة معظمها كذلك
و معظم الاشخاص
لا يستطيعون الكف عن النظر لأنفسهم
أنا اقصد , اذا كنت تمشي بجوار مرآة
معظم الاشخاص يأخذوا نظرة لأنفسهم
لتفقد حال مظهرهم
( ضحك )
دعونا نفكر في العلاقة بين
الصور و تاريخ الفن
هل ال"سيلفي" يعتبر شيء تقليدي
أم يعتبر شيء مستحدث و جديد
تقليدياً , التصوير كان عن طريق الرسم
و كانت تُرسم بواسطة فنان
و كانت تعتمد على نظرة الفنان
هنا في لوحة "لويس" الرابع عشر الملقب
بملك الشمس , استخدم الفنان خبرته
و نظرته للعالم للتعبير عن نفسه
احياناً
حتى لو كنت اقوى شخص في العالم
و وظفت افضل فنان ليقوم بتصويرك
اللوحات لا تظهر دائما بالشكل المطلوب
لكن الآن قمنا بالتخلص من الوسيط
و هو الفنان "الرسام"
و أصبح الجميع فنانون
و يمكنهم أن يقرروا كيفية التقاط الصورة
و في كل صورة يمكنهم تغيير
صورتهم و هيأتهم و يعرضوها للعالم
و يقوموا بعرض و تسويق انفسهم للعالم
اذاً, صورتك سلسة
و يسهل التعامل معها
بنقلها و تطويرها , و ذلك بعكس
اللوحة الفنية ل"لويس الرابع عشر"
و ها قد علمنا بعد مئات السنين مقصد الفنان
دعونا نتفكر في اللوحات الفنية للاشخاص
اللوحات الشخصية تقليديياً
نحن نفكر في "دورير" كصانع للبراعة
لقد وضع افكاره و معتقداته في رسمة
و هنا نجد "دورير" يقوم بعمل فنه العبقري
و الذي الذي لا يمكن مقارنته
الا بمثل خالق المسيح
و بعد ذلك لدينا الطريقة المعاصرة للتصوير
و هنا يظهر لنا تفوقه بكل
التعبيرات الخاصة بالوجه
إذاً دعونا نفكر في الصور المتناغمة
مع الفئات التقليدية
دعونا نأخذ لغة الجسد
في عين الاعتبار
هنا عضو مجلس الشيوخ الروماني
"تفاعل الجمهور"
مع هذا التعبير المباشر
و تعبير القوة
و نظرة مستقيمة باتجاه الكاميرا
حالياً, عندما يريد الاشخاص ان يعبروا
عن القوة في صورهم
يستخدمون نفس هذا التعبير الجسدي
دعونا نفكر في ... هنا لدينا
قطعة فنية لامرأة
رأسها يميل خجلاً
و هي تمزح مع الشخص الذي بجوارها
و تعابير الوجه هذه تتكرر كثيرا
في الصور المعاصرة
هنا لدينا نفس تعابير الوجه
كثيراً
(ضحك)
هنا يظهر "هرقل"
و رأسه يميل للأمام
و أذرعته بعيدة عن جسمه
لكي يمكننا أن ننظر الى
جسمه المتناغم و القوي
لأن هذا ما يميزه و يميز شخصيته
و بشكل متكرر, في التصوير المعاصر لدينا
نفس الفكرة
حتى في هذا العمل المعاصر
رأس الشخص مشوه بواسطة
عدسة الكاميرا
لقد سبب تشويش في الصورة بسبب تركيزه
على الجسم المنحوت
لذا اصبح جسمه الرياضي يعبر
عن شخصه
و هنا لدينا "رمبراند"
كفنان شاب
عيناه مغمورة و داكنة
و نظرتها عميقة و مزاجية
شفتاه مزمومة
و شعره ذهبي اللون
و خصلاته لامعة
و لدينا ايضا هذه الصورة المعاصرة
التي تحاول أن تُظهر نفس المشاعر الشاعرية
و معاناة الشباب مع الموهبة
لا يمكن أن نشير الى
تاريخ الفن كالمرجع الوحيد
و لكن ايضا إلى "هوليوود"
هنا لدينا "ماري بكفورد"
كنوع معين من السذاجة
مع شعرها الذهبي و النظرات الانثوية
و روحها المبادرة
و لدينا الصورة المعاصرة
تعرض نفسها
تقريبا بنفس الطريقة
"السيلفي" ليس مجرد عن
تصوير الشخص,
بل لإظهار هوية المتصور
في أي مكان تتواجد فيه
لا يهم من تكون,
انهم يريدونك أن تعرف أين كانوا
و ربما يريدونك تشعر بالغيرة منهم
اذاً لا تنظر إلى أين ذهبت فقط
بل انظر إلى ما أملك (ضحك)
هل تقدّر أهمية ما أملك؟
هل تصدر علي احكامك بما أملك ؟
دعني أُريك ما أملك
أنظر من معي
لا يهم من تكون و مدى قوتك لا يهمني
أنت فقط تريد أن تمضي بوقتك
بالتفاخر بأنك مع شخص مهم
نحن نعيش في عالم , حيث أحداثنا توثَق و
نحن نوثِق بعض الاحداث
لأجل ذلك, نحن اشخاص واعيين ذاتيا
بالخطوات التصويرية
رداً على ذلك
عندما نأخذ صوراً لأنفسنا , الكثير
من الاشخاص
يُبدي تعبيرات وجهية مبالغ فيها
و يوقف اللحظة بأخذه للصورة بهذا التعبير
لأنهم يريدون أن يتأكدوا
أنك تعلم بصورتهم اللحظية تلك
بشكل أكيد إنهم لا يريدون أن
يتم تصويرهم و هم
غير مغريين او متصرفين بطبيعتهم
"هوليوود" قد وضحت لنا
كيفية الوقوف أمام الكاميرا
و كيفية الابتسام أيضاً
و لكن المعرفة بهذه التفاصيل عن التوثيق
صنع هذا النوع الجديد من التعابير
الذي يعتبر مخصص لل"سيلفي"
و يطلق عليها
"وجه البطة"
السيلفي يعتبر جزء من تاريخ
النظر للاشخاص و كونك محط أنظار الغير
كل صورة منها تعتبر كإظهار لنفسك للناس
كل صورة منها تعتبر استراق النظر عن النفس
لذا دعونا نأخذ نظرة لبعض هذه الصور
هنا لدينا "مانيه اوليمبيا"
انها تتحدانا و نحن ننظر لتعريها
هي تنظر إلينا و نحن ننظر لها
و لدينا هذه الصورة المعاصرة
تأخذ نفس الوضعية
و نفس النظرة
كل شيء متعمد و هادف
و هناك فكرة أخرى , عندما تكون نظرة الشخص
المتصور لمكان بعيد
عندها يعتبرون جزء من
المنظر الطبيعي للخلفية
جزء من اللوحة الزيتية
و غرض محترم
بدون ترك المشاهد يعلم بأن هناك أحد يشاهده
إذاً في النهاية,
من هو الزبون المرئي للسيلفي
و كيفية فهمنا للصور
عندما تخرج من محتواها و سياقها
ربما هنالك شخص سيقرأها بشكل
و شخص آخر يفهمها بشكل آخر تماماً
إذاً ما نفعله هو
نضع تصوراتنا الفردية
و تجاربنا الخاصة
و وجهات نظرنا عن الصورة
و ذلك سوف يخلق عدة قراءات مختلفة كليا
و عدة قصص مختلفة
لأن هذه الصور تعتبر مثيرة للمشاعر
مثال لذلك أن الاشخاص يتوقوا ليتم
التعرف عليهم في الصور
و إنهم يتوقوا ليتم تذكرهم و اثبات وجودهم
هذه محاولة لفعل هذه التصرفات
و لكن يمكنك النظر الى عدة صور
في وقت واحد و تقارن بينهم و تفرق بينهم
و ترفض بعضهم و تشابه بعضهم ببعض
و كل مخترع للصور يريد أن يبحث عن الأصل
وقتما يصوروا أنفسهم
يجب أن نفكر
وقتما ننظر إلى هذه القطع الفنية
عندما تنظر لهذه الصور او عندما
تأخذ صورة
يجب أن تفكر , كيف يمكنك مناسبة
السياق التاريخي
شكراً لكم !
(تصفيق)
Hola a todos,
hoy vamos a hablar de selfies.
Las selfies son la forma más moderna
de enseñar imágenes de uno mismo.
Pero llevamos miles de años
enseñando nuestras imágenes.
En nuestra charla,
vamos a examinar
la relación entre
lo que hacemos ahora
y lo que hacíamos anteriormente.
