L'Art...
... en question
Un enfant
deux,
puis trois
réunis autour de leur maman.
Un tableau signé Louise Vigée-Lebrun.
Encore une touchante scène de bonheur familial ?
Pourtant, il y a quelque chose de lugubre :
le palais est vide et froid
un épais voile sombre se referme sur le berceau
des ombres s’avancent…
Cette femme c’est Marie-Antoinette, la dernière reine de France.
Il lui reste sept ans à vivre :
Au terme de la Révolution française, elle sera condamnée à mort…
Elle sait déjà que le peuple la hait.
Le tableau est sa dernière tentative pour reconquérir l’opinion par l’image.
En vain !
Pour autant, l’échec de la reine signifie-t-il l’échec du tableau ?
Mérite-t-il mieux que d’être remisé au rayon des œuvres de propagande ?
Episode 4 : Vigée-Lebrun *Marie-Antoinette et ses enfants - Du "plan com" à la guillotine ?*
Partie 1 : Analyse d'un "plan com"
Ne nous laissons pas tromper :
ce tableau bien lisse cache une stratégie de communication
qui répond à trois erreurs passées :
Première erreur : *la fashionista écervelée*.
La pose d'actrice délurée,
devant un rideau de théâtre et des fumigènes,
le déluge de bibelots et de fanfreluches,
le vertige des perruques...
… c'est fini!
Avec un coussin en forme de piédestal,
assise sur un fauteuil,
soutenue par une solide colonne classique
et un décor austère,
la reine retrouve toute son autorité.
Seconde erreur : *la bergère bohême*.
Boudant ses devoirs de reine, Marie-Antoinette avait fui le palais de Versailles
pour son village artificiel de Trianon.
C'est si bon de se promener en chapeau de paille
et simple chemise importée d'Angleterre.
« Les copines le font bien ! »
Mais *qu'une reine* se montre au peuple dans cette tenue,
c'est de la provocation anti-patriotique !
Retour à Versailles, devant la *Galerie des glaces* de l'illustre ancêtre Louis XIV.
Couronne,
fleur de lys :
nous sommes bien chez une reine de France.
Retour à la robe vintage de velours rouge,
couleur du pouvoir
et clin d'oeil à la précédente reine,
simple et dévote.
Troisième erreur : *la croqueuse de diamants*.
Le goût de la reine pour les bijoux est connu,
si bien qu'une intrigante a monté une affaire d'escroquerie
en se servant de son nom.
C'est "*l'affaire du collier*".
La reine n'y est pour rien, mais le scandale l'éclabousse.
Alors, on applique le plan d'austérité :
ni collier ni diamant.
Bien calculé.
Le portrait est exposé à Paris.
Mais c’est *trop tard* :
le peuple n’a plus confiance en la monarchie.
L’Etat, engagé derrière la guerre d’indépendance américaine, ...
... est en déficit chronique.
Lourdement endetté, il est au bord de la banqueroute.
Des millions de prêteurs craignent pour leur épargne.
Connue pour ses dépenses, la reine sert de bouc-émissaire :
« Madame Déficit », « l'Autrichienne » est accusée de ruiner volontairement la France.
Pour retrouver la sympathie des Français, Marie-Antoinette doit donc innover.
Ce sera en assumant son rôle de mère.
Partie 2 : *La Maternité au pouvoir*
Une "reine-mère" ?
A priori, rien d'original !
Donner des héritiers au roi : c'est la vocation de toute reine de France
Celles qui avaient précédé Marie-Antoinette n'apparaissaient qu'en *intermédiaires biologiques* entre :
son mari, le roi, ...
... et son fils, le futur roi.
Et à la Cour d'Autriche, lorsque Marie-Antoinette était enfant ...
sa mère exhibait fièrement sa progéniture
représentée comme autant d'*adultes miniatures* autonomes.
Mais ici, il se passe autre chose :
d'abord la composition *en triangle*...
… est empruntée aux saintes familles de la Renaissance italienne :
le sacré refait surface !
Deuxième aspect, plus moderne :
un lien affectif sincère unit la mère et ses enfants...
...qui ont droit à des vêtements adaptés à leurs besoins, sans perruque ni épée.
A l’origine de ce changement, il y a le philosophe Jean-Jacques Rousseau
qui demande aux mères de cesser le libertinage
- pour retrouver un rôle civique valorisant
en tant qu'éducatrices des futurs citoyens éclairés.
La référence est Cornélia, matrone de la Rome antique :
dédaignant les bijoux,
elle déclara que son bien le plus précieux, ce sont ses enfants.
On comprend mieux le rôle de ce meuble, un serre-bijoux,
volontairement relégué dans l'ombre
au profit des enfants présentés à la Nation.
Maternité sacrée et civique :
la reine fait *d'une pierre deux coups* !
Mais le sentiment maternel est aussi affaire de mode :
nombreuses sont les élégantes à exhiber leurs enfants en peinture...
...alors qu'elles les abandonnent toujours aux nourrices.
L’opinion soupçonne Marie-Antoinette d’être l'une d'elles
et préfère se focaliser sur un détail lugubre :
le berceau vide !
Il était destiné à la princesse Sophie,
mais elle est morte avant l’achèvement du tableau.
Le public sera-t-il pris de pitié ?
Non, on juge que l'expression de la reine n'est pas en phase :
insouciante,
distraite,
bref, une *mauvaise mère*.
Argument repris sept ans plus tard par les juges révolutionnaires
qui iront jusqu'à l'accuser d'inceste !
Echec à la reine : le tableau ne la sauvera pas.
Et nous, devons-nous sauver le tableau ?
Partie 3 : *Etre reine face à l'opinion*
On pourrait en douter :
bridée par une commande administrative,
le peintre Vigée-Lebrun n’a pas pu y exprimer l’originalité qui fait son succès.
Il reposait sur une formule innovante qu'elle proposait à ses clientes :
non seulement elle corrige les imperfections physiques de ses modèles, ...
... mais elle arrange elle-même leurs tenues et leurs coiffures :
adieu codes vestimentaires traditionnels,
place au décontracté élégant révélant la beauté naturelle.
Et surtout, elle incite les femmes à exprimer en public leur *personnalité privée* :
sourire,
spontanéité,
tendresse !
La postérité du tableau se situe donc sur un autre terrain
qui va se révéler au XIXème
Loin de la morgue des monarques d'autrefois,
le portrait officiel doit désormais plaire au public bourgeois
et réfléter ses valeurs morales.
C'est la bonne mère de famille qui sert de référence en politique
Victoria, la femme la plus puissante du XIXe siècle, n’y coupe pas.
Les Français eux-mêmes, à travers l'image de Marianne,
se choisissent une mère nourricière et instructrice comme symbole républicain.
Et, moins d’un siècle après Vigée-Lebrun, on ne perçoit plus de contradiction
entre les différents portraits de Marie-Antoinette
A côté de son rôle de mère, elle s’affirmait en créatrice d’un domaine qui lui était propre :
celui du luxe champêtre et raffiné de Trianon.
En son temps, ce luxe décontracté était perçu comme un indice de dépravation
incompatible avec la maternité.
alors qu'au siècle suivant, il devient un devoir de souveraine au service de l’économie nationale :
mère exemplaire, l'impératrice Eugénie, entourée de ses dames d’honneur,
dicte en même temps le ton de la mode française au reste du monde.
Ce portrait inaugure donc une nouvelle ère
celle où peintres et souverains
ne peuvent plus ignorer *l'opinion publique*.
Prochain épisode : Rembrandt - *Le Retour du Fils prodigue* *Après l'amour d'une mère, celui d'un père*
Plus d'informations sur : www.canal-educatif.fr
Réalisé par
Produit par
Ecrit par
Ce film existe grâce à la contribution de nombreux sponsors et bénévoles
et au soutien du Château de Versailles
Voix-off
Montage et vidéographisme
Post-production et prise de son
Sélection musicale
Musiques
Crédits photo
Remerciements Sous-titres français : CED
Une production du CED
الفن
محل سؤال
طفل
اثنان
ثم ثلاثة
مجتمعين حول والدتهم
لوجة للويز فيجى لوبران
هل هو مشهد مؤثر لعائلة سعيدة؟
ولكن يوجد شئ حزين
القصر خالى و بارد
يوجد غطاء اسود على المهد
تزحف ظلال الى الامام
هذه المراة مارى انطونت اخر ملكة لفرنسا
يتبقى لها سبعة اعوام على قيد الحياة
سيتم اعدامها بعد الثورة الفرنسية...
