Return to Video

Cum să vezi mai mult și să îți pese mai puțin: Arta Georgiei O'Keeffe - Iseult Gillespie

  • 0:07 - 0:12
    Nuanțele apusului așternute pe pânză,
    culori ce radiază ca văpaia focului.
  • 0:12 - 0:16
    La prima privire, acest tablou poate părea
    o imagine imposibilă, abstractă.
  • 0:16 - 0:20
    Dar privind mai îndeaproape,
    se disting tulpinile fragede,
  • 0:20 - 0:23
    petalele bogate și textura catifelată
    a crinului Canna.
  • 0:23 - 0:27
    Această metamorfoză a obiectelor naturale
    în geometrie abstractă
  • 0:27 - 0:29
    e firească în creația Georgiei O'Keeffe –
  • 0:29 - 0:33
    un pictor și sculptor
    revoluționar american.
  • 0:33 - 0:39
    Însă magia dincolo de transformare
    rămâne iluzorie asemeni pictorului.
  • 0:39 - 0:43
    Născută în Wisconsin în 1887,
    O'Keeffe și-a petrecut copilăria
  • 0:43 - 0:47
    culegând flori sălbatice
    și aranjând fructe pentru a le picta.
  • 0:47 - 0:52
    La 17 ani, s-a mutat în Chicago
    pentru a studia la Institutul de Artă.
  • 0:52 - 0:56
    Profesorii săi au instruit-o
    să reproducă realitatea cât mai fidel,
  • 0:56 - 0:58
    conform convențiilor maeștrilor europeni.
  • 0:58 - 1:01
    Deși îi plăcea singurătatea
    și precizia în creație,
  • 1:01 - 1:04
    O'Keeffe rezona foarte puțin cu aceasta.
  • 1:04 - 1:08
    După ce s-a mutat la New York, s-a simțit
    tot mai atrasă de liniile clare,
  • 1:08 - 1:12
    compozițiile uimitoare
    și culorile vii ale artei japoneze.
  • 1:13 - 1:15
    O'Keeffe curând va găsi un profesor
  • 1:15 - 1:18
    ale cărui lecții o vor inspira
    să pună în practică acele interese.
  • 1:18 - 1:20
    Spre deosebire de foștii săi profesori,
  • 1:20 - 1:23
    Arthur Wesley Dow și-a îndemnat elevii
    să se concentreze mai mult
  • 1:23 - 1:27
    pe reprezentările abstracte
    ale luminii, formei și culorii.
  • 1:27 - 1:32
    Aceste lecții s-au manifestat în primele
    desene abstracte ale lui O'Keeffe.
  • 1:32 - 1:36
    Pictate cu cărbune, ele prezentau
    o serie de linii unduitoare,
  • 1:36 - 1:38
    umbre pronunțate și nori în rotocoale.
  • 1:38 - 1:41
    Aceste desene nu pot fi ușor clasificate –
  • 1:41 - 1:46
    sugerând, dar niciodată potrivindu-se
    cu orice referință specifică naturală.
  • 1:46 - 1:48
    Pictorii europeni anteriori
    din tradiția cubistă
  • 1:48 - 1:52
    au utilizat geometria rigidă
    în temele abstracte externe.
  • 1:52 - 1:57
    Însă aici, O'Keeffe a utilizat
    formele și ritmurile naturii
  • 1:57 - 1:59
    pentru a surprinde emoțiile interne.
  • 1:59 - 2:02
    Astfel de experimente vor deveni
    piatra de temelie
  • 2:02 - 2:05
    a unei mișcări artistice,
    numită modernism american.
  • 2:05 - 2:08
    Deși pictura modernistă
    nu e definită de niciun stil,
  • 2:08 - 2:10
    adepții acesteia au împărtășit dorința
  • 2:10 - 2:14
    de a pune la încercare tradițiile realiste
    ce dominau educația artistică.
  • 2:14 - 2:16
    Începând cu sfârșitul anilor 1910,
  • 2:16 - 2:20
    pictura modernistă deseori utiliza
    figuri geometrice și culori îndrăznețe
  • 2:20 - 2:22
    pentru a pătrunde în psihicul american.
  • 2:22 - 2:25
    O'Keeffe s-a avântat și ea
    în aceste experimente,
  • 2:25 - 2:28
    însă ezita să-și publice creația.
  • 2:28 - 2:31
    Când un prieten a trimis
    schițele sale în cărbune
  • 2:31 - 2:34
    dealerului de artă Alfred Stieglitz,
    acesta a rămas fermecat.
  • 2:34 - 2:38
    În 1916, el a organizat
    o mare expoziție la New York.
  • 2:38 - 2:42