Imaginen que, por ejemplo,
no saben qué es una selfie,
no tienen un adolescente
con una cuenta en Instagram.
Pues yo se los digo, una selfie
es una autofoto instantánea
sacado con un dispositivo móvil,
alargas el brazo y haces la foto.
Todo lo hace uno,
sin fotógrafo profesional,
sin editor, sin conservador
sin conservador,
y se sube instantáneamente
a Internet para que todos la vean.
Así pues, uno expone su vida privada
para que todo el mundo la vea.
Al hacer una selfie,
uno es tanto el creador como el sujeto,
y uno coreografía
cómo va a salir en la selfie:
decide su lenguaje corporal,
la distancia a la cámara,
hacia dónde mirar,
qué lleva puesto,
el entorno y, muy importante,
la expresión facial.
El soporte tiene una estética propia.
En primer lugar, la mayoría de las selfies
tienen formato cuadrado,
se suelen ver a escala íntima,
puede ser en el teléfono
u otro dispositivo móvil.
Tienen una distorsión
fotográfica específica,
normalmente la longitud del brazo,
o la proximidad a la
lente de la cámara,
así puede distorsionar la cara,
o parte del fondo, tal vez,
y además, debido a la cercanía,
por la longitud del brazo,
la foto tiene un sentido del espacio
superficial y colapsado.
Muchas selfies,
ya sea por experiencia, o no,
tienen un halo en toda la imagen,
y finalmente, muchas selfies tienen
ese tono sepia suave y desaturado,
que les da un toque casi de nostalgia.
Mucha gente desdeña las selfies por
ser narcisistas, aunque muchas lo son,
y la mayoría de la gente
no puede evitar mirarse.
O sea, cuando uno pasa
por un espejo,
casi todo el mundo se mira
para ver qué aspecto tiene.
(Risas)
Pensemos en las selfies y su
relación con la historia del arte.
¿Son tradicionales
o son revolucionarias?
Tradicionalmente, la gente
se hacía retratos, pintados,
hechos por un artista,
vistos a través
de los ojos de un artista.
Aquí tenemos a Luis XIV, el Rey Sol,
el artista expresó expertamente
su visión del mundo,
de cómo quería expresarse.
A veces,
aunque sea la persona
más poderosa del mundo
y contrate al mejor artista,
los retratos no son
particularmente halagadores.
Pero ahora nos hemos deshecho del
artista como conducto o intermediario.
Y todo el mundo es artista,
así que uno puede decidir
cómo quiere verse.
Y con cada imagen, puede cambiar
el estilo, la imagen, de cara al mundo,
uno puede anunciarse al mundo.
El concepto de uno mismo
es muy fluido, es poder
moverse y desarrollarse constantemente,
a diferencia del retrato de Luis XIV,
cuyo mensaje conocemos
cientos de años después.
Pensemos en los autorretratos,
los autorretratos tradicionales.
Pensamos en Durero como
como un artífice autoconstruido,
tomaba sus ideas y sus creencias
y las juntaba en un cuadro.
Aquí tenemos a Durero
equiparando su genio artístico
al de un creador, casi como Jesucristo.
Y aquí tenemos la selfie contemporánea,
mostrando su superioridad con
una expresión de sabelotodo.
Pensemos en selfies que puedan encajar
en otras categorías tradicionales.
Tengamos en cuenta el lenguaje corporal.
Aquí tenemos un senador,
un senador romano,
Público: ¡Oh!
con una expresión facial muy frontal,
una expresión inquebrantable,
mirando directamente a la cámara.
Hoy, cuando alguien quiere
expresar poder con su imagen
usa exactamente el mismo
lenguaje corporal.
Veamos... Aquí tenemos
una Afrodita helenística,
con la cabeza inclinada,
tímida y coqueta,
coqueteando con el Sátiro de su lado.
Y en las selfies modernas
encontramos una y otra vez
exactamente el mismo lenguaje corporal.
Muchas veces...
(Risas)
Aquí tenemos a Hércules,
la cabeza inclinada hacia abajo,
los brazos separados del cuerpo,
para que veamos su torso
musculado, tonificado y potente,
porque eso es lo que le define
como es, como su personaje.
Y en las selfies modernos,
encontramos siempre la misma idea.
Incluso en esta obra moderna,
la cabeza del sujeto queda
distorsionada por la lente,
la echa atrás y la difumina porque
lo que interesa es ese físico cincelado.
Así que su físico se convierte
en la expresión de quién es.
Aquí tenemos a Rembrandt
cuando era un joven artista:
tiene los ojos hundidos,
oscuros y profundos,
tiene los labios fruncidos,
el pelo con reflejos dorados,
y tenemos esta selfie contemporánea
que trata de expresar
la misma angustia poética
y el desasosiego de
ser joven y tener talento.
No hace falta que vayamos
a la historia del arte
para encontrar referencias,
también está Hollywood.
Aquí tenemos a Mary Pickford
con un aspecto ingenuo
con sus rizos dorados, sus ojillos,
su espíritu de "yo puedo",
y aquí tenemos la selfie moderna,
donde la modelo posa
con prácticamente la misma idea.
Las selfies no tienen
que ver solo con posar,
sino también con mostrar
al mundo quién es uno,
dónde ha estado.
No importa quiénes sean, quieren
que sepas dónde han estado
y tal vez, quieren que te dé envidia.
No es solo mira dónde estoy,
sino mira lo que tengo. (Risas)
¿Valoras lo que tengo?
¿Me juzgas por lo que tengo?
Mira lo que tengo.
Mira con quién estoy.
No importa quién sea,
ni cuán poderoso sea,
trata de legitimar su tiempo
enseñando que está
con alguien importante.
Vivimos en un mundo donde
documentamos todo constantemente.
Por eso le damos mucha
importancia al proceso fotográfico.
Y como respuesta,
cuando nos hacemos selfies,
hay gente que exagera mucho
su expresión facial,
la congela y hace la foto.
Porque quiere asegurarse
de que sepan que ha coreografiado
esa expresión instantánea.
Desde luego, no quieren que les pillen
en una foto que sea realmente
instantánea, poco favorecedora y realista.
De estar expuestos a Hollywood,
hemos aprendido
a posar en las fotos,
a sonreír en las fotos,
pero esta conciencia de
documentación constante
ha creado una nueva expresión
que es muy específica de las selfies
y que se ha acuñado como "duck face".
Las selfies son parte de la historia
de mirar y ser mirado.
Cada selfie es un acto
de ponerse en el escaparate.
Cada selfie es un acto
de auto voyeurismo.
Tengamos ahora en cuenta la mirada
en algunas de estas fotos.
Tenemos la Olympia de Manet.
Nos desafía mientras
miramos su desnudez.
Está mirando cómo le miramos.
Y tenemos esta selfie moderna,
en la misma pose,
usando el mismo contacto visual,
todo es deliberado y tiene un objetivo.
Otro aspecto en las miradas,
es cuando el sujeto mira hacia otro lado.
Entonces son parte del paisaje,
parte de una naturaleza muerta,
un objeto a admirar,
sin que el espectador sepa
que le están mirando.
Finalmente, ¿quién es el
consumidor visual de la selfie?
¿Y cómo entendemos las imágenes
cuando están sacadas de
su contenido y su contexto?
Igual una persona
interpreta esto de una forma,
y otra persona de otra.
Y lo que hacemos es sumar
nuestras percepciones individuales,
nuestras experiencias individuales
y las perspectivas de la imagen,
creando multitud de interpretaciones,
multitud de historias.
Porque las selfies son,
básicamente, un tierno ejemplo
del hecho de que la gente
busca reconocimiento,
busca ser recordada, validada.
Esta es una forma de intentarlo.
Pero en este medio,
vemos tantas imágenes a la vez
que pueden ser
comparadas, contrastadas,
desdeñadas, yuxtapuestas...
Y cada sujeto creador busca
siempre la originalidad
cuando crea su imagen.
Tenemos que pensar,
cuando vemos estas obras,
cuando vemos una selfie
o hacemos una,
hay que pensar ¿cómo encajo
en el contexto histórico?
¡Gracias!
(Aplausos)
Bonjour. Aujourd'hui, nous allons
parler des selfies.
Le selfie est le moyen le plus moderne
à notre disposition
pour montrer des images
de nous-même.
Mais nous faisons ça
depuis des milliers d'années.
Donc, nous allons observer aujourd'hui
la relation entre
ce que nous faisons aujourd'hui
et ce que nous faisions auparavant.
Imaginons que vous ne savez pas
ce qu'est un selfie.
Vous n'avez pas d'ado à la maison
avec un compte Instagram.
Je vous explique :
un selfie est un auto-portrait instantané,
pris avec un portable.
Vous tendez le bras en avant,
et vous prenez votre photo.
