A Arte em Questão 8 : "O Jovem Cavaleiro", de Carpaccio

"Como é que um cavaleiro de armadura pode interessar um artista da Renascença? Carpaccio e o seu cavaleiro ficaram prisioneiros do século precedente?
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A Arte...

...em questão.

Um cavaleiro de armadura...

Uma profusão de plantas e de animais...

Velhas fortificações...

Um quadro de Carpaccio!

Uma bela imagem medieval?

Uma reinterpretação de século XIX?

De modo nenhum:

estamos em plena Renascença italiana,

nos anos de 1510,

e este quadro deve ter parecido fora de moda
antes mesmo de a sua pintura ter secado.

Carpaccio tem pouco mais de 50 anos:

ele trabalha em Veneza,

onde outros artistas conseguem
melhores encomendas

inventando uma pintura de pincelada aveludada.

Giorgione, falecido recentemente, com 33 anos.

Ticiano, com 20 anos.

E mesmo o velho Bellini, com mais de 80 anos...

...faz vibrar as carnes diante de uma paisagem limpa.

Em comparação, Carpaccio parece
demasiado pormenorizado,

demasiado exato

e a sua paisagem demasiado abundante.

O artista é inconsciente?

Quando ele se aplica a reproduzir os reflexos
de uma bela armadura

mesmo a arte da guerra entra em revolução
com os canhões e armas de fogo!

Então, será que este cavaleiro e Carpaccio são
verdadeiramente prisioneiros do passado?

Episódio 8: Carpaccio - "O Jovem Cavaleiro". "Prisioneiros do passado?"

Parte 1: "Um retrato de quem vive"

Este quadro evoca, antes de mais,
a identidade de um homem.

A imagem das medalhas...

...cuja frente representa a personalidade...

...e o verso, os valores...

...coloca em cena:

um jovem,

com traços particulares, como este queixo
proeminente com uma covinha...

...associado a um verdadeiro "brasão vivo":

- flores: lírios e flores-de-lis brancas,
símbolos de pureza,

- divisa pessoal: «Antes morrer do que sujar-se»,

- e um emblema, o arminho,
sinal de incorruptibilidade.

Segundo a lenda, «ele prefere deixar-se morrer...

«...a atravessar um atoleiro imundo.»

É preciso, portanto, considerar este quadro
como um retrato inovador:

depois dos primeiros retratos próximos
da tradição flamenga...

...é um dos primeiros artistas italianos a realizá-lo
quase à escala natural...

...e no exterior.

O que Bellini conseguiu 30 anos mais cedo
para um santo,

Carpaccio parece fazê-lo para um jovem
de armadura:

- uma cidade em plano de fundo,

- uma fonte em primeiro plano,

- e em vez do São Francisco...

...um cavaleiro tornado herói em plano contrapicado.

Mas em vez de um ambiente amistoso e familiar,

o espaço que o rodeia é discordante,

mesmo francamente bizarro!

Em vez de uma perspetiva simples,

oblíquas ansiosas atravessam a tela:

- como na imagem do arminho frente aos sapos...

...o cavaleiro está pronto a atacar
uma ameaça latente,

- a lança do cavaleiro...

...leva a um falcão...

...que faz fugir os pássaros...

...e assiste ao combate entre uma águia
e uma garça-real.

Mesmo o caminho esconde uma
surpresa macabra:

para lá da pradaria risonha com coelhinhos...

...um abutre despedaça um gamo!

Nesta natureza, mesmo as formas se contrariam:

- por vezes, evitam-se:

o cavaleiro parece encurralado entre
o homem a cavalo e a árvore.

Esta última deve afastar-se do cotovelo...

...como o arbusto se afasta da lança.

E quando um raro pedaço de céu fica livre...

...um pássaro apressa-se a preenchê-lo.

Quando as formas se tocam, é graças
a engenhosos cálculos:

- o cão sustém a espada,

- uma árvore surge dos chifres de um veado,

- no horizonte, um barco navega exatamente
ao pé de uma montanha,

- e, sobretudo, este pavão realiza o impossível:

pousado sobre o capacete do cavaleiro...

...ele parece estar na corda bamba sobre uma
paliçada situada em plano de fundo...

...e ter uma placa de estalagem ao alcance do bico...

