[Gowanus, Brooklyn]

Être artiste, dépend de la vie 
de tous les jours,

des interactions, de la 
gestion du quotidien.

Ce travail concerne surtout
la représentation de soi.

["Abstractions de chaque jour 
de Maryam Hoseini"]

La première fois que j'ai 
réalisé que j'adore dessiner

c'est quand j'avais treize ans.

A l'école j'avais un professeur

la façon dont elle enseignait...

elle était aussi très humaine,

comme femme, dans un 
endroit comme l'Iran...

la raison pour laquelle 
cela m'intéressait tant.

Je me rappelle bien de cette 
époque style,

"Je veux juste aller à 
son cours de dessin"

"Je veux continuer à travailler."

Ainsi j'avais des tas de piles 
de papiers chez mes parents.

J'avais l'impression 
d'être une dessinatrice.

Je commence ainsi,
je mets de la peinture,

ensuite je fais un dessin.

C'est donc toujours un va-et-vient.

On m'a demandé de réaliser 
un travail sur ce célèbre poème,

"Layla et le Majnun."

C'est l'histoire d'un amour interdit.

J'ai développé cette série,

"Des secrets entre elle et son ombre".

J'étais plus intéressée par 
le personnage féminin,

car apparemment, personne 
ne s'était intéressée à elle,

tout tournait autour de, 
comment Majnun perdit la raison.

J'étais curieuse de Laylah,
cette femme si vulnérable

interdite de s'exprimer

et même de désirer

ce qu'elle voulait vraiment.

Je pense tellement au travail, 
mélange d'humour et de peur.

Il y a des moments où on rit vraiment

bien que apeuré par 
plusieurs choses.

Dans mes premières peintures,

l'espace où se trouvent les 
personnages est plus lisible.

Les années passées,

j'ai vraiment utilisé cette lisibilité,

J'avais choisi de présenter 
les corps sans la tête,

à cause des politiques d'identité.

Ces espaces fracturés

et ces corps fragmentés,

un peu la réflexion de mes 
propres expériences de vie

en tant que immigrée

et une personne ne pouvant 
pas voyager dans son pays,

puis retourner à son travail
et à sa vie, ici aux USA.

Je veux dire, ces corps, ils sont anxieux.

Mais aussi d'un autre côté
ils sont très forts.

Je leur donne de la puissance.

Je pense souvent aux interactions du 
corps dans ma peinture

et la relation du corps avec 
l'espace physique qui l'entoure.

Je m'intéresse à l'espace 
peinture-dessin,

le public et le privé.

Cet espace procure une sorte 
d'ouverture

pour que les corps se 
déplacent librement,

selon les interprétations des spectateurs.

La présence des personnes,

ça complète presque cette...

ou plutôt, ça construit cette...

performance là.