C'est vous qui faites tout.
Il n'y a ni photographe professionnel,
ni édition ni sélection.
Vous la téléchargez immédiatement
pour que le monde puisse l'admirer.
Votre vie privée est exposée
aux yeux de tous.
En tant que producteur de selfie,
vous en êtes à la fois son créateur,
son sujet et son chorégraphe.
Vous décidez comment vous présentez :
votre langage corporel,
la distance entre la caméra et vous,
votre regard,
vos vêtements,
votre environnement, et très important,
l'expression de votre visage.
Le medium a une esthétique
qui lui est propre.
Tout d'abord, la plupart des selfies
ont un format carré.
Ce sont des clichés intimes,
pris avec votre portable.
Il y a une distortion photographique
qui lui est spécifique.
C'est dû à la longueur du bras,
et la distance entre vous et l'objectif.
Votre visage ou l'arrière-plan
peut être déformé.
Cette distance de la longueur du bras
cause aussi un autre phénomène :
une sensation d'effondrement de l'espace
dans la photo elle-même.
Beaucoup de selfies sont un peu flous,
peut-être est-ce dû à l'expertise
ou à son absence.
Enfin, beaucoup de selfies
ont une qualité douce et sepia.
Ça leur donne presque
un caractère nostalgique.
Beaucoup de gens méprisent le selfie,
le trouvent narcissique,
ce qui est souvent le cas.
La plupart des gens ne peuvent
s'empêcher de s'observer.
Si on passe devant un miroir,
presque tout le monde y jette un regard.
(Rires)
Analysons le selfie en rapport
avec l'histoire de l'art.
Est-ce un phénomène traditionnel,
ou tout à fait révolutionnaire ?
Traditionnellement,
quand on voulait un portrait de soi,
c'est un artiste qui le réalisait.
On était représenté
à travers son regard.
Voici ici Louis XIV, le Roi Soleil.
L'artiste a exprimé d'une main experte
sa vision du monde,
et la manière
dont il souhaite se présenter.
Même si vous êtes la personne
la plus puissante au monde,
et même si vous choisissez
un grand artiste,
il arrive que les portraits
ne soient pas flatteurs.
Maintenant, nous nous sommes débarrassés
de l'artiste, de cet intermédiaire.
Tout le monde est devenu artiste.
Tout le monde peut décider comment
construire son image.
Et avec chaque photo,
on peut modifier son image,
sa marque vis-à-vis du monde,
et faire sa propre pub.
Le soi est un concept très fluide,
capable constamment
de se métamorphoser et développer,
contrairement au portrait de Louis XIV.
Nous savons quel était son message,
quelques siècles plus tard.
Qu'en est-il des auto-portraits,
de facture traditionnelle.
Il y Dürer, bien-sûr, ici qui se présente
sous des artifices construits.
Il a pris ses idées et ses convictions
pour les mettre en peinture.
Ici, Dürer proclame son génie artistique
à hauteur d'un créateur christique.
Et voici un selfie contemporain,
qui nous montre sa supériorité
avec une expression faciale d'omniscience.
Regardons des selfies qui appartiennent
à d'autres catégories traditionnelles,
et observons le langage non verbal.
Voici un sénateur.
Un sénateur romain.
Public : Aaah !
Il a une expression frontale,
le regard déterminé,
et qui fixe droit l'objectif.
Aujourd'hui,
quand on veut exprimer la puissance,
on a recours à
des expressions corporelles similaires.
Observons... Voici une Aphrodite grecque.
Elle penche la tête avec séduction,
alors qu'elle flirte avec le Satyre
assis à ses côtés.
Des tonnes de selfies contemporains
adoptent les mêmes postures.
Souvent -
(Rires)
Voici Hercule,
il baisse la tête,
ses bras sont écartés de son corps.
Il nous laisse admirer
son torse musclé et puissant,
parce que c'est ce qui le définit
en tant qu'individu.
A nouveau, dans les selfies contemporains,
on retrouve ce principe.
Même dans cette œuvre contemporaine,
où la tête du sujet est déformée
par la lentille de l'appareil photo,
à cause du point focal
sur son physique ciselé.
Son physique devient
l'expression de son moi.
Voici Rembrandt représenté
quand il est jeune artiste :
ses yeux sont renfoncés, cernés,
profonds et mélancoliques.
Il a les lèvres pincées,
Ses cheveux forment
une couronne dorée.
Le selfie contemporain
essaie d'exprimer la même colère
et agonie poétique,
de la jeunesse et du talent.
L'histoire n'est pas la seule
à nous donner des références:
il y a aussi Hollywood.
Voici Mary Pickford,
un certain genre ingénu,
avec des boucles blondes,
des yeux de biche, l'esprit intrépide.
Le selfie contemporain se modèle
sur les mêmes idées.
Les selfies sont une mise en scène,
mais pas uniquement.
Ils montrent aussi au monde qui vous êtes,
où vous avez été.
Tout le monde doit savoir où on est,
qui que vous soyez.
Le but est de vous rendre un peu jaloux.
Voici où je suis,
et voilà ce que je possède. (Rires)
Accordez-vous de l'importance
à ce que j'ai ?
Me jugez-vous sur cette base ?
Je vous montre ce que je possède.
Regardez avec qui je suis.
Peu importe qui vous êtes,
la grandeur de votre pouvoir,
vous voulez légitimer votre temps,
en montrant que vous êtes
avec une personne importante.
Nous vivons dans un monde
où nous sommes constamment documentés.
A cause de ça, on est très conscient
de ce processus photographique.
En réaction à ça,
quand on prend un selfie,
beaucoup de gens prennent
une expression exagérée,
prennent la pose pour la photo.
Parce qu'ils veulent s'assurer
que vous savez qu'ils ont orchestré
leur expression à ce moment.
Ils ne veulent certainement pas être pris
dans une photo naturelle,
réelle et peu flatteuse.
Hollywood nous a appris
comment poser,
comment sourire sur une photo.
Aujourd'hui, la conscience
que nous sommes constamment observé
a généré une nouvelle expression
particulière aux selfies,
appelée la moue du canard.
Les selfies font partie de l'histoire
de paraître et d'être observé.
Chaque selfie est un acte
d'exhibition de soi.
Chaque selfie est un acte
d'auto-voyeurisme.
Analysons maintenant le regard
dans certaines de ces photos.
Voici l'Olympia de Manet.
Elle nous défie du regard
alors que nous observons sa nudité.
Elle nous observe en train de l'observer.
Et dans ce selfie contemporain,
le sujet prend la même posture,
et crée le même contact visuel.
Tout est délibéré et déterminé.
Quand le sujet ne regarde pas l'objectif,
le regard prend une autre valeur.
Le sujet fait partie alors du paysage.
Une partie est en vie,
et doit susciter l'admiration,
sans laisser penser à l'observateur
qu'il sait qu'il est l'objet
de son admiration.
Finalement,
qui est le consommateur de selfie?
Comment analyser des images
quand elles sont hors contexte ?
Une personne l'analysera d'une manière,
et quelqu'un d'autre
y trouvera un sens différent.
Ce que nous faisons donc,
c'est positionner dans l'image
notre perception individuelle,
nos expériences personnelles,
et notre perspective.
Ça autorise une multitude l'analyses,
une multitude d'histoires.
Parce que, en fin de compte,
les selfies sont des exemples émouvants
qui souligne le besoin intense
de chacun d'entre nous, d'être reconnu,
le besoin intense d'être légitimé
et de rester dans la mémoire d'autrui.
Voilà le but de tous ces efforts.
Avec ce médium,
on peut regarder tant d'images,
on peut les comparer, les contraster,
les rejeter ou les juxtaposer.
Chaque sujet-créateur
cherche toujours à être original
au moment de fabriquer leurs images.
Quand nous observons ces images,
ou un selfie,
ou que nous en prenons un,
nous devons penser
comment nous nous inscrivons
dans le contexte historique.
Merci.
(Applaudissements)
Salve a tutti,
oggi parleremo dei selfie.
I selfie sono il modo
più moderno che esista
di mostrare immagini di noi stessi.
Ma abbiamo mostrato immagini
di noi stessi per migliaia di anni.
Quindi, durante questa conferenza,
esamineremo
la relazione tra quello
che stiamo facendo ora,
e quello che abbiamo fatto in passato.
Immaginate, per esempio,
di non sapere cosa sia un selfie
perché magari vostro figlio
non ha Instagram,
ve lo spiego io:
un selfie è un autoritratto istantaneo
che si scatta con il cellulare,
si stende il braccio, e si scatta.
Si fa tutto da soli,
senza fotografo professionale,
senza redattore,
senza curatore d'immagine.