...enquanto a sua cauda traça a intersecção exata
de uma ogiva e de um contraforte.

Apesar destas linhas de fuga impecáveis...

...a paisagem não é natural!

Um retrato demasiado grande para
um homem demasiado jovem.

Uma paisagem artificial e cheia de tensões.

Carpaccio ter-se-á lançado num projeto
demasiado ambicioso para ele?

Parte 2 "Grandes esperanças"

Na realidade, esta oposição entre homens heróicos
e uma natureza bizarra tem um significado:

Em primeiro lugar, a valorização do homem como
único e verdadeiro "animal político".

Apesar do seu afastamento, estes dois homens
estão, de facto, ligados:

- pelos motivos negros e dourados,

- por este olhar vigilante dirigido para a frente,

- pela complementaridade do capacete e
da armadura,

- e mesmo pelos cães deles:

um branco, com uma mancha escura,

o outro, escuro, com uma mancha branca.

Em contraste, a natureza animal não tem
uma verdadeira coesão:

presa ou predador, cada indivíduo
está entregue a si mesmo.

Coabitação indiferente.

Agrupamentos gregários divididos
ao mínimo sinal de perigo.

Luta pela vida.

Solidão dos predadores.

É apenas na velha fortaleza...

...invadida pelas árvores...

...que os pássaros instalam o "ninho familiar".

Mas até a ligação instintiva dos pais pela sua
progenitura não dura muito tempo...

...enquanto que a fraternidade destes dois homens
repousa sobre uma ideia comum do bem:

ela exprime-se pela divisa e pelo seu ideal de bravura

e pela entidade política concreta que é esta cidade

onde se discute

e onde se reúne publicamente.

Mas para lá das suas virtudes,

o retrato anuncia também uma mudança
de geração e de época:

- ao carvalho outonal correspondem
duas árvores verdes,

- à antiga caserna,

...uma fortaleza reluzente...

- e à insígnia pessoal de cavaleiro,

uma montada com um jovem escudeiro.

As hipóteses têm-se, por conseguinte, multiplicado

para se saber quem era o jovem cavaleiro:

- o punho da sua espada e a sua guarda em oito,
de estilo húngaro...

- o uniforme parecido com o dos guardas suíços

- e as ameias em V

típicas dos aliados do Sacro Império
Romano-Germânico

- e a semelhança da cidade em plano de fundo

com Ragusa, a atual Dubrovnik,

poderia conduzir ao jovem rei da Hungria...

...representado à semelhança de Orlando ou
Rolando, símbolo das liberdades cívicas.

Veneza poderia ter oferecido este quadro
a esta república rival do Adriático

para selar uma aliança.

Segundo um outro raciocínio, poder-se-ia tratar de
Frederico Gonzaga de Mântua,

que também utiliza o amarelo e negro,

e cujo herdeiro possui este queixo característico
neste retrato em criança

e Francisco [Gonzaga], seu pai,
a morrer de sífilis,

poderia ser simbolizado por este cavalo
sem cavaleiro.

Sem conhecermos a data e a primeira localização
do quadro, uma coisa é certa:

contrariamente aos monumentos funerários,

que celebram os feitos de guerreiros consumados...

contrariamente a esses combatentes

que beneficiam do apoio extraordinário de Deus...

o quadro celebra acima de tudo
o potencial dos jovens

que devem enfrentar a instabilidade
de uma Itália do Norte,

transformada em campo de batalha da França
e do Sacro Império Romano-Germânico.

Batalhas de resultado incerto,

à imagem daquela a que se entregam
a águia e a garça-real.

Tal como este "São Jorge", de Donatello,

este cavaleiro de Carpaccio ainda se
mostra frágil, indefinido,

tão suscetível de fracassar como de ter sucesso.

E ele não tem a pretensão de beneficiar
de uma invencibilidade divina:

esta igreja é o único sinal especificamente
cristão do quadro.

Ele encarna uma geração que
já não deverá mais "brincar aos heróis",

devendo antes saber comandar
e mostrar-se estratega.

Mas o estilo do quadro estará à altura
desta nova época?

Parte 3: "Para além do Belo e do Harmonioso"

No tempo de Carpaccio, os cavaleiros
são objeto de uma outra guerra,

artística, desta vez.

