O orgulho e o poder da representação em filmes

Logo após o sucesso da estreia do seu filme "Crazy Rich Asians," o realizador Jon M. Chu reflete sobre o que o leva a criar — e fala sobre o poder da conexão e da representação no ecrã.

Silicon Valley e a Internet
deram-me superpoderes,

ferramentas para levar para a batalha,

um colete para o transporte das balas,

e um sinal gigante no céu
que me dizia quando era a hora de lutar.

Mas eu não consigo provar nada disto.

Não sou um "cientista",

Não tenho "factos."

Na verdade, a minha pontuação
Rotten Tomato está a uns 50%,

por isso, não sei
porque me deixaram entrar.

(Risos)

Mas se estamos a falar
de colidir com um poder

que é maior do que nós

então, estou no lugar certo,

porque neste último ano,

eu tive um ano interessante com um filme
chamado "Crazy Rich Asians" que fiz.

(Aplausos)

Obrigado, Obrigado.

E se estamos a falar de conexão,
especialmente hoje,

então eu sei que a minha história
só é possível

por um conjunto de conexões
que aconteceram ao longo da minha vida

e então tenho esperança
de que contar a minha história

pode ajudar alguém
a encontrar o seu caminho

mais cedo do que eu encontrei.

A minha história começa quando eu abri
o livro sagrado pela primeira vez...

O livro sagrado dos dispositivos,
claro, "The Sharper Image."

(Risos)

Aqueles que conhecem.

Foi uma revista mágica de sonhos

e havia lá coisas
que nem sabíamos que existiam,

mas estavam ali.

Podíamos encomendar
e vinham por correio.

Algumas dessas coisas que
talvez nunca deviam ter existido,

como Gregory, "um manequim
realista e portátil

"que impede o crime com
o seu aspeto forte e masculino".

Isso é real...

(Risos)

A propósito, aquilo é uma coisa real.

Mas os meus olhos fixaram-se
no Video Ed/it Sima 2.

Era um aparelho muito fixe
quando eu tinha 10 anos.

Podíamos ligar todos
os leitores VHS uns aos outros

e fazer montagens.

Então liguei aos meus pais
e convenci-os a comprar-me um.

Mas antes de lá chegar,

vou fazer-vos um resumo
sobre os meus pais.

Eles vieram jovens para os EUA.

Vieram de Taiwan e da China

e foram viver para
Los Altos, na Califórnia,

— em Silicon Valley
antes de ser Silicon Valley.

Abriram um restaurante
chamado Chef Chu's.

50 anos depois, hoje em dia,
ainda lá trabalham,

eles continuam aqui,

e eu cresci aqui, o que foi ótimo.

Falando sobre conexão
— este lugar era o centro de conexão.

As pessoas iam lá para festejar
aniversários, acordos comerciais,

para comer e beber

— para se relacionarem.

Eu cresci naquele ambiente.

E os meus pais sempre disseram que
a América era o melhor lugar do mundo.

Vocês podem...

Se vocês gostam de uma coisa,
podem trabalhar a sério

e conseguir o que quiserem.

Eles criaram cinco crianças americanas.

Eu sou o mais novo.

Eu sou aquele de olhos fechados ali.

Chamaram-me e à minha irmã
Jennifer e Jonathan,

como a Jeniffer e o Jonathan Hart
da série "Hart to Hart".

(Risos)

Assim se vê quanto eles amavam
a América, pelo menos é o que parece.

E achavam que nós éramos os Kennedys

— principalmente a minha mãe.

Ela vestia-nos sempre de igual

e inscrevia-nos em aulas de etiqueta
e danças de salão,

assegurou que tivéssemos
o plano odontológico correto.

(Risos)

Esta é uma foto minha.
Não está retocada.

Obrigado meu Deus por isso.

Era eu que ficava com a câmara
sempre que íamos de férias,

por isso pude gravar todos estes vídeos
e ficar fora deles.

Este é o Video Ed/it 2 Sima

que os convenci a comprarem-me

e passei toda a noite
a debater-me com os magnetoscópios

do quarto dos meus irmãos,
emaranhado em fios,

e depois já tinha algo para lhes mostrar.

Uma noite levei-os para a sala,

foi provavelmente em 1991,
por volta disso,

e mandei-os sentar na sala

— tinha o coração aos pulos,
a respiração ofegante.

como estou agora —

e carreguei em Play.

E aconteceu uma coisa extraordinária,

Eles choraram.

E choraram.