تعلم مسبقا بان الشعب يكرهها.
تعتبر هذة اللوحة محاولة اخيرة لها لاكتساب الراى العام.
ولكن دون جدوى!
ولكن هل يعنى فشل الملكة هو فشل اللوحة؟
هل هى لوحة للدعاية ام انها تستحق اكثر من ذلك؟
حلقة 4: فيزجى لوبران مارى انطونت و اولادها من "مشهد مشترك" الى الشنفة؟
الجزء الاول: تحليل " المشهد الشترك"
دعونا لا ننخدع:
تخبئ هذه اللوحة استراتجية من التواصل
التى تجعل الشعب ينسى اخطائها السابقة:
اول خطا: الهوس بالازياء
وقفة ممثلة جريئة؛
امام ستارة مسرح و دخان فى الخلفية
الكثير من الحلى و الزينة
الشعر المستعار غريب...
كل هذا انتهى!
يوجود وسادة على شكل قاعدة تمثال؛
الملكة جالسة على كرسى بمسندين؛
و خلفها يوجد عمود
و ديكور صارم؛
كل هذا اعاد للملكة قوتها.
الخطا الثانى: راعية الغنم البوهيمية
هربت مارى انطونت من قصر فرساى بعد ان تعبت من واجبات الملكة
الى قرية تراينون.
شئ جميل التنزهه بقبعة من القش
و قميص بسيط تم استيراده من انجلترا.
" صديقاتى فعلوا ذلك!"
و لكن ان تظهر ملكة بهذه الملابس الى الشعب؛
يعتبر ذلك استفزاز للشعب!
بالرجوع الى فرساى امام قاعة عرض الزجاج للويس 14
تاج؛
وردة زنبق:
وهذا ما نجده عند ملكة فرنسا.
بالعودة الى الفستان الاحمر المخملى
لون السلطة
و اشارة الى الملكة السابقة؛
بسيطة و متدينة.
الخطا الثالث: " عاشقة الماس".
المعروف عن الملكة حبها للمجو هرات
وهكذا قام متامر بعملية احتيال
مستخدما اسمها.
وهذه هى "قضية العقد".
الملكة بريئة من ذلك ؛ و لكن الفضيحة لزمتها.
ولذلك تظهر الصرامة فى هذه اللوحة:
لا يوجد عقد و لا ماس.
حركة ذكية.
تم عرض هذه اللوحة فى باريس.
ولكن لقد "فات الاوان":
فقد الشعب ثقته فى الحكم الملكى.
الدولة ساندت حرب الستقلال الامريكى؛...
...وهى فى حالة عجز مزمن.
الديون كثيرة و الدولة على حاافة الافلاس.
يخاف الملايين من القرضين على ضياع مدخارتهم
و لانه معروف عن الملكة اسرافها وقعت كبش فداء:
"مدام دافيس" تم اتهام النمساوية بانها ادت الى افلاس فرنسا عن قصد.
و لكى تكسب تعاطف الفرنسيين مرة اخرى؛ يجب على مارى انطونت اتباع طريقة جديدة.
وهى ان تلعب دور لام.
الجزء الثانى: الامومة فى السلطة
"الملكة -الام"؟
ليس هذا شئ مميز!
انجاب ورثة لملك فرنسا: يعتبر هذا واجب كل ملكة لفرنسا
الملكات اللاتى سبقن مارى انطونت لم يظهرن الا "كوسيط بيولوجى" ما بين:
زوجها؛ الملك؛...
...وابنها؛ وريث العرش.
وفى النمسا عندما كانت مارى انطونت طفلة...
تباهت والدتها بنسلها
وتم تقديمهم "كبالغين صغار" مستقلين بذاتهم.
ولكن هنا الامر مختلف:
اولا البنية الهرمية...
...تم اتخاذها من لوحة العائلة المقدسة فى عهد النهضة الايطالية:
عاد مفهوم "المقدس" من جديد!
ثانيا: بطريقة حديثة:
يوجد رابط حب صادق يجمع الام باولادها...
...و الذين لديهم الحق فى الحصول على ملابس مناسبة لاحتيا جتهم؛ بدون شعر مستعار او سيف.
و يرحع هذا التغيير الى الفيلسوف جون جاك روسو
الذى طلب من الامهات التوقف عن الخلاعة
ليجدوا دورا مدنيا ذو قيمة
كمربيات لمواطنين المستقبل المثقفين.
المرجع لذلك كورنليا و هى الام الفاضلة فى روما القديمة:
رفضت المجوهرات؛
و اعلنت ان اولادها هم اغلى ما تملك.
نفهم دور الاثاث هذه؛خزنة لحفظ المجوهرات
التى وضعت فى الخلف
من اجل الاولاد المقدمين للامة.
الا مومة المقدسة و المدنية:
ضربت الملكة "عصفورين بحجر واحد"!
ولكن احساس الامومة مرتبط ايضا بالموضة:
يوجد عدد كبير من المتانقات التى تحب ان يرسمن مع اولادهن...
...الا انهن يتركونهم دوما للمربيات.
يشك الراى العام فى ان مارى انطونت واحدة من تلك النساء
وفضل التركيز على تفصيلة حزينة:
المهد الخالى!
كان مخصصا للاميرة صوفبا؛
ولكنها توفت قبل انتهاء اللوحة.
هل سيتعاطف الجمهور مع ذلك؟
كلا؛ حكم الجمهور على تعبير وجهة الملكة بانه لم يتناسب مع الموقف:
غير مبالية؛
مشتتة الذهن؛
باختصار "ام سيئة".
وبعد 7 سنوات تبنى القضاة الثوريين هذا الراى
ووصل بهم الامر باتهامها بزنا المحارم!
فشلت الملكة : الوحة لم تنقذها
و نحن؛ هل يجب علينا انقاذ اللوحة؟
الجزء الثالث: "ان الملكة فى مواجهة الراى العام"
يمكن ان نشك فى ذلك:
مكبل بطلب رسمى من قبل الادارة
لم يستطع الرسام فيجزاه لوبران ان يعبر عن الشئ الجديد الذى ادى الى نجاح اللوحة.
اعتمد الرسام على صيغة مبتكرة و التى ا قترحها على الزبائن:
تلك الصيغة لا تصحح فقط العيوب الجسمانية لعارضته؛...
..و لكنها ترتب ايضا ملابسهم وو قفتهم و قصة شعرهم
تغيرت الملابس التقليدية؛
و حلت مكانها الملابس البسيطة و الانيقة النى تكشف عن الجمال الطبيعى.
و تشجع السيدات على اظهار شخصيتهم الخاصة على الملاء:
ابتسامة؛
عفوية؛
رقة!
هذه العناصر تضع هذه اللوحة فى وقت مختلف
و هو القرن التاسع عشر
بعيدا عن عجرفة الملوك قديما؛
يجب على اللوحة الرسمية ان ترضى الطبقة البرجوازية
و ان تعكس قيامها الا خلاقية
الام الجيدة ؛ التى تمثل مرجعا للسياسة
الملكة فيكتوريا؛ المراة الاكثر نفوذا فى القرن التاسع عشر؛ هى لفضل مثال.
الفرنسيون انفسهم من خلال صورة مارين
اختاروا الام المربية و المعلمة كمركز للجمهورية
و فى اقل من قرن بعد فيجزا لوبران؛ لا نجد تناقض
بين اللوحات المختلفة لمارى انطونت
و بجانب دورها كام؛ صنعت مجال خاص بها:
المتعلق بالرفاهية الريفية فى تريانو.
و فى عصرها؛ اعتبرت هذه الرفا هية كدليل على الفساد
الذى لا يتما شى مع الامومة.
وبعد قرن؛ اصبحت هذه الرفاهية واجب على الحاكم لخدمة الاقتصاد الوطنى:
الامة مثالية؛ المبراطورة اوجن؛ محاطة بوصيفتها؛
و التى تملئ فى نفس الوقت نمط الموضة الفرنسية الى باقى العالم.
