Robin Williams - In Motion

고마워요 루즈벨트, 당신을 위한
노래 지금 하나 나갑니다

마사 앤 더 반델라스의 "도망갈 곳은 없어"

그렇지! 뭔 말인지 알죠?

안녕하세요, 전 토니이고
Every Frame a Painting을 시작합니다

오늘은 비견할 바 없는
로빈 윌리엄스를 기리고자 하는데요

지난 달 감동적인 헌사가 수없이 바쳐졌지만

전 다른 분들이 한 얘기와의 접점을 피해

다른 것을 다루고자 합니다
그가 장면에서 어떻게 움직였는가죠

-네가 추고 싶은 춤을 춰
포시, 포시, 포시

마사 그램, 마사 그램, 마사 그램!

블로킹은 카메라와 배우의 안무를 말하는데요

대놓고 말하자면, 배우의 움직임입니다
그들의 움직임이 우리에게 인물의 특징,

장면과 이야기를 설명하죠

- 모두 내면에서 우러나오기만 하면 돼

좋은 블로킹이 곧 좋은 스토리텔링입니다
이걸 스스로 감지해내고 싶다면

장면을 하나 골라 배우들이
어떻게 움직이는질 보세요

- 우린 자리에 앉아서 마무리 지을 거야

3분 후엔, 그는 이런 식으로
그녀를 자리에 앉히죠

- 아이스티 먹고 싶은 사람?
가서 좀 만들어올게

당신은 이 영화를 소리를
제거한 후에 봐도 이야기를

거의 이해할 겁니다
그런 게 좋은 블로킹이에요

당신에게 필요한 인물들, 그들의 관계,
관계의 변화에 대한 정보는

물리적 움직임을 통해 묘사됩니다
블로킹은 배우와 감독의

협연이라 할 수 있는데요,
연출의 결정은 감독이 내려도

그걸 표현해내야 하는 건
결국 배우들이죠

그렇기에 로빈 윌리엄스의 작품이
역동적인 겁니다

- 그 궁둥짝 움직여!

- 리드하라고!

몇몇 배우는 움직임을 통해
자신을 표현할 줄을 압니다

그 움직임이 큰 것이든

작은 것이든 간에요

다른 두 장면에서 같은 움직임을 하더라도

그가 인물에 가져온 미묘한 변화가 눈에 띌 겁니다

때론 그가 움직이고
카메라는 정지해 있어요

어떤 경우엔...
-넌 그냥 애잖아

그가 가만히 있고
카메라가 움직이기도 하죠

이 숏은 2분 45초간 지속되며
두 인물이 처음으로 교감하는 순간이기도 합니다

거스 반 산트가 그들을 함께 보여주는
구도를 잡음으로써 이루어져요

-넌 진정한 실의에 대해 몰라
왜냐면 그건 네가 진정으로

네 자신보다 무언가를
사랑할 때 알 수 있거든

그리고 또다른 영화에서는, 그가 정교한
안무를 추며 카메라와 함께 움직이기도 합니다

-그리고 그는 항상 중얼거린다
-뭐라고 중얼거리지?

