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L'Art en Question 1 - VAN GOGH : La Noche estrellada

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    el arte
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    en tela de juicio
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    La luna
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    una iglesia
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    un ciprés.
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    Un cuadro de Vincent van Gogh.
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    ¿Una apacible noche campestre?
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    No obstante,
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    ningun descanso posible bajo ese cielo desatado, con estrellas desproporcionadas.
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    Van Gogh pintó esa noche durante su internamiento en un hospital psiquiátrico,
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    un año antes de suicidarse.
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    ¿Grito de indignación de un genio de ideas demasiado avanzadas para su tiempo?
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    Sin embargo, mientras que a sus contemporáneos les apasionen las luces de la ciudad...
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    ...Van Gogh huye de Paris y nos ofrece una imagen ideal para el ciudadano estresado:
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    ¡Evadámonos sobre las alas de la locura artística! [tono irónico]
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    ¡Y recobremos el placer apaciguador de la vida rural! [tono irónico]
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    ¿Será posible que la locura de la noche estrellada sólo sirva para disfrazar una visión reaccionaria?
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    Van Gogh: La Noche estrellada- La noche transfigurada
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    Parte 1:
    Una Locura muy estudiada
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    ¿Podría este cuadro no ser más que la expresión espontánea de la demencia?
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    Desconfiemos de las conclusiones precipitadas:
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    Van Gogh pintó su noche en 1889, en una época en la que la astronomía amateur es una práctica popularizada por unos manuales de vulgarización,
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    ilustrados gracias a las primerísimas fotografías del cielo.
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    Esta espiral se inspira por lo tanto de nebulosas reales:
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    Venus, que terminaba su ciclo, brillaba particularmente aquel año
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    y la luna es tal y como el pintor podía vislumbrarla desde su celda...
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    ...al alba del 25 de mayo de 1889
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    En cambio, más abajo, desde su ventana, Van Gogh no veía más que un cercado.
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    Compone pues un paisaje ficticio
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    en el cual añade el ciprés y el campanario de pueblo,
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    los cuales crean el efecto de profundidad
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    y estructuran la imagen.
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    E incluso la tempestuosa espiral ayuda a localizar el punto de fuga, situado en vertical,
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    Si la locura no figura en la composición,
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    ¿no está pues en la pincelada, tan brutal y desordenada?
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    Con las prisas, ¡Van Gogh ni se esmera en cubrir todo el lienzo!
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    En realidad, la pincelada refuerza la oposición entre las dos partes del cuadro.
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    Abajo, cada casa está enmarcada de negro, como un vitral,
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    y los árboles son retratados como espesas madejas de lana.
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    La tierra tiene la solidez de una obra artesanal.
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    El cielo, en cambio, es fluido, como un cardumén de peces.
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    La luz de las estrellas se propaga por ondas concéntricas.
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    La agitación del cuadro es por lo tanto más calculada que espontánea, con la oposición de 2 fuerzas:
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    - Una, la de la tierra, firme y tangible,
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    - La otra, la del cielo, dinámica y ondulante
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    Tal un puente entre los dos, ese ciprés, espeso como el alquitrán está tan vivo como una llama.
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    ¿Por qué Van Gogh perturba de este modo una apacible noche rural?
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    Parte 2:
    ¿Noche peligrosa o noche religiosa?
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    Antes de abordar la noche bajo la forma
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    del cielo estrellado,...
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    ... Van Gogh se interesa en ella como ese momento de descanso en el que los hombres son liberados del trabajo.
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    ¡Qué contraste con los pintores vanguardistas que exaltan el movimiento y las luces del ocio urbano!
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    Con Van Gogh, las relaciones se invierten:
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    Es la comida sórdida de los campesinos que se vuelve noble,...
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    ...mientras la ciudad centelleante provoca el embrutecimiento.
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    Triste y grosera a primera vista...
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    ...esta comida durante la cual se miran y comunican...
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    bajo una única luz consoladora, glorifica el descanso merecido tras el esfuerzo.
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    La família está unida como esas casitas reunidas alrededor de un campanario, símbolo de fe cristiana.
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    Esta celebración de la dignidad campesina, no es Van Gogh quién la inventa:
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    la toma prestada de Jean-François Millet a quién admira.
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    En el Ángelus, la noche ya era un momento de fervor y de comunión con la tierra.
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    Por lo contrario, Van Gogh inventa una representación de la ciudad que se vuelve casi infernal.
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    En el salón de Baile en Arles, una multitud de luces frías ha remplazado la luz federadora.
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    Cada bailarín parece perdido en medio de una multitud caótica e histérica.
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    En este café abierto toda la noche, el ambiente es de resaca.
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    Los colores complementarios rojo y verde crean un ambiente ácido.
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    Un billar ha reemplazado la virtuosa mesa familiar:
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    la pasión devoradora del juego ha destruido las energías y los lazos humanos.