E poi si carica subito su Internet
per un consumo globale.
La tua vita personale
è sotto gli occhi di tutti.
Scattando selfie si diventa
creatore e soggetto,
e si prepara la coreografia
di come si apparirà nel selfie:
si sceglie il linguaggio del corpo,
la distanza dalla fotocamera,
dove guardare,
cosa indossare, lo sfondo,
e, soprattutto,
l'espressione facciale.
Il mezzo stesso ha un'estetica precisa.
Per prima cosa, la maggior parte
dei selfie ha un formato rettangolare,
spesso sono visti su scala intima,
sul cellulare o altri dispositivi mobili.
Hanno una specifica
distorsione fotografica
che spesso è dovuta
all'estensione del braccio
alla prossimità della telecamera,
per cui il viso, o parte dello sfondo,
possono risultare distorti.
E poi, proprio per la prossimità
dell'estensione del braccio,
la foto stessa assume un senso spaziale
superficiale, schiacciato.
Molti selfie,
forse in base all'esperienza,
hanno una sfumatura propria,
e molti assumono una morbida,
insatura tonalità seppia
che dà quasi un senso di nostalgia.
Molti considerano i selfie
narcisistici, e parecchi lo sono:
la maggior parte della gente
non può fare a meno di rimirarsi.
In fondo, diamo tutti
un'occhiata allo specchio
per vedere come vanno le cose.
(Risate)
Ma pensiamo ai selfie
in relazione alla storia dell'arte.
Sono tradizionali o rivoluzionari?
Tradizionalmente, quando una persona
si faceva fare un ritratto,
si affidava a unartista che dipingeva
secondo il suo gusto artistico.
Ecco un'immagine di Luigi XIV,
il Re Sole.
L'artista ha colto perfettamente
la sua visione del mondo,
come voleva essere visto.
A volte,
pur essendo la persona
più potente al mondo,
e pur assumendo il miglior artista,
non si otteneva sempre
un ritratto lusinghiero.
Ma oggi ci siamo liberati dell'artista
come canale, come intermediario.
Tutti sono degli artisti,
e possono decidere
come vendersi.
E con ogni immagine
possono cambiare il proprio marchio,
la propria immagine davanti al mondo,
facendosi pubblicità.
La propria personalità
è un concetto molto fluido,
che si può modificare e migliorare,
non come i ritratti di Luigi XIV,
che, ancora oggi, secoli dopo,
ci fanno arrivare il suo messaggio.
Pensiamo agli autoritratti.
Gli autoritratti tradizionali
ci fanno pensare a Dürer,
e alla sua personalità artefatta.
Dürer mise le proprie idee
e il proprio credo in un quadro.
Qui vediamo Dürer
che equipara il proprio genio artistico
quasi a quello di un Cristo creatore.
E poi abbiamo i selfie contemporanei,
che ci mostrano la propria superiorità
con quelle facce da "so tutto io".
Consideriamo, ora, i selfie in rapporto
ad un'altra categoria tradizionale.
Pensiamo al linguaggio del corpo.
Potete vedere questo senatore,
questo senatore romano
(Pubblico) Oh!
con quest'espressione facciale frontale,
quest'espressione risoluta,
che guarda dritto nell'obiettivo.
E, oggigiorno, quando la gente
vuole esprimere il proprio potere in foto,
usa questo stesso identico
linguaggio del corpo.
Pensiamo ad esempio
a questa Afrodite ellenica.
La testa è inclinata in segno
di civettuola seduzione,
mentre flirta con il Satiro
che le è vicino.
E nei selfie contemporanei
abbiamo più e più volte
lo stesso linguaggio del corpo.
Molte volte.
(Risate)
Qui potete vedere Ercole,
la testa abbassata,
le braccia lontane dal corpo,
che mettono in risalto il suo tonico,
muscoloso e potente torso,
perché è questo che lo definisce,
che definisce il suo personaggio.
Più e più volte ritroviamo
la stessa idea nei selfie di oggi.
In quest'opera contemporanea
la testa del soggetto è persino distorta
dalle lenti dell'obiettivo,
è arretrata, sfocata, perché l'attenzione
deve concentrarsi sul fisico scolpito.
La sua fisicità diventa, quindi,
espressione della sua personalità.
Ecco un ritratto
di Rembrandt da giovane:
gli occhi sono incavati e scuri, profondi
e volubili, le labbra corrucciate,
i capelli hanno riflessi dorati.
E guardiamo questo selfie
che cerca di esprimere
la stessa rabbia poetica e l'angoscia
della giovinezza e del talento.
Non solo possiamo rifarci
alla storia dell'arte per dei paragoni,
ma anche a Hollywood,
come in quest'immagine
di Mary Pickford, simbolo di ingenuità,
con i suoi boccoli d'oro,
gli occhi da cerbiatto e l'aria risoluta,
rapportata a questo selfie,
in cui il soggetto si modella
quasi secondo la stessa idea.
I selfie non servono solo...
a farsi notare, ma anche a far vedere
agli altri chi siamo, dove siamo stati.
Non importa chi tu sia,
vogliono che tu sappia dove sono stati,
e forse vogliono anche farti ingelosire.
Non vogliono dire solo:
"Guarda dove sono",
ma anche: "Guarda cos'ho".
(Risate)
"Dai un valore a ciò che ho?"
"Mi giudichi per quello che ho?
Lascia che te lo mostri".
"Guarda con chi sono".
Non importa chi siano
o quanto siano potenti,
vogliono comunque
legittimizzare il proprioo tempo
mostrando di essere
con qualcuno di importante.
Viviamo in un mondo
dove documentiamo
e siamo costantemente documentati.
Per questo motivo,
siamo molto consapevoli
del processo fotografico.
Quindi, per tutta risposta,
molte persone
mentre fanno un selfie
fanno un'espressione facciale
molto esagerata,
restano in quel modo,
e scattano la foto.
Vogliono essere certi che si sappia
che stanno mettendo in scena
quell'espressione istantanea.
Di sicuro non vogliono essere ripresi
mentre sono davvero spontanei,
poco lusinghieri e veri.
L'esposizione mediatica
di Hollywood ci ha mostrato
come metterci in posa,
come sorridere,
ma oggi questa coscienza
della costante documentazione
ha creato una nuova espressione
che è specifica dei selfie
e che è stata denominata
"con bocca a papera".
I selfie fanno parte della storia
del guardare e dell'essere guardati.
Ogni selfie è un atto
in cui ci si mette in mostra.
Ogni selfie è un atto
di auto-voyeurismo.
Analizziamo allora lo sguardo
in alcune di queste immagini.
L'Olympia di Manet,
ci sfida mentre guardiamo la sua nudità,
ci guarda mentre la guardiamo.
E poi c'è questo selfie,
scattato nella stessa posa,
che usa lo stesso contatto visivo.
Tutto è deliberato e con uno scopo.
Si fissa lo sguardo anche quando
il soggetto non guarda in camera.
Diventa così parte del paesaggio,
di una natura morta,
un oggetto da ammirare,
senza far sapere allo spettatore
che egli stesso viene visto.
Quindi, in conclusione,
chi è il consumatore visivo dei selfie
e come possiamo capire le foto
quando vengono estrapolate
dal loro contenuto e dal contesto?
Forse una persona le interpreterà
in un modo, e un'altra in un altro.
Quello che facciamo è disporre
le nostre percezioni individuali,
le nostre esperienze personali
e le prospettive sull'immagine,
creando una moltitudine di racconti,
una moltitudine di storie.
Perché alla fine, i selfie
sono il perfetto esempio
del desiderio della gente
di essere riconosciuta,
di essere ricordata,
di essere accettata.
I selfie sono un tentativo
di fare tutto questo.
Si possono così guardare
diverse immagini contemporaneamente,
che possono essere messe
a confronto, scartate, giustapposte,
e ogni soggetto-creatore sarà
sempre alla ricerca dell'originalità
quando crea la propria immagine.
Dobbiamo pensare
quando guardiamo queste immagini,
quando guardiamo un selfie,
o ne scattiamo uno:
"Come mi relaziono al contesto storico?"
Grazie!