تفتح هذه اللوحة عصر جديد
و ذلك لان الرساميين و الحكام
لا يستطيعوا تجاهل الراى العام
الحلقة القادمة: ربروان-"عودة لابن الضال" "بعد حب الام و الاب"
يوجد المزيد من المعلومات على www.cannal-educatif.fr
اخراج
انتاج
تاليف
تم تحقيق هذا الفيلم بفضل اسهام الرعاة و المتطوعين
و نتيجة لدعم قصر فرساى
التعليق الصوتى
مونتاج و فيديو جرافتى
مرحلة ما بعد الانتاج و التسجيل الصوتى
اختيار موسيقى
موسيقى
اعتمادات الصور
شكر لل CED
انتاج CED
Art...
ArtSleuth
A child
another,
and a third
with their mother in the centre.
A painting by Elisabeth Vigée-Lebrun.
Just another saccharine hymn to family values?
But it isn’t all sweetness and light:
this may be a palace, but it’s empty and cold
a sombre curtain shrouds the cradle
there are shadows creeping in…
This woman is Marie-Antoinette, last queen of France.
She has seven years to live:
When the Revolution triumphs, she will die on the guillotine…
She knows already that the people hate her.
This picture is a last attempt at image-building.
An attempt which fails!
But how about the picture - is it a failure too?
Is it mere propaganda - or is it something more?
Episode 4: Vigee Lebrun *Marie-Antoinette and her children - From PR exercise to guillotine?*
Part 1: Painting as PR
Let there be no mistake,
this glossy picture is a PR exercise.
Its aim - to make people forget three damaging visions of the Queen u nwittingly projected in earlier portraits.
Mark I: *Frivolous fashion-freak*.
The bold, actressy pose,
with stage curtain and smoke as background,
the knick-knacks, the frills,
the outlandish wigs...
all gone!
With a pedestal-type cushion at her feet,
Seated on an armchair in austere surroundings,
and a classical column
in the background,
the Queen again becomes a figure of authority.
Mark II: *Wayward shepherdess.*.
Tired of her royal duties, Marie-Antoinette turns her back on the palace
and escapes to her toy-like village at the* Trianon.*.
“Straw hat and plain English muslin
- perfect for a pleasant stroll.
And just what all my friends are wearimg!”
Buta queen who shows herself like this in public is insulting the people
- and France!
So - back to the splendours of Versailles and Louis XIV’s *Hall of Mirrors.*
Crown,
fleur de lys
- this is indeed a queen of France.
Back to the regulation red-velvet dress.**
The colour of power
and a discreet nod
to her simple, pious predecessor.
Mark III: *Queen of diamonds. *
She loves jewellery, and everyone knows it.
Indeed, one schemer has already used her name
to mount a massive scam
- the *“Queen’s Necklace Affair”. *.
The Queen’s innocence is proved, but the mud sticks all the same.
So, austerity’s the word
- no necklace, no diamonds.
A clever move.
The portrait goes on show in Paris.
But it’s *too late*:
the people no longer trust the monarchy.
The state is backing the Americans in their fight for independence,
Deeply in debt,
it is staring ruin in the face.
Millions, who have lent it their money, fear the worst.
Known for her extravagance, the Queen makes an easy scapegoat:
“Madame Deficit”, “the Austrian woman”, is accused of deliberately seeking to ruin France.
To win back the people’s favour, she tries a new approach**
-and plays her role as mother to the hilt.
Part 2: *The might of motherhood*
A queen as mother
- nothing new, surely!
After all, giving French kings an heir is what French queens are there for.
Her predecessor as queen, is a mere *biological bridge *between:
her husband, the present king,
and her son, the future one.
And her mother embodies the same tradition at the Austrian court,
as she proudly displays the little princes,
who are actually shown *as miniature adults *in their own right.
But there’s something new here:
for one thing, *the triangular composition *...
… comes from Italian Renaissance paintings of the Holy Family:
the* sacred* is back.
There’s something else too, something more modern:
a real bond of affection between mother and children ...
... who are dressed to suit their needs - not a wig or sword in sight.
The guiding light here is the philosopher, Jean-Jacques Rousseau,
who urges mothers to abandon their loose-living ways
- and play a worthy role in society
by raising their children to be enlightened citizens.
The reference point here is Cornelia, the virtuous Roman matron,
who scorned jewellery,
and declared that her children were her greatest treasure.
Which helps to explain why this jewel cabinet
stays firmly in the shadows,
while the children are presented to the nation.
Embodying both *sacred *and *civic *ideals of motherhood,
the Queen *scores twice over*!
But maternal feeling has its modish side too:
many ladies of fashion are happy enough to be painted with their children ...
... but leave all the rest to nurses.
The public suspect that Marie-Antoinette is one of them,
and focus instead on one melancholy detail:
the empty cradle!
... intended for the little Princess Sophie,
who died before the picture was finished.
Will viewers feel for her mother?
No: the expression doesn’t fit
- she looks unconcerned,
and seems to have her mind on something else.
In short, she is a *bad mother*.
An argument taken up seven years later by the judges in the revolutionary tribunal,
who even accuse her of incest.
So the Queen’s plan collapses: the picture will not save her.
But what about saving the picture?
Part 3: *Prosperity - and posterity*
Of course, the artist Vigée-Lebrun is working to a royal commission,
and has to play down the very thing
that has made her fame and fortune
the all-new package she offers her sitters.
Not content to retouch their physical flaws,
she even arranges their costumes and hairstyles herself.
conventional dress codes are out,
and an easy elegance lets natural beauty shine through.
Above all, she encourages them to reveal their *private selves *
- to smile,
behave naturally,
and let their softer side show through.
And so the picture will live for other reasons
- reasons which apply in the 19th century
Long gone the haughty monarchs of the past -
today’s royal portraits must please the conventional, well-to-do burghers
and reflect their moral values
The good mother comes to symbolise political rectitude.
Queen Victoria, the century’s most powerful woman, is a typical example.
The French, too, choose a nursing mother
- Marianne - to symbolise the Republic**
And, less than a century after they were painted, Vigée-Lebrun’s versions of Marie-Antoinette
no longer seem at odds with one another.
The Queen is remembered, not only as mother, but also for her special creation
- the high life, Trianon-style, blending the refined and bucolic.
In her day, easy-living luxury was seen as a sign of *depravity *
- and as such incompatible with motherhood.
In the 19th century, however, it became part of the duty her successors owed their country’s economy:
the Empress Eugénie, for example - an exemplary mother, seen here with her ladies-in-waiting
- helped to boost French fashion sales world-wide.
And so this portrait marks the start of a new era,
when public opinion can no longer be ignored
by royals - or their painters. **
Next episode: Rembrandt - *The Return of the Prodigal Son* *Force of the Dark Side*
Find more information on: www.canal-educatif.fr
Directed by
Produced by:
Written by
This film exists thanks to sponsors and volunteers
and to the support of the Palace of Versailles
Voicover
Editing and motion graphics
Extra editing & sound recording
Musical selection
Musics
Photographic credits
Special thanks English subtitles: Vincent Nash
A CED production
El Arte...
...en cuestión
Un niño
dos,
y tres
reunidos alrededor de su mamá.
Un cuadro firmado Luisa Vigée-Lebrun.
¿Otra tierna escena de felicidad familiar?
Sin embargo, hay algo de lúgubre :
el palacio está vacío y frío
un espeso velo sombrío se cierra sobre la cuna
se acercan unas sombras...
Esta mujer es María Antonieta, la última reina de Francia.
Le quedan siete años de vida :
Al término de la Revolución francesa, será condenada a muerte...
Ya sabe que el pueblo la odia.
El cuadro es su última tentativa para reconquistar la opinión a través de la imagen.
¡En vano!
Por lo tanto ¿el fracaso de la reina significa el fracaso del cuadro ?
¿ El cuadro merece más que estar guardado en el estante de las obras de propaganda?
Episodio 4 : Vigée-Lebrun * María Antonieta y sus hijos* - *¿De la "comunicación planeada" a la guillotina ? *
Parte 1 : Análisis de una "comunicación planeada"
No nos dejemos engañar :
Este cuadro muy llano esconde una estrategia de comunicación
que responde a tres errores pasados :
Primer error : * la "fashionista" atolondrada* .
La pose de actriz desenvuelta,
delante el telón y la humeante iluminación,
el diluvio de figurines y ornamentos,
el vértigo de las pelucas...
... ¡se acabaron!
