Romanian subtítulos

← Cum să vezi mai mult și să îți pese mai puțin: Arta Georgiei O'Keeffe - Iseult Gillespie

Obtener código incrustado.
25 idiomas

Mostrar Revisión18 creada 07/19/2020 por Mirel-Gabriel Alexa.

  1. Nuanțele apusului așternute pe pânză,
    culori ce radiază ca văpaia focului.
  2. La prima privire, acest tablou poate părea
    o imagine imposibilă, abstractă.
  3. Dar privind mai îndeaproape,
    se disting tulpinile fragede,
  4. petalele bogate și textura catifelată
    a crinului Canna.
  5. Această metamorfoză a obiectelor naturale
    în geometrie abstractă
  6. e firească în creația Georgiei O'Keeffe –
  7. un pictor și sculptor
    revoluționar american.
  8. Însă magia dincolo de transformare
    rămâne iluzorie asemeni pictorului.
  9. Născută în Wisconsin în 1887,
    O'Keeffe și-a petrecut copilăria
  10. culegând flori sălbatice
    și aranjând fructe pentru a le picta.
  11. La 17 ani, s-a mutat în Chicago
    pentru a studia la Institutul de Artă.

  12. Profesorii săi au instruit-o
    să reproducă realitatea cât mai fidel,
  13. conform convențiilor maeștrilor europeni.
  14. Deși îi plăcea singurătatea
    și precizia în creație,
  15. O'Keeffe rezona foarte puțin cu aceasta.
  16. După ce s-a mutat la New York, s-a simțit
    tot mai atrasă de liniile clare,
  17. compozițiile uimitoare
    și culorile vii ale artei japoneze.
  18. O'Keeffe curând va găsi un profesor

  19. ale cărui lecții o vor inspira
    să pună în practică acele interese.
  20. Spre deosebire de foștii săi profesori,
  21. Arthur Wesley Dow și-a îndemnat elevii
    să se concentreze mai mult
  22. pe reprezentările abstracte
    ale luminii, formei și culorii.
  23. Aceste lecții s-au manifestat în primele
    desene abstracte ale lui O'Keeffe.
  24. Pictate cu cărbune, ele prezentau
    o serie de linii unduitoare,
  25. umbre pronunțate și nori în rotocoale.

  26. Aceste desene nu pot fi ușor clasificate –
  27. sugerând, dar niciodată potrivindu-se
    cu orice referință specifică naturală.
  28. Pictorii europeni anteriori
    din tradiția cubistă
  29. au utilizat geometria rigidă
    în temele abstracte externe.
  30. Însă aici, O'Keeffe a utilizat
    formele și ritmurile naturii
  31. pentru a surprinde emoțiile interne.
  32. Astfel de experimente vor deveni
    piatra de temelie
  33. a unei mișcări artistice,
    numită modernism american.
  34. Deși pictura modernistă
    nu e definită de niciun stil,
  35. adepții acesteia au împărtășit dorința
  36. de a pune la încercare tradițiile realiste
    ce dominau educația artistică.

  37. Începând cu sfârșitul anilor 1910,
  38. pictura modernistă deseori utiliza
    figuri geometrice și culori îndrăznețe
  39. pentru a pătrunde în psihicul american.
  40. O'Keeffe s-a avântat și ea
    în aceste experimente,
  41. însă ezita să-și publice creația.
  42. Când un prieten a trimis
    schițele sale în cărbune
  43. dealerului de artă Alfred Stieglitz,
    acesta a rămas fermecat.
  44. În 1916, el a organizat
    o mare expoziție la New York.

  45. Aceasta a marcat începutul carierei
    lui O'Keeffe ca pictor renumit
  46. și relației ce va duce
    la căsnicie în 1924.
  47. Căsătoria nu a redus dorința
    de singurătate a lui O'Keeffe.
  48. A călătorit mult pentru a preda
  49. și deseori se retrăgea pentru a picta
    uneori chiar pentru luni întregi.
  50. Fie că explora
    canioanele abrupte din Texas,
  51. pădurile liniștite ale Carolinei de Sud

  52. sau deșertul scăldat în soare
    din New Mexico,
  53. procesul său creativ era bazat
    pe ritual și observație minuțioasă.
  54. Era foarte atentă la micile detalii
  55. și petrecea ore întregi combinând culori
    pentru a crea culorile potrivite.
  56. Atunci când găsea nuanța perfectă,
  57. o introducea în colecția sa
    de fișe de culori create manual.
  58. O'Keeffe experimenta și cu perspectiva
    de a sărbători obiectele
  59. ce rămâneau neobservate.
  60. În „Rams Head with Hollyhock”,
  61. ea plasează un craniu erodat
    și o floare delicată
  62. ce se înalță deasupra dealurilor.
  63. Craniul masiv umbrește peisajul,
  64. așternând o lumină sumbră
    asupra acestuia și a muntelui.
  65. Publicul era captivat de perspectiva unică
    și comportamentul secretos.
  66. Ea a fost lăudată
    pentru tablourile sale cu flori imense,
  67. ce variau de la macii înflăcărați
    la calele fantomatice.
  68. Stieglitz și alți critici ai timpului
    erau obsedați de psihologia lui Freud
  69. și asociau aceste tablouri
    cu organele genitale feminine.

  70. O'Keeffe a respins astfel de interpretări.
  71. Ea nu putea suporta viziunea masculină
    ce domina lumea artei
  72. și cerea ca propria sa creație
    să fie respectată
  73. pentru evocarea emoțională
    a lumii naturale.
  74. Într-un final, O'Keeffe s-a stabilit
    în New Mexico,
  75. lângă una dintre taberele sale
    preferate pentru pictori.
  76. La 70 de ani, vederea sa începea să scadă,
  77. însă ea a continuat să analizeze misterele
    peisajelor în medii noi, tactile.
  78. O'Keeffe a continuat să creeze
    până la moartea sa la 98 de ani

  79. și este cunoscută drept
    „mama modernismului american”.
  80. Timp de decenii creația sa
    își păstrează energia spontană,
  81. iar O'Keeffe – misterul său personal.