    Aceasta a marcat începutul carierei
    lui O'Keeffe ca pictor renumit
  • 2:42 - 2:46
    și relației ce va duce
    la căsnicie în 1924.
  • 2:46 - 2:49
    Căsătoria nu a redus dorința
    de singurătate a lui O'Keeffe.
  • 2:49 - 2:51
    A călătorit mult pentru a preda
  • 2:51 - 2:54
    și deseori se retrăgea pentru a picta
    uneori chiar pentru luni întregi.
  • 2:54 - 2:57
    Fie că explora
    canioanele abrupte din Texas,
  • 2:57 - 2:59
    pădurile liniștite ale Carolinei de Sud
  • 2:59 - 3:02
    sau deșertul scăldat în soare
    din New Mexico,
  • 3:02 - 3:06
    procesul său creativ era bazat
    pe ritual și observație minuțioasă.
  • 3:06 - 3:09
    Era foarte atentă la micile detalii
  • 3:09 - 3:13
    și petrecea ore întregi combinând culori
    pentru a crea culorile potrivite.
  • 3:13 - 3:15
    Atunci când găsea nuanța perfectă,
  • 3:15 - 3:19
    o introducea în colecția sa
    de fișe de culori create manual.
  • 3:19 - 3:23
    O'Keeffe experimenta și cu perspectiva
    de a sărbători obiectele
  • 3:23 - 3:25
    ce rămâneau neobservate.
  • 3:25 - 3:27
    În „Rams Head with Hollyhock”,
  • 3:27 - 3:30
    ea plasează un craniu erodat
    și o floare delicată
  • 3:30 - 3:32
    ce se înalță deasupra dealurilor.
  • 3:32 - 3:35
    Craniul masiv umbrește peisajul,
  • 3:35 - 3:40
    așternând o lumină sumbră
    asupra acestuia și a muntelui.
  • 3:40 - 3:44
    Publicul era captivat de perspectiva unică
    și comportamentul secretos.
  • 3:44 - 3:48
    Ea a fost lăudată
    pentru tablourile sale cu flori imense,
  • 3:48 - 3:52
    ce variau de la macii înflăcărați
    la calele fantomatice.
  • 3:52 - 3:56
    Stieglitz și alți critici ai timpului
    erau obsedați de psihologia lui Freud
  • 3:56 - 3:59
    și asociau aceste tablouri
    cu organele genitale feminine.
  • 3:59 - 4:01
    O'Keeffe a respins astfel de interpretări.
  • 4:01 - 4:05
    Ea nu putea suporta viziunea masculină
    ce domina lumea artei
  • 4:05 - 4:07
    și cerea ca propria sa creație
    să fie respectată
  • 4:07 - 4:10
    pentru evocarea emoțională
    a lumii naturale.
  • 4:10 - 4:13
    Într-un final, O'Keeffe s-a stabilit
    în New Mexico,
  • 4:13 - 4:16
    lângă una dintre taberele sale
    preferate pentru pictori.
  • 4:16 - 4:19
    La 70 de ani, vederea sa începea să scadă,
  • 4:19 - 4:24
    însă ea a continuat să analizeze misterele
    peisajelor în medii noi, tactile.
  • 4:24 - 4:27
    O'Keeffe a continuat să creeze
    până la moartea sa la 98 de ani
  • 4:27 - 4:31
    și este cunoscută drept
    „mama modernismului american”.
  • 4:31 - 4:34
    Timp de decenii creația sa
    își păstrează energia spontană,
  • 4:34 - 4:37
    iar O'Keeffe – misterul său personal.
Título:
Cum să vezi mai mult și să îți pese mai puțin: Arta Georgiei O'Keeffe - Iseult Gillespie
Altavoz:
Iseult Gillespie
Descripción:

Vezi lecția completă: https://ed.ted.com/lessons/how-to-see-more-and-care-less-the-art-of-georgia-o-keeffe-iseult-gillespie

Simțindu-se limitată de a face artă conform convențiilor clasice, pictorul Georgia O’Keeffe a început să experimenteze cu picturile abstracte ce au sfidat orice clasificare. Utilizând formele și ritmurile naturii pentru a surprinde lumea sa interioară, aceste experimente au devenit piatra de temelie a mișcării cunoscute drept modernism american.
Iseult Gillespie explorează operele de artă ale acestui pictor și sculptor evaziv.

Lecție de Iseult Gillespie, regie de Lisa LaBracio.

more » « less
Video Language:
English
Team:
closed TED
Proyecto:
TED-Ed
Duration:
04:38

Subtítulos en Romanian

Revisiones