Con un cojín con forma de pedestal,
sentada en un sillón,
apoyada en una sólida columna clásica
y un escenario austero,
la reina recupera así toda su autoridad.
Segundo error : *la pastora bohemia* .
Esquivando sus deberes de reina, María Antonieta había huido del palacio de Versalles
hacia su pueblo artificial del Trianón .
Es tan agradable pasearse con sombrero de paja
y con sencilla camisa importada de Inglaterra.
"¡Así lo hacen las amiguitas! "
Pero *que una reina* se muestre al pueblo en esas fachas,
¡es pura provocación antipatriótica!
Retorno a Versalles, frente a la *Galería de los Espejos* del ilustre ancestro Luís XIV.
Corona,
flor de lis :
estamos sin duda en la casa de una reina de Francia
Retorno al vestido vintage de terciopelo rojo,
color del poder
y un guiño a la reina precedente,
sencilla y devota.
Tercer error : *la devoradora de diamantes* .
Es conocido el gusto de la reina por las joyas,
tanto que una dama intrigante maquinó una estafa
usando su nombre.
Es " *el asunto del collar*"
La reina no tiene nada que ver, pero el escandalo la salpica.
Por lo que se aplica el plan de austeridad :
ni collar ni diamante.
Bien calculado.
El cuadro se expone en Paris.
Pero ya es *demasiado tarde* :
el pueblo ya no confía en la monarquía.
El Estado, comprometido con la guerra de independencia americana,...
...está en deficit crónico.
Profundamente endeudado, está al borde de la bancarrota.
Millones de prestamistas temen por sus ahorros.
Conocida por sus gastos, la reina sirve de chivo expiatorio :
"Señora Deficit", "la Austríaca" es acusada de arruinar voluntariamente a Francia.
Por lo tanto, para recobrar la simpatía de los Franceses, María Antonieta debe innovar.
Lo hará asumiendo su papel de madre.
Parte 2 : *La Maternidad en el poder*
¿Una "reina madre"?
A priori, ¡nada original!
Darle herederos al rey : es la vocación de cualquier reina de Francia
Las que habían precedido a María Antonieta solo aparecían como *intermediarias biológicas* entre :
su marido, el rey, ...
...y su hijo, el futuro rey.
Y en la Corte de Austría, cuando María Antonieta era niña ...
su madre exhibía orgullosamente su prole
representada como *adultos miniatura* autónomos.
Pero aquí, ocurre otra cosa :
primero la composición *en triángulo*...
...está inspirada de las sagradas familias del Renacimiento italiano :
¡lo sagrado vuelve a salir a flote!
Segundo aspecto, más moderno :
un lazo afectivo sincero une la madre a sus hijos...
...los cuales tienen derecho a ropa adaptada a sus necesidades, sin peluca ni espada.
En el origen de este cambio, está el filósofo Juan Jacobo Rousseau
quien les pide a las madres dejar el libertinaje
para volver a encontrar un papel cívico valorizante
como educadoras de los futuros ciudadanos instruidos.
La referencia es Cornelia, matrona de la Roma antigua :
desdeñando las joyas,
declaró que su bien más preciado eran sus hijos.
Se entiende mejor el papel de este mueble, un guardajoyas,
relegado a proposito en la sombra
para que destaquen los hijos presentados a la Nación.
Maternidad sagrada y cívica :
¡la reina mata *dos pajaros de un tiro*!
Pero el sentimiento materno también es cuestión de moda :
numerosas damas elegantes exhiben a sus hijos en los cuadros...
...mientrás que los siguen abandonando a las nodrizas.
La opinión sospecha que María Antonieta es una de ellas
y prefiere concentrarse en un detalle lúgubre :
¡la cuna vacía!
Estaba destinada a la princesa Sofía,
pero se murió antes de que se terminará el cuadro.
¿Tendrá piedad el pueblo?
No, se opina que la expresión de la reina no es acorde :
despreocupada,
distraída,
en conclusión, una *mala madre*.
Argumento retomado siete años más tarde por los jueces revolucionarios
que ¡hasta la acusaron de incesto!
Jaque a la reina : el cuadro no la salvará.
Y nosotros, ¿debemos salvar el cuadro?
Parte 3 : *Ser reina frente a la opinión*
Podría uno dudar :
refrenada por un encargo administrativo,
la pintora Vigée-Lebrun no pudo expresar la originalidad que le daba exito.
Reposaba en una fórmula innovadora que proponía a sus clientes :
no sólo corregía las imperfecciones físicas de sus modelos, ...
... pero también ella arreglaba sus peinados y sus atuendos
adios a los códigos indumentarios tradicionales,
hay que dar paso a lo relajado elegante que revela la belleza natural.
Y antes que nada, incita a las mujeres a manifestar en público su *personalidad privada* :
¡sonrisa!,
¡espontaneidad!,
¡ternura!
La posteridad del cuadro se sitúa por lo tanto en otro terreno
que se va a revelar en el siglo XIX.
Lejos de la morgue de los monarcas de antaño,
el retrato oficial debe ser ahora del gusto del público burgués
y reflejar sus valores morales.
Es la buena madre de familia que sirve de referencia en política.
Victoria, la mujer más poderosa del siglo XIX, no escapa a la regla.
Los mismos Franceses, a través de la imagen de Marianne
escogen para sí a una madre nutricia e instructora como símbolo republicano.
Y, menos de un siglo después de Vigée-Lebrun, ya no se perciben contradicciones
entre los diferentes retratos de María Antonieta.
Al lado de su papel de madre, se afirmaba como creadora de un estilo propio:
él del lujo campestre y refinado del Trianón.
En su época, ese lujo relajado se percibía como un indicio de depravación
incompatible con la maternidad,
mientras que en el siglo siguiente, se vuelve un deber de soberana al servicio de la economía nacional :
madre ejemplar, la emperatriz Eugenia, acompañada por sus damas de honor,
impone al mismo tiempo al resto del mundo el estilo de la moda francesa.
Así, este retrato inaugura una era nueva
en la cual pintores y soberanos
ya no pueden ignorar a *la opinión pública* .
Proximo episodio : Rembrandt - * El Regreso del Hijo pródigo Después del amor de una madre, el de un padre*
Más información en : www.canal-educatif.fr
Realizado por
Producido por
Escrito por
Esta película existe gracias a la contribución de numerosos patrocinadores y benévolos
y al apoyo del Palacio de Versalles
Voz off
Montaje y videografismo
Postproducción y toma de sonido
Selección musical
Música
Créditos fotográficos
Agradecimientos subtítulos franceses : CED Traducidos por Elisabeth Ramírez
Una producción del CED
هنر...
... یک سوال
یک کودک
یکی دیگر
و سومی
با مادرشان که در وسط نشسته.
یک نقاشی از الیزابت ویژیی لبرن .
آیا فقط یک کار شیرین ودوستداشتنی برای ارج نهادن به خانواده است؟
اما این همه اش شیرین وروشن نیست:
شاید این به یک کاخ باشد، اما خالی و سرد است
پارچهای حزن انگیزگهواره را پوشانیده
در اینجا سایه های خزنده وجود دارد ...
این زن، ماری آنتوانت، ملکه فرانسه است.
او هفت سال دیگر برای زندگی کردن وقت دارد:
وقتی انقلاب پیروز شود، او برروی گیوتین خواهد مُرد...
خود می داند که مردم از او متنفراند.
این تصویر، آخرین تلاش در تصویرسازی است.
تلاشی که با شکست مواجه شد!
اما در مورد تصویرچه - آیا این نیز شکست خورد؟
آیا این صرفا تبلیغات است - و یا چیزی بیش ازاین؟
قسمت چهارم: * ماری آنتوانت و فرزندان او * اثری از ویژیی لبرن - * تمرین از روابط عمومی تا گیوتین
بخش اول : نقاشی برای روابط عمومی
اجازه دهید که دراینجا هیچ اشتباهی رخ ندهد،
این تصویر براق تمرین روابط عمومی است.
هدف از این نقاشی - سه دیدگاه مخرب غیرعمدی که در نقاشیهای پرتره قبلی ازملکه ایجاد شده است را مردم فراموش کنند.
نشانه اول : * احمق و دمدمی مزاج*.
ژستی اغراق آمیز و خیره سر
با صحنه ای از پرده و پس زمینه دودی رنگ ،
طرحی تزئینی پیش پا افتاده و چیندار،
کلاه گیسی عجیب و غریب ...