(Applausi)
皆さんこんにちは
今日はセルフィーについてのお話です
セルフィーは人々が自分の画像を
人に見せるための最も現代的な方法です
しかし私たちは何千年もの間
自分の画像を人に見せてきました
ですから 今日のお話では
私たちが現在していることと
過去にしてきたこととの関係を
見ていきたいと思います
セルフィーを知らない方や
Instagram のアカウントをもつ
10歳前後のお子さんが
おられない方などのために
お教えしましょう
セルフィーはモバイル機器で撮る
自分の顔写真のことです
腕を伸ばしてシャッターを押します
全て自分です
そこにはプロのフォトグラファーや
編集者
キュレーターはいません
それをすぐにインターネットにアップロードし
世界中の人が見られるようにできます
ですからプライベートな生活が
それを見た全ての人にさらされます
セルフィー作成者になるということは
自分がクリエイターでもあり
被写体でもあり
セルフィーでの自分の見せ方を
振付けたりもします―仕草や
カメラへの近さ
どこから写すか
何を着るか
環境 それからとても重要な顔の表情も
自分で決めます
この手段そのものは
非常に特徴的な美学をもっています
第1に 大半のセルフィーは正方形で
通常近距離で見られます
おそらく携帯電話やモバイル機器上でね
セルフィーの画像は
非常に特殊な形で歪みます
それは腕の長さの距離という
カメラレンズから近い位置で
撮るからです
そのため顔や背景の一部が
歪むことがあります
さらに腕の長さ分という
距離の近さのために
写真自体が非常に
奥行きのないものになります
多くのセルフィーは
上手いかどうかによるのかもしれませんが
画像自体にぼやけた箇所があります
最後に 多くのセルフィーはかなりソフトで
彩度の低いセピア色です
これは非常にノスタルジックな
雰囲気を与えます
多くの人はセルフィーを自己愛的だと否定しますし
多くの場合実際そのとおりです
一方 大半の人々は
自分を見ずにいられません
つまり 皆さんが鏡の前を通ったら
ほとんど全員がちらっと見てしまうでしょう
どんなふうかなと
(笑)
しかしセルフィーを美術史との関連で
考えてみましょう
セルフィーは伝統的なものなのか
それとも革命的なのか
伝統的には 人が肖像画を描かせる時
それは画家の手によるものでした
人は画家の目を通して把握されました
ここに「太陽王」 ルイ14世の
肖像画があります
ルイ14世の望むとおりの世界観を
画家は優れた腕前で表現しました
時には
たとえあなたが
世界で最も権力のある人物で
最も優れた画家を雇ったとしても
できあがった肖像画がいつも
あなたを良く見せてくれる訳ではありません
しかし今や私たちは間をつなぐパイプ役
仲介役としての画家を排除したのです
そして皆がアーティストです
ですから自分をどうブランディングするか
自分で決められます
画像ごとに ブランディングの仕方や
イメージを変えて 世界に向けて
自分を宣伝できるのです
ですからルイ14世の肖像画の場合と違い
自己は非常に流動的な概念で
常に変化し発展し続けることが
できるのです
ルイ14世の場合だと何百年後でも
彼のメッセージが何だったか分かります
自画像について考えてみましょう
伝統的に自画像は―
自画像として思いつくのは
このデューラーの作品です
彼は思いどおりに自分の考えや信念を
絵画に取り入れました
ここでの彼は
自身の芸術的才能を
創造主としてのキリストと
ほぼ同等なものと捉えています
そして現代のセルフィーでは
全て知り尽くしているかのような表情で
彼は自分の優越性を示しています
セルフィーを他の伝統的カテゴリーから
考えてみましょう
ボディーランゲージを取り上げましょう
これはローマの元老院議員です
観客:うわ!
真正面からの顔の表情です
何にも屈しないようなこの表情で
カメラをまっすぐに見ています
今日 人々が画像の中で
自分の権力を示したい時は
これとまったく同じ
ボディーランゲージを使います
このヘレニズム様式の
アフロディーテについて考えてみましょう
頭を恥じらいながら傾けて
隣にいるサテュロスと
仲睦まじく過ごしているところです
また繰り返しになりますが
現代のセルフィーでは
全く同じボディーランゲージが
見られます
何度も―
(笑)
これはヘラクレスです
彼の頭は垂れ
腕は身体から離れています
引き締まり筋肉質でパワフルな
胴の形がよく見えるようにです
彼がどういう人間であるか
これで明らかに示すことができるからです
何度も言いますが 現代のセルフィーでも
同じ発想を見ることができます
この現代的な作品においてでさえ
被写体の頭はカメラのレンズによって
歪み 背景と化し ぼやけてもいますが
それは彼の焦点が
鍛えぬかれた肉体にあるからです
その肉体は 彼がどういう人間かを
表現するものになっているのです
これは若き日の 画家レンブラントです
彼の目は落ちくぼみ 暗く 深く
ふさぎ込んでいます
口を固く結び
金色に輝く髪をしています
そしてこの現代のセルフィーでも
それと全く同じように
若い才能あふれる人物の
詩的苦悩と苦悶の表現が
試みられています
私たちは美術史だけではなく
ハリウッドの世界も参考にできます
ハリウッドの世界も参考にできます
これはメアリー・ピックフォードです
ある種の純情さが
黄金の巻き毛や くりくりした瞳
「成せば成る」精神と共に示されています
そしてこれは彼女を模倣した
現代のセルフィーです
ほぼ全く同じ発想で撮られています
セルフィーはあなた自身を
かたどっただけのものでなく
あなたがどういう人で
どこに行ったことがあるかをも示します
あなたがどんな人であれ
人は自分の暮らしぶりをあなたに知らせて
嫉妬させたいのかもしれません
僕の生活だけでなく
僕が何を持っているかも見てよ (笑)
私の持ちものに価値を感じる?
持ちもので私を判断するの?
私が持っているもの見せてあげる
私が誰といるか見てね
あなたがどういう人で
どんなに権力を持った人であろうと
重要な誰かと一緒にいると示すことで
自分が有意義に時間を過ごしていることを
示したいと思うでしょう
常に記録され 記録し続ける世界で
私たちは暮らしています
このために私たちは写真を撮る過程で
非常に自意識過剰になっています
その反応として
私たちがセルフィーを撮る時
多くの人々は大げさな表情を作ります
一旦静止し それから写真を撮ります
彼らは
瞬間的な表現を「演じている」ことを
あなたに確実に知らせたいからです
確かに彼らは実際のところ
瞬間的で印象の良くない 現実的な姿を
写真に収められたいとは
思っていません
ハリウッド映画の影響で私たちは
写真でどうポーズをとり
どう微笑めばいいか知っています
しかし常に記録されていることに対する認識は
セルフィーに独特の
全く新しい表現を作り出しました
それが「アヒル口」です
セルフィーは 見ることと
見られることについての
長い歴史の一部です
あらゆるセルフィーは
自分自身をディスプレイする行為です
あらゆるセルフィーは
自分を覗き見て快感を得る行為です
ではこれらの写真における
視線について考えてみましょう
これはマネの『オランピア』です
その一糸まとわぬ姿を見る私たちに
彼女は挑んでいます
彼女を見る私たちを
彼女が見ているのです
そしてこれが現代のセルフィーです
全く同じポーズで
全く同じ視線で
全てのことが慎重に計画され
意図的に行われています
視線に関する別の観点は
被写体が目を逸らしている時に関してです
そうなると彼らは風景の一部
静物画の一部
鑑賞される対象です
彼らは見られていることを
見る人に知らせようとはしません
では結局のところ
セルフィーの消費者は誰なのでしょうか?
そして私たちは内容や文脈なしに
どうやって画像を理解すれば
いいのでしょうか?
ある人はある読み取り方をし
別の人はまた別の理解を
するかもしれません
私たちは 画像を見る時
個人的な認識や経験
また個人的な見方を用いているのです
それらによって何重もの読み取り方
何重もの物語が生み出されます
究極的にはセルフィーは
人々が誰かに気づかれることを
渇望している事実を示す重要な例であり
人々は誰かの記憶に残りたがり
それでいいと言われたがります
これはそのための試みです
しかしこの手法は
非常に多くの画像を一度に見て
比較・対照したり 批判したり
並置したりするのを可能にします
そして全ての被写体兼クリエイターは
撮影する画像に
常にオリジナリティを追求しています
このような作品を見る時
セルフィーを見る時 撮影する時
それがどう歴史的文脈に位置づくのか
私たちは考えなければなりません
ありがとう!
(拍手)
Sveiki.
Šiandien kalbėsiu apie asmenukes.
Tai – pats moderniausias būdas
žmonėms parodyti savo pačių atvaizdus,
tačiau apskritai mes tai darome
jau tūkstantmečiais.
Taigi šiandien pažiūrėsime,
kaip šiandieniai būdai susiję su tais,
kuriais naudojomės praeityje.
Tarkim, jūs nežinote, kas yra asmenukė,
neauginate vaiko
su Instagram paskyra.
Asmenukė – tai
momentalus autoportretas,
daromas mobiliuoju telefonu.
Ištiesi ranką ir nuspaudi mygtuką.
Tik jūs –
be profesionalo fotografo,
be redaktoriaus,
be kuratoriaus.
Tada iškart masėms –
į internetą!