-진실을 중얼거린다

또는 조금 덜 정교한 안무를 추기도 하죠

그의 연기를 보면 배우의 섬세한 표현을 볼 수 있습니다
그의 손을 이용해서나,

입을,

오른쪽 다리를,

얼굴에 손 갖다대기를

로빈 윌리엄스의 연기는 움직임을 통해

자신을 표현하는 방법의
백과사전이나 다름없습니다

그리고 그런 재능을 최대로 이용한 감독들과
일하게 된 그는 운이 좋았던 거죠

-너희만의 걷기법을 찾길 바란다
너희만의

걸음걸이, 속도, 방향,
너희가 원하는 거면 무엇이든,

자랑스럽든, 바보 같든, 무엇이든 말이다

그가 어떻게 그리 많은 캐릭터를
묘사해낸 건지 설명할 순 없어요

정말 모르겠거든요

하지만 감독들이 그의 연기를 돕기 위해 쓴
몇 가지 방법에 대해 얘기할 순 있습니다

이 5가지예요

1. 처음부터 끝까지 하도록 둔다
영화 속 연기는 이상한데요

한 앵글을 잡기 위해 몇 시간 동안이나
준비를 하기 때문입니다

때론 배우들에게 진짜 연기를 할 시간이
몇 초밖에 주어지지 않죠

-세상에, 아이들이야

이 영화들의 감독들은 한 두개 세트에서만
촬영한 경험이 있는 사람들입니다

그건 배우가 리듬을 유지하도록 해주죠

어떤 이들은 정교한 카메라 움직임을 선호합니다
또다른 이들은 단순한 걸 좋아하구요

하지만 뭐가 됐든 간에,
그들은 배우가 가능한 방해받지 않고

연기하도록 두는 데에 있어
공통점을 가집니다

-저예요, 앨런, 엄마, 아빠!
집에 왔어요! 돌아왔다구요!

2. 물리적으로 사용할 뭔가를 제공한다

창문 열기, 사과 집어들기,
캔 제자리에 놓기

- 내가 그랬지,
내가 여기서 뭘 상대하는지 알아?

이런 제스쳐는 이후에 반복되기도 합니다

캐릭터의 비포 앤 애프터 묘사를
멋지게 보여주는 것이죠

-앨레노어?
-네?

또다른 경우, 그냥 일회적인 순간을
보여주기도 합니다

편집자로서, 저는 한 장면의
12개 테이크들을 볼 때

이 사소한 제스쳐가 가장 큰 차이를
만듦을 증명할 수 있습니다

3. 이야기의 시각적 전달을 위해 블로킹을 사용한다

인간은 몸짓언어에서의 미묘한 변화에
반응할 줄 알도록 구조되어 있습니다

우리는 실제 문장의 내용보다
한 사람의 움직임, 말투에서

더 많은 이해를 하곤 합니다

-그 여자애 놔둬

훌륭한 블로킹의 좋은 점들 중 하나는

그것이 보편적이고, 설명되거나
번역될 필요가 없다는 겁니다

-너도 애비랑 놀잖아
-그래, 걘 내 동생이니까!

당신이 영어를 모른다고 해도,
지금 이게 무슨 상황인지 정확히 이해가 될 겁니다

-그러지 말고
-당신 마음에 안 들어

-왜? 난 좋은 인격을 가졌는걸
아무한테나 물어봐

4. 얘기를 듣도록 한다
- 그건 피터 위어를 통해 시작됐어요

그는 "네가 그저 듣기만 한다면
거기엔 굉장한 힘이 있다"라고 했습니다

영화에서 당신이 좋은 연기라고 보는 것 중
대부분은 사실 이야기 들어주기입니다

때론 그 순간에 일어난 이야기이기도 하고
또다른 경우엔

우리 편집자들이 그 순간들을 찾아내
편집과정에서 여기저기 옮기기도 하죠

연기란 반작용이니까요

마지막. 완벽주의가 영감을
방해하도록 두지 않는다

가끔 각본이나 머리에 든 것 그대로
촬영하고픈 욕망이 들곤 하죠

하지만 로빈 윌리엄스와 일할 때는
갑작스런 영감의 분출에

자신의 태도를 열어둬야 합니다

-그녀는 자면서 방귀를 뀌곤 했지
어떤 날에는 너무 시끄러워서, 자던 개를 깨웠어

그러니 태도를 열어두세요, 이 남자는 많은
상징적인 장면을 즉흥적으로 연기했으니까요

뭔가 알고 있었는지도 모르죠

뛰어난 장면들은 물론 사람들이
끊잉없이 반복해서

연습한 것이겠지만, 말 그대로
당신을 진정으로 건드리는 장면은

보통 그냥 그때, 즉흥적으로 일어나는 겁니다

그리고 그게 영화인 거죠
순간을 포착하는 것

안녕히, 로빈 윌리엄스

-근데 저 사람은 편집자한테 악몽이잖아요
편집자들이 그를 보고선 "아아!"

왜냐면 그가 나타나면 대사를 반으로
자를 순 없으니, 항상 끊어야 하니까요

-지금 투 숏 잡기 힘든 것처럼, 맞죠?

-젠장! 기다릴 수가 없어! 젠장 짐,
카메라가 너무 넓어! 본즈, 넓게 가!

-금방 돌아올게요
-사랑해요