همه اینها رفته اند!
با کوسن زیر پایی در زیر پای او،
محیطی تلخ و تیره بر مبلی نشسته است،،
و یک ستون کلاسیک
در پس زمینه قرار دارد،
دوباره ملکه یک نشانهای از قدرت می شود.
نشانه دوم : * زن چوپانِ متمرد *.
خسته از وظایف سلطنتیاش، ماری آنتوانت پشت به کاخ کرده
و بسوی اسباب بازیش، کاخ تریانن* فرار می کند .
"کلاه حصیری و چیت موصیلی ساده انگلیسی
- برای قدم زدنی دلپذیر بسیار مناسب است.
و درست مثل آنچه را همه دوستانم می پوشند! "
اما * ملکه ای* که خود را مثل این در ملاء عام نشان می دهد مردم
- و فرانسه را تحقیر می کند!
- به زرق وبرق و شکوه و جلال کاخ ورسای و *تالار آینه لویی چهاردهم * بازگردیم
تاج و تخت،
گلهای سوسن ( نشان پادشاهی فرانسه)
- بدون شک این ملکه فرانسه است.
بازگشت به لباس مخمل قرمز همیشگی . **
رنگ قدرت
و اشاره شد محتاطانه
به ساده و مومن به سلف خود.
نشانه سوم : * ملکه ای از الماس *
او عاشق جواهرات، و همه آن را می دانند.
در واقع، طراحی نام او را برای
بالا بردن یک کلاهبرداری عظیم بکار می گیرد
- * "امور گردنبند ملکه". *.
بی گناهی ملکه ثابت شده است، اما این گل میله همان است.
بنابراین، پرهیز از کلمه
- نه گردنبند، و نه الماس است.
حرکتی هوشمندانه است.
پرتره قرار است که در پاریس نشان داده شود.
اما این* خیلی دیر است*:
مردم دیگر به سلطنت اعتمادی ندارند.
دولت از مبارزه با آمریکایی ها برای استقلال شان باز میگردد،
و عمیقا بدهکار است،
نگاه خیره تباهی وفنا در چهرهاست
میلیون ها نفر، که پول شان را به آنها امانت داده بودند ، ترس شان بدتر می شود.
از زیاده روی او آگاهند، ملکه به راحتی یک قربانی دیگر میسازد:
"مادام دفیسیت"، "این زن اتریشی"، متهم است که به عمده به دنبال تخریب فرانسه می باشد..
برای بدست آوردن دوباره التفاتات مردمی ، او تلاش برای رویکردی جدید می کند **
و به عنوان مادر، نقش دسته شمشیررا بازی می کند.
بخش دوم : * قدرت مادری *
ملکه به عنوان مادر
- قطعا، هیچ چیزی جدیدی نیست، !
در اصل، دادن وراثت به پادشاهان فرانسه همان چیزی است که ملکه های فرانسه برای آن وجود دارند
سلف او به عنوان ملکه، صرفاً * پل ارتباطی بیولوژیکی است:
همسرش ، شاه حاضر است،
و پسر او، یکی از شاهان آینده خواهد بود.
و مادر او مظهر همان سُنت دردربار اتریش است،
او با افتخار برای شاهزادگان کوچک نقش بازی می کند ،
شاهزادگانی که در واقع * به عنوان مینیاتور بزرگسالان * به جهت حقوقشان نشان داده شدند.
در اینجا یک چیز جدید هست:
برای یک چیز، * ترکیب مثلثی * ...
... نقاشی از یک خانواده مقدس ایتالیایی در زمان رنسانس :
* شخص مقدس بازگشته است.
چیز دیگری نیز هست، چیزی مدرن تر :
یک پیوند واقعی از محبت بین مادر و فرزند ...
... که با توجه به نیازهایشان لباس پوشیده اند - نه جلو یک کلاه گیس و یا شمشیر
در اینجا نور هدایت ، فیلسوف ژان ژاک روسو است ،
که اصرار دارد که مادران شیوه زندگی بی بند و بار را رها کنند
- و نقش مادری شایسته در جامعه را ایفا کنند
با تربیت کودکان شان بکوشند تا که آنها شهروندانی روشنفکر شوند.
نقطه مرجع در اینجا کورنلیا، کدبانوی فاضل رُم است،
که جواهرات به تمسخر گرفت،
و اعلام کرد که فرزندانش بزرگترین گنجنه او هستند.
که کمک به توضیح اینکه چرا این صندوقچه جواهر
به شکل پایداری در سایه باقی می ماند کرد،
در حالی که کودکان به یک ملت ارائه می شوند.
تجسم هر دو * تقدس * و * مدنییت * آرمان های مادری،
امتیازات * ملکه دو برابر شد *!
اما احساسات مادری جهت مدپرستی خود نیز دارد:
بسیاری از خانم های طرفدارمد خوشحال می شوند که با فرزندان خود نقاشی شوند ...
... اما با مرخص کردن همه پرستاران .
مظنون عمومی که ماری آنتوانت یکی از آنهاست،
و به جای تمرکز برروی جزئیات یک مالیخولیایی :
تمرکز بر یک گهواره خالی!
... برای شاهزاده سوفی کوچک در نظر گرفته شده
که پیش از اینکه نقاشی پایان یابد او فوت کرده بود.
آیا بینندگان احساس همدردی با مادر میکنند؟
نه : بیان مناسب نیست
- به نظرمیآید که او اعتنایی به این موضوع ندارد،
و به نظر می رسد که در ذهنش مشغول به چیز دیگریست.
به طور خلاصه، او * مادر بدی است.
این استدلال هفت سال بعد توسط قضات دادگاه انقلاب بکارگرفته شد،
کسانی که حتی او را به زنای با محارم متهم کردند.
بنابراین طرح ملکه فرو می ریزد: این تصویر اورا نجات نخواهد دهد.
اما درمورد نگهداری این تصویر چه؟
بخش سوم : رفاه - و آیندگان *
البته، ویژیی لبرن هنرمند برای کمیسیون سلطنتی کار می کند،
و باید با موضوعات زیادی بازی کند
که برای او شهرت و ثروت ساخته اند
که همه اینها بسته جدیدی هستند که او به نقاشی شوندگان خود ارائه میکند.
نیازی به دستکاری نقص های فیزیکی نیست ،
او حتی ترتیب لباس وآرایش موها را خودش انجام می دهد.
کدهای مرسوم برای لباسها برداشته شدهاند،
و ظرافت ملایم لباسها اجازه می دهد که از طریق آنها زیبایی طبیعی بدرخشد .
مهمتر از همه، او آنها را تشویق به نشان دادن * خلوت خودشان* می کنند
- به لبخند،
رفتارکاملا طبیعی،
و اجازه می دهد که خود را نرم تر به سمتی نشان دهند.
و به این ترتیب تصویر به دلایل دیگری زندگی می کنند
- دلایلی که در قرن نوزدهم بکار گرفته می شود
مدتها ست که پادشاهان مغرور رفته اند -
امروز پرترههای سلطنتی باید مجامع را خشنود کنند، به خوبی مردم ازاد شهر و روستا را خشنود کنند
و منعکس کننده ارزش های اخلاقی شان باشد
مادر خوب از نماد درستکاری سیاسی میاید.
ملکه ویکتوریا، قدرتمند ترین زن قرن، نمونه ای از یک نماد است.
فرانسه، نیز یک یک مادردلسوز را انتخاب می کند
- ماریان - نماد جمهوری **
و در کمتر از یک قرن پس از اینکه ، نسخههایی از ماری آنتوانت توسط ویژیی لبرن نقاشی شدند
به نظر نمیرسد که دیگر با یکدیگردر تضاد باشند.
ملکه به خاطر آورده می شود، نه تنها به عنوان یک مادر، بلکه برای آفریده خاصش نیز به خاطرآورده می شود
- زندگی سطح بالا، سبک تریانن، که ترکیبی از لطافت وزندگی روستایی است.
زندگی آسوده تجملی به عنوان نشانه ای ازهرزگی * دیده می شده
- و با مادر بودن ناسازگاری داشت.
با این حال -در قرن نوزدهم ، این تبدیل به بخشی از تعهد او برای بدهیهای که جانشینان اوبه اقتصاد کشورشان داشتند شد:
به عنوان مثال - ملکه ایوگنی ، یک مادر نمونه، در اینجا با او خانمها در نتظار دیده می شود
- به بالا بردن فروش مد فرانسوی در سراسر جهان کمک کرد.