Taigi tavo asmeninis gyvenimas
viešinamas visiems.
Kaip asmenukių kūrėjas,
tu ir kūrėjas, ir objektas.
Ir choreografas –
tu nusprendi, kaip atrodysi nuotraukoje:
kūno kalbą,
atstumą nuo objektyvo,
žvilgsnio kryptį,
aprangą, apstatymą
ir, visų svarbiausia, veido išraišką.
Pati medija pasižymi
specifine estetika.
Visų pirma, dauguma asmenukių –
kvadratinės,
dažniausiai į jas žiūrima iš arti,
galbūt išmaniajame telefone.
Fotografiškai, jos labai
savitai iškraipytos.
Tai dažniausiai priklauso
nuo rankos ilgio,
kaip arti objektyvo esate,
ir visa tai gali iškreipti jūsų veidą
ar dalį fono.
Vėlgi dėl rankos ilgio
erdvės pojūtis nuotraukoje
labai uždaras, suspaustas.
Daugumoje asmenukių,
dėl išmanymo ar atvirkščiai,
matyti susiliejimas.
Galiausiai jos turi švelnų,
sepijos toną,
pridedantį kažką nostalgiško.
Kai kurie nurašo asmenukes
kaip narcizižkas (tiesa, tokių yra),
nes daugelis negali nežiūrėti į save.
Pavyzdžiui, praeidamas pro veidrodį
dažnas užmes akį pažiūrėt,
ar viskas tvarkoje.
(Juokas)
Bet ką reiškia asmenukės
menotyros kontekste?
Ar jos – nieko naujo?
Ar kažkas novatoriško?
Pagal tradicijas, kai žmonės
užsisakydavo portretą,
jį tapydavo dailininkas,
tad užsakovas matomas jo akimis.
Štai Lui XIV, Karalius Saulė.
Portretistas perteikia
karaliaus pasaulėžiūrą
ir kaip šis norėjo save išreikšti.
Kartais
net įtakingiausiam pasaulio žmogui
nusisamdžius geriausią menininką,
portretai būna ne patys gražiausi.
Štai dabar menininko-mediatoriaus nebėra.
Kiekvienas iš mūsų – menininkas,
už save sprendžiantis,
kaip save pristatys.
Nauja asmenukė –
naujas įvaizdis,
nauja savęs reklama pasauliui.
Mūsų „aš” – nepastovūs,
nuolatos keičiami ir vystomi,
kitaip negu Lui XIV portretas,
kurio siunčiama žinutė aiškėja,
praėjus šimtečiams po nutapymo.
Kalbėdami apie autoportretus,
tradicinius autoportretus,
pirmiausiai galvojam apie Diurerį.
Jis iš savęs sukūrė apgaulę;
ėmė, ką norėjo, idėjas, įsitikinimus ir
iš to tvėrė paveikslą.
Čia Diureris prilygina savo
kūrėjo genialumą
kone kūrėjui-Dievui.
Ir va šiuolaikinė asmenukė.
Viršenybė išreiškiama
visažinio veido išraiška.
Į kokias kitas tradicines
kategorijas telpa asmenukės?
Žvelkime į kūno kalbą.
Štai senatorius, Romos senatorius,
(Publika: Oho!)
pasitinkantis stebėtoją tiesia,
nepermainoma veido išraiška,
žvelgiantis tiesiai į fotoaparatą.
Ir šiandien, kai siekiama parodyti jėgą,
naudojama ta pati kūno kalba.
Štai graikų Afroditė;
jos galva nekaltai palenkta,
ji flirtuoja su greta esančiu Satyru.
Ir štai tokia kūno kalba atsikartoja
šiuolaikinėse asmenukėse.
Dažnai.
(Juokas)
Štai Heraklis:
galva nuleista,
rankos atitrauktos nuo kūno,
kad matytųsi jo stangrus,
raumeningas, galingas liemuo,
nes būtent tai atskleidžia jo esmę,
jo personą.
Ta pati mintis vėl ir vėl
atsikartoja šiuolaikinėse asmenukėse.
Štai šioj nuotraukoj
lęšis nors ir iškraipo galvą,
pati nuotrauka tamsi ir susiliejusi,
bet tai dėl to, jog jis nori
pabrėžti savo skulptūrišką sudėjimą.
Jo sudėjimas –
jo esaties išraiška.
Čia Rembrandtas kaip jaunas menininkas:
akys įdubusios, tamsios,
gilios ir niūrios;
lūpos suspaustos;
plaukuose auksuotos sruogos;
šitoje asmenukėje –
bandymas perteikti
tokį patį poetišką nerimą,
jaunatvišką agoniją ir talentą.
Ieškodami pavyzdžių,
atsigręžiam
ne tik į menotyrą,
bet ir į Holivudą.
Mary Pickford –
tam tikras stačiokės tipažas:
auksiniai banguoti plaukai, veršiuko
akys, „nieko nėra neįmanomo” požiūris.
Šiuolaikinėje asmenukėje perteikiama
beveik ta pati mintis.
Asmenukės ne tik leidžia
pateikti save, bet ir parodyti,
kas esi,
kur buvai.
Nepriklausomai nuo to, kas jūs, asmenukių
kūrėjai nori, kad žinotumėt, kur jie,
ir gal kažkiek tikisi jūsų pavydo.
Taigi žiūrėk ne tik į tai, kur esu,
bet ir į ką turiu. (Juokas)
Ar supranti, ką turiu?
Ar teisi mane pagal tai, ką turiu?
Leiskit, parodysiu, ką turiu.
Žiūrėk, su kuo aš.
Kad ir kas bebūtumėt ir
kad ir kiek įtakingi,
vis tiek norisi įprasminti savo laiką,
parodant, kad leidi jį su kažkuo svarbiu.
Gyvename pasauly, kuriame pastoviai
dokumentuojame ir esame dokumentuojami.
Šito pasekoje, labai jautriai
reaguojame į fotografines apeigas.
Tai paaiškina,
kodėl fotografuodamiesi
žmonės nustato itin išraiškingą miną,
ją užfiksuoja ir tik tada nutraukia.
Juk jie nori,
kad jūs žinotumėt, jog ši impulsyvi
nuotrauka – surežisuota.
Jie jau tikrai nesiekia,
kad juos kas nufotografuotų
be pasiruošimo,
nepagražintus ir tikrus.
Holivudas mus išmokė
pozuoti ir šypsotis nuotraukose.
Bet žinojimas, kad dokumentacija
vyksta pastoviai,
davė pradžią naujai fizionomijai,
tipiškai asmenukėse
ir pavadintai „anties veidu”.
Asmenukės įeina į žiūrėjimo
ir buvimo matomu istoriją.
Kiekviena asmenukė –
tai savęs parodymo aktas.
Kiekviena asmenukė – tai vojerizmas,
nukreiptas į save.
Taigi peržvelkime,
kaip žmonės žiūri asmenukėse.
Štai Manė „Olimpija“.
Ji atremia mūsų žvilgsnį,
mums žiūrint į jos nuogumą.
Ji žiūri į mus mums žiūrint į ją.
Šioje asmenukėje –
ta pati poza, tas pats akių kontaktas,
viskas apgalvota ir tikslinga.
Kitas pavyzdys –
į šoną žiūrintis subjektas.
Tokiu atveju jis – peizažo
ar natiurmorto dalis,
pasigėrėjimo objektas,
nesusiduriantis su stebėtojo žvilgsniu.
Taigi paskutiniai klausimai:
kas žiūri į asmenukes
ir kaip mums
jas interpretuoti,
kai nelieka turinio ir konteksto?
Vieni matys viena,
kiti – kita.
Taigi atvaizdas atspindės
mūsų asmenines nuojautas,
patyrimus ir įsitikinimus.
Taip sukuriama eilė aiškinimų,
galybė istorijų.
Nes galop asmenukės – aiškus pavyzdys to,
kad žmonės trokšta būti atpažįstami,
prisiminti, „pateisinti”.
Asmenukės – būdas tą pasiekti.
Šioje terpėje tiek atvaizdų,
kuriuos gali lyginti, kontrastuoti,
nurašyti, gretinti.
Kiekvienas asmenukių kūrėjas
siekia originalumo.
Žiūrėdami į šias nuotraukas
ar darydami asmenukę,
turėtume pamąstyti,
kaip aš įsipaišau į istorinį kontekstą?
Ačiū!
(Plojimai)
Olá pessoal, hoje falaremos de selfies.
Selfies são a forma mais moderna
que temos para mostrar
imagens de nós mesmos.
Mas nós temos mostrado imagens
de nós mesmos por milhares de anos.