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    Expulsados en las cuatro esquinas del cuadro, los alcohólicos varan aquí, como mariposas nocturnas atrapadas por tres falsos
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    soles devoradores y explosivos.
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    En estos cuadros, Van Gogh parece mobilizar la técnica de las estampas japonesas para mostrar la falsedad de la vida moderna.
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    Potencia emocional de los anillos negros,
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    Yuxtaposiciones brutales entre diferentes planos,
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    Contraste brillante de los colores complementarios,
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    A los vanos simulacros y falsas claridades de la ciudad, es hora para Van Gogh de oponer el orden y la eternidad del cielo estrellado.
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    Pero el partido no está ganado de antemano.
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    Pese a un cielo sólidamente construido,
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    las estrellas son a fin de cuentas bien pálidas y débiles...
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    ...frente al brillo ácido de las farolas reflejadas en el agua.
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    Van Gogh descubre el fenómeno de la "contaminación lumínica":
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    Las luces artificiales nos impiden ver las estrellas
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    y hasta invaden las afueras de las ciudades, igual que esta farola que anuncia que un trozo de campo también será absorbido
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    De la misma forma que ese montaje satélite de la Nasa, realizado más de un siglo después, la tierra toma aires de cielo estrellado.
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    Para su 2do intento, Van Gogh abandona Arles para refugiarse en un pueblo...
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    e invierte completamente su técnica de pincelada.
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    La tierra toma la solidez inmutable del cielo,
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    mientras el cielo estrellado toma de las modernas luces artificiales...
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    su acidez explosiva y su dinamismo ondulatorio
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    El resultado es espectacular pero francamente exagerado: ¡nos sumergimos de nuevo en la locura desenfrenada!
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    ¿Por qué este empeño de Van Gogh en exaltar de tal manera la potencia del cielo?
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    ¿Es tan grave olvidarse de las estrellas?
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    Parte 3:
    La Noche contraataca
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    Más allá de Van Gogh, el cielo estrellado fascina porque ofrece dos experiencias fundamentales:
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    la de la belleza y la de lo sublime.
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    La experiencia común del cielo es la de una immensa bóveda, bella porque es sinónimo de orden y de perfección.
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    Vistos desde lejos, ¡los astros brillantes y eternos
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    parecen muy alejados de nuestra tierra apagada y abollada en la que todo cambia y se corrompe!
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    Aunque esta visión ingenua haya sido desmontada por la física moderna, permanece la aspiración poética hacia la perfección.
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    Van Gogh ve en el cielo estrellado un mapa geográfico y en la muerte una nave espacial.
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    La vista de las estrellas me hace soñar tan simplemente como los puntos negros que representan ciudades y pueblos en un mapa geográfico.
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    No me parece imposible que el cólera y el cancer sean medios de locomoción celeste tal y como los
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    barcos de vapor, los omnibuses y el ferrocarril lo son terrestres.
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    Sus dos noches son herederas de esta visión:
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    La 1era, en la que el cielo se asemeja a una sólida construcción divina, y las estrellas a su antigua esquematización.
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    Y la segunda, en la cual el ciprés, árbol de los cementerios evoca esa muerte que nos permite viajar desde la tierra hasta la luz celeste.
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    Pero también es heredera de una experiencia más moderna del cielo, ligada esta vez al sentimiento del infinito y de la desmesura.
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    En el ámbito musical, este proyecto de escenografía para la Flauta encantada de Mozart sigue remitiéndose a la bóveda celeste.
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    Pero el crescendo de la Reina de la noche proporciona el estremecimiento de lo sublime, el cual proviene ya no del orden, sino del
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    sentimiento de nuestra pequeñez frente a fenómenos desmesurados.
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    Y en la arquitectura, Etienne-Louis Boullée concibe un edificio funerario gigantesco perforado con agujeros para imitar la luminosidad de las estrellas y devolver los hombres a la dimensión de hormigas.
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    para semejar la luminosidad de las estrellas y reducir a los hombres al tamaño de hormigas.
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    Con la segunda noche, Van Gogh busca también la vía de la desmesura.
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    Innova introduciendo en su cielo lo que los pintores bien saben captar.
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    La fuerza de las erupciones,
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    -de las avalanchas,
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    -y de los diluvios.
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    Pero esta vez, no se trata de celebrar la ciencia frente a la imaginación, sino las facultades de nuestra voluntad.
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    Efectivamente, nuestra voluntad puede permanecer firme incluso frente a lo que puede destruirla.
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    Es el principio del "sublime dinámico": para funcionar, son necesarias pequeñas figuras voluntarias frente a la fuerza de los elementos.
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    En el siglo XVII, es la inquebrantable catedral de Toledo la que juega este papel de referencia bajo un cielo tormentoso.
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    Van Gogh transpone estas fuerzas directamente en el cielo por encima del noble campanario de Saint-Rémy.
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    ¡La supuesta locura de la noche estrellada ha sido por lo tanto bien calculada! El vulgar pueblo provenzal accede al mito: el de un
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    sublime punto de referencia frente a las sacudidas de la modernidad.
  • Not Synced
    Subtítulos en español: Elizabeth Ramírez y AlisonMoss
Title:
L'Art en Question 1 - VAN GOGH : La Noche estrellada
Description:

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Video Language:
French
Duration:
11:14

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