و بنابراین این پرتره شروع یک دوره جدید را علامتگذاری می کند،
زمانی که دیگرممکن نیست که افکار عمومی توسط خانواد
سلطنتی و یا نقاشان نادیده گرفت شوند *
قسمت بعدی: رامبراند - بازگشت از پرتدیگال سان ** نیروی سمت تاریک *
برای پیدا کردن اطلاعات بیشتر دراین مورد به وب سایت: www.canal educatif.fr نگاه کنید.
کارگردان
تولید شده توسط:
نوشته شده توسط
این فیلم به لطف حامیان مالی و داوطلبان
و به پشتیبانی کاخ ورسای تهیه شده است
ویرایش و حرکات گرافیکی
ضبط و ویرایش صدای اضافی
انتخاب موسیقی
موسیقی
عکاسی
تشکر ویژه برای زیرنویس انگلیسی : وینسنت نش
تولید شده توسط CED
"Le amiche lo fanno!"
"Signora Deficit", "L'Austriaca" è accusata di mandare volontariamente in rovina la Francia.
... e il figlio/erede.
... in questione
... tutto questo è finito!
...invano!
...ma cura personalmente i loro vestiti e le loro pettinature:
A Vittoria, la donna più potente del 19esimo secolo, questo non sfugge.
Al termine della Rivoluzione Francese verrà condannata a morte...
All'origine del cambiamento c'è il filosofo Jean-Jacques Rousseau,
Alla sua epoca, questo lusso rilassato era percepito come indice di depravazione,
Ancora una toccante scena di gioia familiare?
Argomento ripreso sette anni dopo dai giudici rivoluzionari
Con un cuscino a forma di piedistallo,
Corona,
Dare degli eredi al re è la vocazione di qualunque regina di Francia.
Diretto da Erwan Bomstein-Erb
E la Corte Austriaca, quando Maria Antonietta era bambina,
E meno di un secolo dopo Vigée-Lebrun, non si percepiscono più contraddizioni
E noi, dobbiamo salvare il dipinto?
E soprattutto, spinge le donne a esprimere in pubblico la propria *personalità privata*:
Episodio 4: Vigée-Lebrun - *Maria Antonietta e i suoi figli* - *Dalla "strategia di comunicazione" alla ghigliottina?*
Eppure, c'è qualcosa di lugubre:
Era destinata alla principessa Sofia,
Fotografie
I francesi stessi, attraverso l'immagine di Marianna,
I posteri del dipinto sono quindi su un altro piano
Il dipinto è il suo ultimo tentativo di riconquistare l'opinione pubblica con l'immagine...
Il gusto della regina per i gioielli era ben noto,
Il pubblico si farà prendere dalla compassione?
Il riferimento è Cornelia, matrona della Roma antica
Il ritratto viene esposto a Parigi.
In linea di principio, niente di originale!
L'arte..
La gente sospetta che Maria Antonietta sia una di queste,
La posa da attrice sveglia,
La regina non c'entra niente, ma lo scandalo scoppia ugualmente.
Le restano sette anni da vivere:
Lo Stato, impegnato nella guerra di indipendenza americana,
Lo farà assumendo il ruolo di madre.
Lontano dalla boria dei monarchi di una volta,
Ma *che una regina* si mostri al popolo con questi abiti,
Ma il sentimento materno è anche una questione di moda:
Ma qui, si verifica una cosa diversa:
Ma è troppo tardi:
Maggiori informazioni su: www.canal-educatif.fr
Malgrado ciò, il fallimento della regina significa fallimento del dipinto?
Maternità sacra e civica:
Milioni di creditori temono per i loro risparmi.
Montaggio e grafica Christopher Montel
Musica
No, si pensa che l'espressione della regina non sia compatibile:
Non lasciamoci ingannare:
Non merita di essere considerato qualcosa di più della solita opera di propaganda?
Oltreché madre, si affermava come creatrice di un campo che pure le era proprio:
Parte prima: Analisi di una "strategia di comunicazione"
Parte seconda: *La Maternità al potere*
Parte terza: *Essere regina davanti all'opinione*
Per ritrovare la simpatia dei Francesi, Maria Antonietta deve quindi innovare.
Pesantemente indebitato, è sull'orlo della bancarotta.
Piuttosto, si adagia su una formula innovativa che proponeva alle sue clienti:
Post-produzione: Louis Vecten Audio: Arnaud Prudon
Primo errore: *la modaiola stupida*.
Prodotto da Erwan Bomstein-Erb Rémy Diaz
Prossimo episodio: Rembrandt - *Il Ritorno del Figliol Prodigo Dopo l'amore di una madre, quello di un padre*
Quelle che avevano preceduto Maria Antonietta comparivano unicamente come *intermediarie biologiche* tra:
Questa donna è Maria Antonietta, l'ultima regina di Francia.
Questo film è stato realizzato grazie alla contribuzione di numerosi sponsor e volontari
Questo ritratto inaugura quindi una nuova era:
Ritorno a Versailles, dunque, davanti alla *Galleria degli Specchi* dell'illustre antenato Luigi XIV.
Sa già che il popolo la odia.
Scacco alla regina: il dipinto non la salverà.
Scritto da Côme Fabre
Secondo aspetto, più moderno:
Secondo errore: *la contadina anticonformista*.
Selezione musicale Rémy Diaz
Si capisce meglio il ruolo di questo mobile, un porta gioie,
Si mette perciò in atto il piano di austerità:
Si potrebbe dubitare che,
Sottotitoli italiani: Anna Cristiana Minoli
Terzo errore: *la divoratrice di diamanti*.
Torniamo al vestito vintage di velluto rosso,
Trascurando i suoi doveri di regina, Maria Antonietta era fuggita dal palazzo di Versailles
Un bambino,
Un dipinto firmato Louise Vigée-Lebrun.
Un quadro ben "calcolato", dunque.
Una "regina-madre"?
Una produzione CED
Voce fuoricampo Erwan Bomstein-Erb
a vantaggio dei figli presentati alla Nazione.
addio abbigliamento tradizionale,
che arriveranno ad accusarla di incesto!
che chiede alle madri di porre fine al libertinaggio
che corregge tre errori passati:
che disdegnando i gioielli,
che hanno diritto a dei vestiti adatti ai loro bisogni, senza parrucca né spada.
che si rivelerà nel 19esimo secolo.
che strizza l'occhiolino alla regina precedente,
che viene presa in prestito dalle sante famiglie del Rinascimento italiano:
colore del potere
come educatrici dei futuri cittadini illuminati.
davanti ad un sipario di teatro e del fumo,
delle ombre avanzano...
detta nello stesso tempo la moda francese al resto del mondo.
dichiarò che il suo bene più prezioso erano i suoi figli.
distratta,
due,
e al supporto del Castello di Versailles
e largo alle vesti comode ed eleganti che svelano la bellezza naturale.
e preferisce soffermarsi su un dettaglio lugubre:
e rifletterne i valori morali.
e tre,
e una semplice camicia importata dall'Inghilterra.
e uno scenario austero,
giglio:
il sacro riappare!
il diluvio di ninnoli e fronzoli,
il marito/re
il palazzo è vuoto, e freddo,
il popolo non ha più fiducia nella monarchia.
il ritratto ufficiale deve ormai piacere al pubblico borghese
in parole povere, *una cattiva madre*.
incompatibile con la maternità,
incurante,
la culla vuota!
la pittrice Vigée-Lebrun non abbia potuto esprimervi l'originalità che fa il suo successo.
la regina prende *due piccioni con una fava*!
la regina ritrova tutta la sua autorità.
le parrucche vertiginose...
legata ad una commessa amministrativa com'era,
ma morì prima del completamento del dipinto.
madre esemplare, l'imperatrice Eugenia, circondata dalle damigelle,
niente collane, né diamanti.
non possono più ignorare l'*opinione pubblica*.
non solo ne corregge le imperfezioni fisiche,
per il suo villaggio artificiale, il Trianon.
per prima cosa, la composizione *a triangolo*,
per ritrovare un ruolo civico valorizzante
quando invece nel secolo successivo, diventa un dovere della sovrana al servizio dell'economia nazionale:
quella in cui pittori e sovrani
quello del lusso campestre e raffinato del Trianon.
questo dipinto così lineare nasconde una strategia di comunicazione
qui rappresentata come altrettanti *adulti in miniatura* autonomi.
riuniti intorno alla propria madre.
salvo abbandonarli sempre alle balie.
seduta su una poltrona,
semplice e devota.
servendosi del suo nome.
si scelgono una madre nutrice e istruttrice come simbolo della Repubblica.
sono tante le signore eleganti che esibiscono i propri figli nei dipinti,
sorriso,
sostenuta da una solida colonna classica
spontaneità,
sua madre esibiva con orgoglio la progenie,
tanto che una donna intrigante ha montato una truffa
tenerezza!
tra i diversi ritratti di Maria Antonietta.
un legame affettivo sincero unisce la madre ai suoi figli,
uno spesso velo cupo si richiude sulla culla,
volontariamente relegato nell'ombra
È "*Lo scandalo della collana*".