Então, na nossa conversa
nós vamos olhar a relação
entre o que estamos fazendo agora
e o que fazíamos anteriormente.
Diga, por exemplo,
que você não sabe o que é um selfie,
você não tem uma conta de Twitter
ou de Instagram.
Eu vou te dizer,
a selfie é um autorretrato.
que pode ser tirado
com um aparelho celular,
você estica seu braço e bate a foto.
É todo você.
Não tem fotógrafo profissional,
não tem editor, não tem curador.
E então você instantaneamente,
coloca na internet para consumo global.
Então, sua vida privada
está exposta para todo mundo ver.
Quando você faz uma selfie,
você é, ao mesmo tempo,
criador e objeto
e você coreografa
como você vai parecer na selfie:
você escolhe sua linguagem corporal,
sua proximidade da câmera,
para onde vai olhar
o que estará vestindo,
seu meio social, e mais importante,
sua expressão facial.
As selfies em si,
tem uma estética bastante específica.
Primeiro, a maioria das selfies
tem um formato quadrado,
normalmente elas são vistas
numa escala íntima,
talvez, no seu celular
ou dispositivo móvel.
Elas têm uma distorção fotográfica
bastante característica
que, normalmente é por causa
do comprimento do braço,
da proximidade das lentes da câmera,
então isso pode deixar o rosto distorcido
ou talvez parte da paisagem distorcida,
e então, também por causa
da proximidade do comprimento do braço,
a foto, em si,
tem um senso de espaço bastante raso.
Muitas selfies,
talvez seja pela expertise ou falta dela,
tem um borrão dentro da própria imagem,
e por fim,
muitas selfies tem uma imagem suave,
insaturada, de tonalidade sépia
que tem uma qualidade
quase nostálgica nelas.
Muitas pessoas descartam as selfies
porque demonstram narcisismo,
e francamente muitas delas são,
e a maioria das pessoas
não conseguem parar de se olhar.
Ou seja, se você passa
frente a um espelho,
quase todo mundo dá uma olhada
para ver como é que estão as coisas.
(Risos)
Mas vamos pensar nas selfies
em relação à história da arte.
Elas são tradicionais, ou revolucionárias?
Tradicionalmente, quando as pessoas
tem seus retratos feitos, pintados,
eles eram feitos por um artista,
e elas eram vistas pelos olhos do artista.
Aqui nós temos Luís XIV como o Rei Sol,
o artista espertamente
expressou sua visão do mundo
em como ele queria se expressar.
Às vezes,
até quando você é a pessoa
mais poderosa do mundo
e você contrata o melhor artista,
o retrato nem sempre será tão adulador.
Mas agora, nós nos livramos do artista,
como um conector, um intermediário.
E todo mundo é um artista,
então eles podem decidir
como eles querem se mostrar.
E com toda imagem, eles podem mudar
sua marca, sua imagem, para o mundo,
sua apresentação para o mundo.
Então, sua selfie é um conceito
bastante fluido que é constantemente capaz
de ser mudado e desenvolvido
diferentemente do retrato de Luís XIV,
que nós agora sabemos,
centenas de anos mais tarde,
qual era a mensagem dele.
Vamos pensar em autorretratos,
tradicionalmente, autorretratos
nós vemos Dürer aqui
como um artífice auto construtor,
ele pegou ideais, o que ele queria
de suas crenças e suas ideias
e pôs num quadro.
Aqui nós temos Dürer
equacionando sua genialidade artística
quase como um criador similar a Cristo.
E então nós temos a selfie contemporânea
Nos mostrando a superioridade
com suas tão conhecidas expressões faciais
Então vamos pensar sobre selfies
que formam outras categorias tradicionais.
Vamos considerar linguagem corporal.
Aqui nós temos um senador,
este senador romano,
(Audiência: Ohh!)
com sua expressão facial frontal,
esta expressão inflexível
olhando diretamente para a câmera.
E hoje, quando as pessoas
querem demonstrar poder na imagem,
elas usam exatamente
a mesma expressão corporal.
Vamos analisar...
Aqui nós temos uma Afrodite helenística,
a cabeça dela está inclinada
em um flerte recatado,
enquanto ela está flertando
com o sátiro ao lado dela.
E várias vezes em selfies contemporâneas,
nós temos a mesma expressão corporal.
Muitas vezes
(Risos)
Aqui nós temos Hercules,
sua cabeça está curvada,
os braços distantes do corpo,
para que possamos olhar
seu corpo torneado,
musculoso e torso imponente,
porque isto é o que o define,
como ele é, como personagem.
E muitas e muitas vezes,
nas selfies contemporâneas,
nós temos a mesma ideia.
Até este trabalho contemporâneo,
a cabeça do sujeito
está até distorcida pela lente da câmera,
está escuro e borrado
porque o foco dele
está no seu físico esculpido.
Então sua fisicalidade
se torna uma expressão do que ele é.
Aqui nós temos Rembrandt
quando jovem artista.
seus olhos submersos e escuros
e profundos e temperamental.
ele tem os lábios franzidos,
seu cabelo
com cachos dourados e brilhosos,
e nós temos uma selfie contemporânea
tentando exprimir exatamente
a mesma ansiedade poética
e angústia da juventude e talento.
Nós não só nos identificamos com
a história da arte como referência
mas também com Hollywood,
então aqui nós temos Mary Pickford
como um certo tipo ingenuidade.
com seus cachos dourados,
seus olhos inocentes
e seu espírito determinado,
e nós temos uma selfie contemporânea
mostrando quase exatamente
a mesma ideia.
As selfies não servem só para fazer pose,
mas também mostrar quem você é
e onde você esteve.
Não importa quem você seja,
elas querem que você saiba
onde elas estiveram.
e elas talvez queiram
que você sinta inveja.
Então não só olhe onde estou,
mas olhe o que tenho. (risos)
Você valoriza o que tenho?
Você me julga pelo que tenho?
Deixe-me mostrar o que tenho.
Olha com quem estou.
Não importa quem você seja
ou o quão poderoso é,
você ainda tem que legitimar seu tempo,
mostrando que você está
com alguém que é importante.
Nós vivemos em um mundo
onde estamos constantemente
sendo documentados e documentando.
Por causa disso,
nos preocupamos bastante
com o processo fotográfico.
Então, como resposta,
quando estamos fazendo uma selfie,
muitas pessoas fazem
uma expressão facial exagerada,
congelam e então tiram a foto.
Porque querem ter certeza
que eles estão coreografando
uma expressão instantânea.
Com certeza eles não querem ser pegos
numa foto que é realmente
espontânea, feia e real.
Imagens de Hollywood nos mostram
como posar para fotos,
como sorrir para fotos,
mas agora está consciência
de constante documentação
criou uma forma muito nova de expressão
que é bastante característica das selfies
e foi apelidada cara de pato.
Selfies são parte de toda a história
sobre ver e ser visto.
Cada selfie é um ato de se mostrar.
Cada selfie é um ato de narcisismo.
Então vamos considerar a contemplação
em cada uma destas fotos.
Aqui nós temos um Olympia de Manet.
Ela está nos desafiando
enquanto nós olhamos sua nudez.
Ela está nos olhando olhar para ela.
E temos esta selfie contemporânea,
pegando exatamente a mesma pose,
usando o mesmo contato visual,
tudo é muito planejado e de propósito.
Outra ideia de olhar de contemplação
é quando o sujeito
está olhando ao horizonte.
Então eles fazem parte da paisagem,
parte de uma vida estática,
um objeto para ser admirado,
sem deixar os observadores
saberem que estão sendo observados.
Então, por último,
quem são os consumidores das selfies,
e como entendemos estas imagens
quando são retiradas
de seu conteúdo e contexto?
Talvez uma pessoa irá ler de uma forma,
e outra pessoa de outra forma,
Então o que fazemos é colocarmos
nossas percepções individuais,
nossas próprias experiências
e perspectivas na imagem,
e criamos uma multiplicidade de leituras,
uma multiplicidade de estórias.
Porque, afinal de contas,
as selfies são ousados exemplos
do fato de que as pessoas
querem ser reconhecidas
elas precisam ser lembradas, e validadas.
Isto é uma tentativa
de conseguir estas coisas.
Mas esta mídia,
você pode olhar
para tantas imagens de uma vez
que podem ser comparadas, contrastadas,
excluídas, justapostas,
e cada sujeito-criador
está sempre buscando originalidade
quando fazem suas imagens.
Temos que pensar,
quando olhamos para estas imagens,
seja quando olhamos, ou
quando estamos fazendo uma selfie,
você tem que pensar,
como me coloco no contexto histórico?
Obrigada!
(Aplausos)
Hej allihop,
idag ska vi prata om selfies.
Selfies är ett väldigt modernt sätt
för folk att dela bilder av sig själva.
