Como ver mais e se importar menos: a arte de Georgia O'Keeffe - Iseult Gillespie

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Por se sentir desvinculada da criação da arte segundo as convenções clássicas, a artista Georgia O'Keeffe fez ensaios com desenhos abstratos que desafiavam a classificação fácil. Com formas e ritmos da natureza que capturavam seu mundo interior, tais experimentos se tornaram a base do movimento conhecido como Modernismo Americano. Iseult Gillespie explora as obras desta indecifrável pintora e escultora.

Lição de Iseult Gillespie, dirigido por Lisa LaBracio.

Uma tela impregnada de tons de pôr do sol,

cores que irradiam como chamas.

À primeira vista,

esta pintura talvez pareça
uma imagem impossível, abstrata.

Mas um olhar mais atento revela

os caules delicados,
as pétalas exuberantes

e a textura aveludada
de uma cana-da-Índia.

Essa transformação de temas naturais
em geometria abstrata

é comum na obra de Georgia O’Keeffe,

a revolucionária pintora
e escultora americana.

Mas a mágica por trás dessa transformação

permanece tão indecifrável
quanto a própria artista.

Nascida em Wisconsin em 1887,

O'Keeffe passou a infância
colhendo flores silvestres

e organizando frutos para pintar.

Aos 17 anos,

ela se mudou para Chicago para estudar
no renomado Instituto de Arte.

Seus professores a ensinaram
a reproduzir a realidade fielmente

segundo as convenções
dos mestres europeus.

Embora admirasse a solidão
e a precisão dessa arte,

O'Keeffe não se sentia muito
ligada pessoalmente a ela.

Após se mudar para Nova York,

sentia-se cada vez mais
atraída pela linhas limpas,

pela notável composição
e pelas cores intensas da arte japonesa.

Ela logo encontrou um professor

cujos ensinamentos a inspiraram
a colocar seus interesses em prática.

Ao contrário dos outros professores,

Arthur Wesley Dow incitava seus alunos

a se concentrarem em representações
mais abstratas de luz, forma e cor.

Esses ensinamentos se manifestaram

nas primeiras séries
de desenhos abstratos de O'Keeffe.

Os desenhos feitos em carvão
apresentam uma série de linhas onduladas,

sombreado ousado e nuvens esvoaçantes.

Tais desenhos desafiam
uma classificação fácil,

sugerem, mas nunca correspondem
a qualquer referência natural específica.

Os primeiros pintores europeus
da tradição cubista

haviam empregado a geometria rígida
para abstrair temas externos.

Mas O'Keeffe empregou as formas
e ritmos da natureza

para capturar seus sentimentos.

Esses tipos de experimentos
logo se tornariam a base

de um movimento artístico chamado
Modernismo Americano.

Embora nenhum estilo
definisse a pintura modernista,

seus defensores compartilhavam um desejo
de desafiar as tradições realistas

que dominavam a educação artística.

Com início no final dos anos 1910,

a pintura modernista comumente utilizava

formas geométricas e cores ousadas
para perscrutar a mente americana.

O'Keeffe mergulhou nos experimentos,

mas relutava em compartilhar
sua nova obra.

Entretanto, um amigo enviou
seus desenhos em carvão

ao negociante de arte Alfred Stieglitz,
que ficou fascinado.

Em 1916, ele organizou uma grande
exposição em Nova York,

que marcou o início da carreira
de O'Keeffe como artista popular

e um relacionamento que resultaria
em casamento em 1924.

O casamento não diminuiu
o gosto de O'Keeffe pela solidão.

Ela viajou muito para ensinar

e costumava se retirar
por vários meses para pintar.

Seja explorando os cânions
escarpados do Texas,

as florestas silenciosas
da Carolina do Sul

ou o deserto de areias brancas
do Novo México,

seu processo criativo se baseava
na observação ritualística e íntima.

Atinha-se meticulosamente
aos pequenos detalhes

e passava horas mesclando tintas
para criar as cores exatas.

Quando encontrava o tom perfeito,

registrava-o em sua crescente coleção
de cartões de cores feitos à mão.

O'Keeffe também fez ensaios
com perspectivas para enfatizar objetos

que eram comumente desprezados.

Em "Ram's Head with Hollyhock",

ela colocou uma caveira desgastada
e uma flor delicada

pairando sobre colinas.

A imensa caveira obscurece a paisagem

e lança uma luz nova e arrepiante
sobre a caveira e as montanhas.

Sua perspectiva única e comportamento
reservado cativaram o público.

Era particularmente enaltecida
por suas pinturas de flores,

que iam de papoulas ardentes
a copos-de-leite espectrais.

Stieglitz e outros críticos da época
eram adeptos da psicologia freudiana

e rapidamente associaram
as pinturas à genitália feminina.

Mas O'Keeffe desprezava
tais interpretações.

Ela se ressentia do olhar machista
que dominava o mundo da arte

e exigia que sua obra fosse respeitada

pela evocação emocional
que fazia do mundo natural.

Por fim, O'Keeffe se estabeleceu
no Novo México,

perto de um de seus retiros favoritos.

Depois dos 70 anos de idade,
começou a ter problemas de visão,

mas continuou a explorar os mistérios
da paisagem com novos meios táteis.

O'Keeffe continuou criando
até sua morte, aos 98 anos,

e é lembrada como
"A Mãe do Modernismo Americano".

Décadas depois,

sua obra preserva a energia selvagem,

e O'Keeffe mantem sua mística pessoal.