È così piacevole passeggiare con un cappello di paglia
È la buona madre di famiglia che serve come riferimento in politica.
È la regina, nota per le sue spese, funge da capro espiatorio:
è in deficit cronico.
è proprio una regina di Francia.
è un provocazione anti-patriottica!
A Arte...
...em questão.
Uma criança,
duas,
depois, três,
reunidas em redor da sua mamã.
Um quadro assinado por Louise Vigée-Lebrun.
Mais uma tocante cena de felicidade familiar?
No entanto, há qualquer coisa de lúgubre:
o palácio está vazio e frio,
um espesso véu escuro estende-se sobre o berço,
sombras avançam...
Esta mulher é Maria Antonieta, a última rainha de França.
Restam-lhe sete anos de vida:
no final da Revolução Francesa ela será condenada à morte...
Ela sabe já que o povo a odeia.
O quadro é a sua última tentativa para reconquistar a opinião pela imagem.
Em vão!
O fracasso da rainha significa por isso o fracasso do quadro?
Merece antes ser colocado ao nível das obras de propaganda?
Episódio 4: Vigée-Lebrun - "Maria Antonieta e os seus filhos" - "Do 'plano de comunicação' à guilhotina."
Parte 1: "Análise de um 'plano de comunicação'."
Não nos deixemos enganar:
este quadro bem simples esconde uma estratégia de comunicação
que responde a três erros passados.
Primeiro erro: "A desmiolada da moda."
A pose de atriz petulante,
em frente de um cortinado de teatro e de fumos,
o dilúvio de bibelôs e de babados,
a vertigem das perucas...
...acabou!
Com uma almofada em forma de pedestal,
sentada numa cadeira,
amparada por uma sólida coluna clássica
e um cenário austero,
a rainha recupera toda a sua autoridade.
Segundo erro: "A pastora boémia."
Enfadada com os seus deveres de rainha, Maria Antonieta fugira do Palácio de Versalhes
para a sua vila artificial do Trianon.
"É tão bom passear-se de chapéu de palhinha
e com uma simples camisa importada de Inglaterra...
"...as amigas fazem-no também!"
Mas, que uma rainha se mostre ao povo vestida desta maneira...
...é uma provocação anti-patriótica!
De regresso a Versalhes, diante da Galeria dos Espelhos, do ilustre antepassado Luís XIV.
Coroa,
flor-de-lis:
estamos, de facto, com uma rainha de França.
De regresso ao vestido vintage, em veludo vermelho,
cor do poder
e um piscar de olho à rainha anterior,
simples e devota.
Terceiro erro: "A devoradora de diamantes."
O gosto da rainha por jóias é conhecido,
ainda que uma intriguista tenha montado um esquema de fraude
servindo-se do nome da rainha.
É o "caso do colar."
A rainha nada fez, mas o escândalo enlameia-a.
Então, aplica-se o plano de austeridade:
nem colar, nem diamantes.
Bem calculado.
O retrato é exposto em Paris.
Mas, é demasiado tarde:
o povo já não tem confiança na monarquia.
O Estado, envolvido ativamente no apoio da guerra pela independência americana...
...encontra-se em défice crónico.
Pesadamente endividado, está à beira da bancarrota.
Milhões de credores temem pelas suas poupanças.
Conhecida pelas suas despesas, a rainha serve de bode expiatório:
"Madame Défice", "A austríaca", é acusada de arruinar voluntariamente a França.
Para recuperar a simpatia dos franceses, Maria Antonieta deve, portanto, "inovar".
Isso será assumindo o papel de mãe.
Parte 2: "A Maternidade no poder."
Uma rainha-mãe?
À priori, nada de original!
Dar herdeiros ao rei: é a vocação de todas as rainhas de França.
As rainhas que antecederam Maria Antonieta aparecem apenas como "intermediários biológicos"
entre: o marido, o rei...
...e o filho, o futuro rei.
E na Corte da Áustria, quando Maria Antonieta era criança...
a sua mãe exibia orgulhosamente a sua progenitura...
representada como se fossem "adultos em miniatura", autónomos.
Mas aqui, passa-se outra coisa:
primeiro, a composição em triângulo...
...é retirada das santas famílias da Renascença italiana:
o sagrado ressurge!
Segundo aspeto, mais moderno:
um laço afetivo sincero une a mãe e os seus filhos...
...que têm direito a roupas adaptadas às suas necessidades, sem perucas nem espada.
Na origem desta mudança, está o filósofo Jean-Jacques Rousseau,
que pede às mães para pararem com a libertinagem
para recuperarem um papel cívico de valor
enquanto educadoras dos futuros cidadãos esclarecidos.
A referência é Cornélia, matrona da Roma Antiga:
desdenhando as jóias,
ela declarou que o seu bem mais precioso eram os seus filhos.
Compreende-se melhor o papel deste móvel, um guarda-jóias,
voluntariamente relegado para a sombra
em benefício das crianças apresentadas à Nação.
Maternidade "sagrada" e "cívica":
a rainha "mata dois coelhos de uma cajadada só"!
Mas o sentimento maternal é também objeto de moda:
numerosas são as elegantes a exibir os seus filhos em pinturas...
...embora elas os abandonem sempre, entregues às amas.
A opinião desconfia que Maria Antonieta é uma delas
e prefere focar-se num detalhe lúgubre:
o berço vazio!
Ele estava destinado à princesa Sofia,
mas ela faleceu antes de se terminar o quadro.
O público será tomado de compaixão?
Não, acha-se que a expressão da rainha não se coaduna:
despreocupada,
distraída,
em suma, uma "má mãe".
Argumento retomado sete anos mais tarde pelos juízes revolucionários,
que a irão acusar até de incesto!
Fracasso da rainha: o quadro não a salvará.
E nós, devemos salvar o quadro?
Parte 3: "Ser rainha contra a opinião".
Poder-se-ia duvidar:
condicionada por uma encomenda administrativa,
a pintora Vigée-Lebrun não pôde exprimir nele a originalidade que fez o seu sucesso.
Este assentava sobre uma fórmula inovadora que ela propunha aos seus clientes:
não somente ela corrigia as imperfeições físicas dos seus modelos,
...como arranjava ela mesma as suas vestes e os seus penteados:
adeus aos códigos de vestuário tradicionais,
lugar ao descontraído elegante, revelando a beleza natural.
E, sobretudo, ela incita as mulheres a exprimir em público a sua "personalidade privada":
sorriso,
espontaneidade,
ternura!
A posteridade do quadro situa-se, portanto, num outro campo,
que se vai revelar no século XIX.
Longe da morgue dos monarcas de outrora,
o retrato oficial deve, de ora em diante, agradar ao público burguês
e refletir os seus valores morais.
É a boa mãe de família que serve de referência em política.
Victória, a mulher mais poderosa do século XIX, não é exceção.
Os próprios franceses, através da imagem de Marianne,
escolhem para si uma mãe "amamentadora" e "instrutora", como símbolo republicano.
E, menos de um século depois de Vigée-Lebrun, já ninguém se apercebe da contradição
entre os diferentes retratos de Maria Antonieta.
A par do seu papel de mãe, ela afirmava-se como criadora de um domínio próprio:
o do luxo campestre e refinado do Trianon.
No seu tempo, este luxo descontraído era visto como indício de "depravação",
incompatível com a maternidade,
enquanto que no século seguinte, ele torna-se um dever da soberana ao serviço da economia nacional:
mãe exemplar, a imperatriz Eugénia, rodeada pelas suas damas de companhia,
dita, ao mesmo tempo, a moda francesa ao resto do mundo.