Men vi har delat bilder
av oss själva i tusentals år.
Så, i det här föredraget ska vi titta på
förhållandet mellan vad vi gör nu
och vad vi tidigare har gjort.
Låt oss säga att du inte vet
vad en selfie är,
du har inte en 10-12-åring
som har Instagram.
Jag kan berätta att en selfie
är ett ögonblickssjälvporträtt
som du tar med en mobiltelefon,
du sträcker ut din arm och tar bilden.
Det är bara du,
det finns ingen professionell fotograf,
ingen redaktör
ingen curator.
Sen laddar du direkt upp den på internet,
tillgänglig för hela världen.
Så ditt privatliv visas upp
där alla kan se det.
Som selfie-skapare
så är du både upphovsman
och objekt, och du koreograferar
hur du ska se ut på din selfie:
du bestämmer över kroppsspråk,
avståndet till kameran,
vart du ska rikta blicken,
vilka kläder du har,
den omgivande miljön och,
allra viktigast, ditt ansiktsuttryck.
Själva mediet har i sig
en väldigt specifik estetik.
För det första har de flesta selfies
ett kvadratiskt format,
de ses ofta på väldigt nära håll,
kanske på en telefon
eller en annan mobil enhet.
De har en väldigt specifik bilddistorsion
vilken vanligtvis är på en armlängds
avstånd från kameralinsen,
vilket kan förvränga ditt ansikte
eller kanske delar av bakgrunden,
och återigen på grund av
armlängdsavståndet
kan själva bilden få en ganska
platt och sammansmält känsla av rymd.
Många selfies,
kanske beroende på expertis eller så,
blir suddiga inuti själva bilden,
och till sist har många selfies
en nästan mjuk, omättad sepiaton
som ger dem en nästan nostalgisk kvalitet.
Många avfärdar selfies som narcissistiska,
ja många av dem är det,
men de flesta kan inte låta bli
att titta på sig själva.
Jag menar, om du går förbi en spegel
slänger nästan alla ett öga
för att se hur saker utvecklas.
(Skratt)
Låt oss tänka på selfies
i relation till konsthistoria.
Är de traditionella,
eller är de revolutionära?
Traditionellt sett
har folk låtit porträtt fotas
eller målas
av en konstnär,
därmed har de setts
genom en konstnärs ögon.
Här har vi Louis XIV som Solkungen,
konstnären har sakkunnigt
uttryckt hans världsuppfattning,
fångat hur han ville uttrycka sig.
Ibland,
även om du är
världens mäktigaste person
och du kontrakterar den bästa konstnären,
så var porträtten inte alltid
särskilt smickrande.
Men nu har vi gjort oss av med konstnären
som mellanled, som förmedlare.
Och alla är konstnärer,
så de kan bestämma
hur de vill utmärka sig.
Och med varje bild kan de ändra
sitt varumärke, sin bild, mot omvärlden,
marknadsföra sig mot omvärlden.
Din person är ett väldigt flytande koncept
som ständigt kan flyttas
och utvecklas till skillnad från
porträttet av Louis XIV,
vars budskap vi nu hundratals år senare
fortfarande känner till.
Låt oss tänka på självporträtt,
traditionellt ses självporträtt...
Vi tänker på Dürer här som en
hemmasnickrad spjuver,
han tog idéer...
Sin vilja, sin tro och sina idéer
stoppade han in i en målning.
Här jämställer Dürer
sitt konstnärliga geni
med en nästan Kristus-lik skapare.
Och sen har vi den moderna selfien
där han visar sin överlägsenhet
med sitt allvetande ansiktsuttryck.
(Skratt)
Låt oss fundera över selfies som passar in
i andra traditionella kategorier.
Låt oss titta på kroppsspråk.
Här har vi en senator,
denna romerska senator
Publiken: Åh!
som med ett väldigt rakt ansiktsuttryck,
ett orörligt uttryck,
tittar rakt in i kameran.
Också idag, när man vill
förmedla kraft i sin bild,
använder man precis samma kroppsspråk.
Låt oss fundera på... Här har vi en
hellenistisk Afrodite,
henne huvud är böjt i en blyg flört,
alltmedan hon flörtar
med satyren bredvid.
Och om och om igen i moderna selfies
har vi exakt samma kroppsspråk.
Många gånger -
(Skratt)
Här har vi Herkules.
han huvud är nedböjt,
hans armar hålls ut från kroppen,
så att vi kan se hans starka,
muskulösa, mäktiga överkropp,
därför att detta definierar honom
som den han är, hans roll.
Och om och om igen, i moderna selfies,
återkommer samma idé.
Till och med i detta moderna arbete,
objektets huvud är till och med
förvrängt av kameralinsen,
det är långt bak och suddigt
för att fokus ligger
på hans finmejslade fysik.
Så hans iögonfallande fysik
blir ett uttryck för vem han är.
Här har vi Rembrandt som ung konstnär:
hans ögon är insjunkna och mörka,
djupa och kärva,
han snörper på munnen,
hans hår i ett gyllene blänkande svall,
och vi har den här moderna selfien
som försöker uttrycka
precis samma poetiska ångest
och pinan av att vara ung och talangfull.
Vi hittar inte referenser
enbart i konsthistorien,
utan också i Hollywood.
Här har vi Mary Pickford i en
särskild sorts flickroll
med guldlockigt hår, rådjursögon
och en "det fixar vi"-attityd,
och vi har den moderna selfien
där hon visar upp
nästan exakt samma grundtanke.
Inte bara handlar selfies om att
visa upp något,
utan också om att visa vem du är,
var du har varit.
Oavsett vem du är så vill de
att du ska veta var de har varit
och de vill kanske
att du ska vara avundsjuk.
Så titta inte bara på var jag är,
titta också på vad jag har.
(Skratt)
Värdesätter du vad jag har?
Dömer du mig utifrån vad jag har?
Låt mig visa dig vad jag har.
Titta vem jag hänger med.
Oavsett vem du är,
oavsett hur stark du är,
så vill du ändå legitimera ditt varande
genom att visa upp att du umgås med
någon av vikt.
Vi lever i en värld där vi ständigt
dokumenteras och dokumenterar.
Därför har vi blivit självmedvetna
i den fotografiska processen
Så som gensvar,
när vi tar selfies,
gör många människor
väldigt överdrivna ansiktsuttryck,
fryser uttrycket och tar sen bilden.
För att de vill vara säkra på
att du vet att de har koreograferat
det där ögonblicksuttrycket.
Självfallet vill de inte fångas på bild
när de faktiskt är mitt i
det där föga smickrande, äkta ögonblicket.
Hollywood har visat oss
hur man poserar för bilder,
hur man ler för bilder,
men nu har den här medvetenheten
kring konstant dokumentation
skapat ett helt nytt uttryck
som är väldigt specifikt för selfies
och som har döpts till "duck face".
Selfies är en del av hela
"se och bli sedd"-historien.
Varje selfie är ett sätt
att visa upp dig själv.
Varje selfie är en sorts
inåtvänd fönstertittning.
Låt oss betrakta blicken
i några av bilderna.
Här har vi Olympia av Manet.
Hon utmanar oss
medan vi betraktar hennes nakenhet.
Hon betraktar oss
medan vi betraktar henne.
Och vi har den här moderna selfien,
som intar samma pose,
som använder samma ögonkontakt,
all är väldigt avsiktligt
och meningsfullt.
Ett annat sätt att se på blicken
är när objektet tittar bort.
Då blir objektet en del av omgivningarna,
en del i ett stillastående liv,
en sak att beundra,
utan att låta åskådaren veta
att denne är betraktad.
Så ytterst, vem är den visuelle
konsumenten av en selfie
och hur förstår vi bilder
när de tas ur sitt innehåll
och sitt sammanhang?
En person kanske
läser det här på ett sätt,
och en annan person på ett annat sätt.
Så vad vi gör är att
vi lägger vår personliga uppfattning
och våra personliga upplevelser
och perspektiv ovanpå bilden,
och det skapar en mängd varianter,
en mängd berättelser.
För att ytterst är selfies ett skarpt
exempel på att folk hungrar
efter erkännande,
de hungrar efter
att bli ihågkomna, validerade.
Det här är ett försök
att åstadkomma allt detta.
Men i det här mediet kan du titta på
så många bilder
på en gång som kan jämföras, kontrasteras,
avfärdas, sammanställas,
och varje objektkreatör
söker efter originalitet
när de skapar sina bilder.
Vi måste tänka,
när vi tittar på de här delarna...
När du tittar på en selfie
eller du tar en selfie,
så måste du tänka, hur passar jag in
i det historiska sammanhanget?
Tack!
(Applåder)