Face à orgulhosa estátua de guerreiro, de Verrocchio,

à sua presença e à sua exatidão anatómica,

as artes do desenho devem defender
a sua supremacia.

Dürer dá cartas com esta imagem geral
de um cavaleiro cristão

ignorando o medo da Morte

e as tentações do Diabo.

Não somente o cavalo parece
verdadeiramente tridimensional

e correto do ponto de vista anatómico...

...e o cão se lança, muito naturalmente,
para o meio de uma floresta de patas:

- as do cavalo,

- as da mula da Morte,

- e as do Diabo...

...mas, sobretudo, enquanto que uma estátua se
integra num espaço real que ela não domina...

...Dürer integra a sua figura numa paisagem
seca e acidentada...

...que é suficiente para exprimir a ideia
de uma provação do cavaleiro.

Quinze anos mais tarde, Altdorfer levará esta
lógica de integração numa paisagem...

...à escala de um exército inteiro...

...cujo movimento rivaliza com o céu
agitado e crepuscular.

E em meados do século, Ticiano realizará pela cor
o que Dürer realizou no detalhe:

uma paisagem expressiva, com símbolos
completamente ausentes.

Firme e determinado, Carlos V traça o seu caminho

num espaço misterioso e febril.

Diante destes exemplos, o jovem cavaleiro
parece bem menos seguro de si,

como um manequim colocado contra
um fundo intercambiável.

Até o seu cavalo de curvas perfeitas parece
ter algo de silhueta ou de brinquedo.

O terreno de excelência de Carpaccio
situa-se então no lado dos reflexos...

...e da transparência?

Em Veneza, Giorgione alcança a glória,
com uma jogada de mestre:

ele realiza um retrato de cavaleiro, hoje perdido...

...capaz de oferecer simultaneamente
quatro pontos de vista diferentes...

...de uma figura humana!

«Ele pintou um nu, visto de costas;

«a seus pés, uma fonte de água muito limpa
refletia o corpo visto de frente.

«De um lado, na leve couraça de aço polido
de que ele se despojou...

«...tão brilhante que tudo nela se refletia...

«...via-se o perfil esquerdo.

«Do outro lado, num espelho...

...«via-se o outro perfil».

Outros artistas seguiram esta linha:

em Ticiano, a armadura de um homem maduro
reflete o perfil oculto de uma deusa...

...e no seu autoretrato, Savoldo multiplica
sabiamente espelhos e reflexos.

O reflexo de Carpaccio não tem
o mesmo peso demonstrativo,

mas o resultado permanece ambíguo:

a armadura reflete apenas o seu próprio braço
e o punho da espada,

exatamente como o poderia fazer
uma estátua bem polida.

Em vista destas sombras, demasiado finas...

...e destes redemoinhos de água,
muito esquemáticos,

Carpaccio não parece verdadeiramente apaixonado
pelas proezas dos seus contemporâneos.

Então o que é que o interessa, verdadeiramente?

Para o compreender, é preciso
voltarmo-nos para Pisanello,

que deixou um catálogo inteiro de motivos

...de que Carpaccio alegremente se apropria!

- o cervo visto de costas,

- o cão agachado,

- aves necrófagas à espera dos despojos
deixados por um predador,

- e muitos cavaleiros...

...acompanhados por um jovem escudeiro.

E esta lógica de "copiar/colar" continua,
quadro atrás de quadro:

- coelhos em frente uns dos outros,

- cervos perseguidos,

- figuras humans recorrentes.

O interesse paradoxal desta técnica,

é precisamente o sentimento de
artificialidade que daí resulta.

No interior de uma paisagem que
poderia parecer idílica,

Carpaccio introduz detalhes
inquietantes e macabros,

justapõe pessoas ou animais que não
se parecem comunicar ou ver.

Em plena Renascença,

Carpaccio revela que a estética do harmonioso,

do belo,

e da pincelada aveludada

não preenche todas as lacunas.

Nós precisamos também da ação cavaleiresca,

de sinais estranhos

e de cenários fantásticos

para estimular a nossa imaginação.

Próximo episódio: Holbein - "Um outro herói do século XVI: o Mercador."

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Tradução: Isabel Vaz Belchior

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