Este retrato inaugura, portanto, uma nova era
em que os pintores e soberanos
já não podem ignorar a "opinião pública".
Próximo episódio: Rembrandt - "O Retorno do Filho Pródigo - Depois do amor de uma mãe, o de um pai."
Mais informações em: www.canal-educatif.fr
Realizado por:
Produzido por:
Escrito por:
Este filme existe graças à contribuição de numerosos patrocinadores e mecenas
e ao apoio do Palácio de Versalhes.
Voz-off:
Montagem e videografismo:
Pós-produção e som:
Seleção musical:
Música:
Créditos das fotografias:
Agradecimentos: Tradução em português: Isabel Vaz Belchior
Uma produção do CED
Культурное...
... расследование
Ребенок
второй,
и третий
вокруг матери.
Картина, подписанная Луизой Виже Лебрен.
Ещё одна трогательная сцена семейного счастья?
Всё же есть в этом что-то мрачное :
дворец пуст и холоден
плотный тёмный полог смыкается над колыбелью
надвигаются тени ...
Эта женщина - Мария-Антуанетта, последняя королева Франции.
Ей осталось жить семь лет :
Именем Французской Революциии, её приговорят к смерти...
Она уже знает, что народ ненавидит её.
Картина её последняя попытка отвоевать общественное мнение
Напрасно!
Означает ли крах королевы провал картины?
Заслуживает ли она большего, чем стать убранным на полку примером пропаганды ?
Эпизод 4 : Виже-Лебрен * Портрет королевы Марии-Антуанетты с детьми* - *От "плана ком" до гильотины?*
Часть 1 Анализ "плана ком"
Не дадим себя обмануть :
эта спокойная картина скрывает коммуникативную стратегию
отвечающую трём ошибкам :
Первая ошибка : *взбалмошная модница*.
Развязная поза актрисы
перед театральным занавесом и фумигантами,
куча безделиц и побрякушек,
умопомрачительные парики ...
... хватит!
С подушечкой в виде пьедестала,
сидя в кресле,
поддерживаемая массивной классической колонной
и строгим декором,
королева снова обретает уверенность в себе.
Вторая ошибка : * богемная пастушка*.
Игнорируя обязанности королевы, Мария-Антуанетта убегает из Версальского дворца
в свою искусственную деревню в Трианоне
Как хорошо прогуляться в соломенной шляпе
и простой рубахе, выписанной из Англии.
" Делают же так подруги!"
Но *чтобы королева* показывалась народу в подобном наряде,
это антипатриотичная провокация !
Вернёмся в Версаль, в *Зеркальную галерею* знаменитого предка Людовика XIV
Венок,
цветок лилии :
вот мы и опять у французской королевы.
Взглянем на винтажное платье из красного велюра,
цвета власти
и одним глазком на предыдущую королеву,
простую и набожную.
Третья ошибка : * расточительная содержанка*.
Королева известна своей страстью к драгоценностям,
одна интриганка даже провернула мошенничество,
пользуясь её именем.
Это "*дело о колье*"
Королева была ни при чём, но разразившийся скандал очернил её.
Что ж, применим тактику аскетизма :
никакого колье и бриллиантов.
Неплохо придумано.
Портрет выставляется в Париже.
Но уже *слишком поздно* :
народ больше не доверяет монархии.
Государство, ввязавшееся в войну за независимость Америки,
в хроническом дефиците.
Увязнув в долгах, страна находится на грани банкротства.
Миллионы должников боятся за свои сбережения.
Известная своими тратами, королева становится козлом отпущения :
" Мадам Дефицит", "Австриячку" обвиняют в намеренном разорении страны.
Чтобы вновь обрести поддержку французов, Мария-Антуанетта должна * изобретать *.
Выступив, например, в роли матери.
Часть 2: * Материнство у власти*
"Королева-мать" ?
А приори, ничего оригинального !
Родить королю наследников : назначение всех французских королев
Предшественницы Марии-Антуанетты являлись лишь биологическими посредниками между :
своим мужем королём ...
... и своим сыном, будущим королём.
И при Австрийском дворе, когда Мария-Антуанетта была ребёнком, ...
её мать с гордостью выставляла напоказ своё потомство
этакие самостоятельные *взрослые миниатюры*.
Но здесь другое дело :
Первое : треугольная композиция
... заимствованая у святых семейств итальянского Ренессанса :
видимость святости !
Второе, нечто более современное :
искренняя эмоциональная связь, соединяющая мать и детей ...
... у которых есть право на одежду, приспособленную к их потребностям, без всяких там париков и шпаг.
У истоков такой метаморфозы - философ Жан-Жак Руссо
призывавший матерей прекратить распутство
и выступить в престижной для гражданина роли
воспитателей будущих просвещённых граждан.
Отсылка к Корнелии, покровительнице античного Рима :
отринув украшения,
она объявила своим главным богатством детей
Теперь понятнее становится роль комода для драгоценностей,
намеренно отставленного в тень
в пользу детей, выставленных на обозрение нации.
Материнство священное и гражданское :
королева убивает сразу двух зайцев !
Но материнское чувство это и модное веяние:
многие знатные дамы выставляют напоказ портреты своих чад ...
... вместе с тем оставляя их на попечении кормилиц.
Общественность считает Марию-Антуанетту одной из таких дам
предпочитая обращать внимание на мрачную деталь :
пустую колыбель !
Она предназначалась принцессе Софии,
но малышка умерла до завершения картины.
Разжалобит ли это публику ?
Нет, выражение лица королевы совсем не соответствует ситуации :
беззаботная,
рассеянная,
одним словом, *плохая мать*
Аргумент, который приведут судьи семь лет спустя,
обвинив её чуть ли не в инцесте!
Провал королевы : картина её не спасёт.
А мы, должны ли мы спасать картину ?
Часть 3 *Быть королевой вопреки всему*
Стоило бы усомниться :
скованная административным заказом,
художник Виже-Лебрен не могла объяснить в чём кроется оригинальность, принесшая ей успех.
Всё дело в новаторской формуле, которую она предлагала своим клиенткам :
она не только устраняет физические недостатки своих моделей, ...
... но и сама выбирает им наряды и причёски :
прощайте традиционные правила в одежде,
свобода элегантной непринуждённости, раскрывающей естественную красоту.
она побуждает женщин демонстрировать публике свою изюминку :
улыбку,
спонтанность,
нежность !
То есть картина вошла в историю по причине,
которая откроется лишь в XIX веке
Не показывая надменности монархов-предков,
парадный портрет должен нравиться буржуазной публике
и отражать её нравственные ценности.
В политике эталоном является почтенная мать семейства
Виктория, самая могущественная женщина XIX века, знала об этом.
Сами французы, опираясь на образ Марианны,
символом республики выбирают образ матери-кормилицы и наставницы.
И меньше чем через 100 лет после Виже-Лебрен зритель уже не видит противоречия
между разными портретами Марии-Антуанетты
Вместе с ролью матери она приписывала себе роль создательницы
утончённой сельской роскоши Трианона.
В её время, эта беспечная роскошь воспринималась как признак испорченности,
несовместимой с материнством.
тогда как в следующем веке она станет обязанностью сюзерена на службе национальной экономики :
образцовая мать, императрица Евгения, окруженная придворными дамами,
будет задавать тон французской моды всему миру.
Этот портрет открывает новую эру,
в которой художники и правители
не имеют права не учитывать *общественное мнение*.
Следующий эпизод : Рембрандт - *Возвращение блудного сына* *От материнской любви к любви отцовской*
Больше информации вы найдете на : www.canal-educatif.fr
Режиссёр Эрвен Бомштейн Эрб
Ответственные за выпуск Эрвен Бомштейн Эрб, Реми Диаз
Сценарий Ком Фабр
Фильм снят благодаря взносам спонсоров и волонтёров
и поддержке Версальского замка
Текст читал Эрвен Бомштейн Эрб
Монтаж и обработка видео Кристофер Монтель
Постпродакшн Луи Вектен, запись звука Арно Прюдон
Подбор музыки Реми Диаз
Музыка
Снимки предоставлены администрацией Версальского замка
Благодарим Французские субтитры: CED
Производство CED