Mas não choraram por ser a melhor
edição de um vídeo do mundo

— apesar de ser muito bom.

(Risos)

Mas porque viram a nossa família
como uma família normal

que se integra nessa TV
em frente deles,

exatamente como os filmes que adoravam

e na série onde tinham ido buscar
os nossos nomes.

Lembro-me como o mais novo
desses cinco miúdos

se sentiu ouvido pela primeira vez.

Havia um lugar onde
todas aquelas minhas ideias

podiam tornar-se vivas
e escapar-se para o mundo exterior.

E eu soube, a partir daquele momento,

que queria fazer isto
para o resto da vida,

quer fosse pago para isso ou não.

Eu tinha essa paixão
e precisava de ferramentas.

O meu pai ia trabalhar

e continuava a gabar
a minha aptidão para editar vídeos

junto dos clientes
do restaurante Chef Chu's.

Por sorte estávamos em Silicon Valley,

onde se trabalhava
em "software" e "hardware"

— eram todos engenheiros.

Ofereceram-se para me dar ferramentas
para continuar a editar vídeos.

Isso foi em meados ou início dos anos 90,

em que essas coisas não existiam
para miúdos como eu.

Então eu arranjei "software" beta
e "hardware" em locais como HP e Sun

e Russel Brown no Adobe.

Eu não tinha nenhum manual,

e, por isso, aprendia sozinho
e apaixonava-me ainda mais.

Fui para a Escola de Arte Cinematográfica
da Universidade da Califórnia

e os meus pais ligavam-me
de vez em quando, para me lembrarem

que eu tinha de fazer um filme
sobre a minha origem chinesa.

E que um dia a China seria
um enorme mercado para filmes.

E eu respondia: "OK".

(Risos)

Deem sempre ouvidos aos vossos pais.

(Risos)

Eu queria ser Zemeckis, Lucas e Spielberg.

A última coisa que queria era falar
sobre a minha identidade cultural,

a minha etnia.

E, francamente, não tinha
ninguém com quem conversar,

não tinha ninguém na escola
com quem me pudesse abrir

e, mesmo que pudesse,
o que é que eu ia dizer?

Então, ignorei isso e segui a minha vida.

Quinze anos depois, fui para Hollywood.

Fui descoberto pelo Spielberg.

Trabalhei com o The Rock,
com Bruce Willis e Justin Bieber.

Até subi ao palco do TED para apresentar
a minha companhia de dança LXD,

e foi incrível.

Então, há uns anos,

senti-me um pouco perdido, criativamente

Comecei a sentir-me um pouco em baixo,

e tive um sinal.

Eu ouvi vozes do céu,

pareciam mais o som de pássaros.

OK, era o Twitter.

E o Twitter...

(Risos)

Era Constance Wu no Twitter,

era Daniel Dae Kim,

era Jenny Yang, que está aqui hoje.

Era Alan Yang.

Todos eles estavam a escrever
sobre as suas frustrações

com a sua representação em Hollywood.

E isso mexeu comigo.

Eu pensava as mesmas coisas
mas nunca tinha registado

— eu estava muito concentrado.

Sentia que tinha sorte em ter trabalho

e só então percebi:
o que está errado em Hollywood?

Porque é que estão a fazer isto?

Então, olhei para o espelho e
percebi que eu sou Hollywood.

Eu literalmente

eu levantei a gola antes de vir para aqui,

sou tão Hollywood como isso.

(Risos)

Ainda está para cima? OK, ótimo.

(Aplausos)

Durante todos estes anos
sentia que tinha recebido muito,

e pouco estava a dar a este negócio
de filmes de que tanto gosto.

Sentia que tinha sorte por estar ali

mas nesse momento, percebi
que não era uma questão de sorte,

eu tinha o direito de estar aqui.

Eu ganhara o direito de estar ali.

Todas aquelas noites sem dormir,
todas as festas que perdi,

todos os amigos e a namorada que perdi
porque estava a editar...

Eu ganhara o direito de estar ali
não só de ter uma voz mas de dizer algo

e dizer algo importante,

E eu tinha o poder,

o superpoder de mudar as coisas
se eu realmente quisesse.

Quando tentamos contar
histórias sobre nós mesmos

sobre pessoas parecidas connosco,
com a nossa família,

isso pode ser assustador,

e voltam os sentimentos de estar sozinho.

Mas a Internet disse-me,

enviou-me o sinal de que ia aparecer
um exército inteiro à minha espera

para me dar apoio
e para me adorar por isso.

Então, encontrei Kevin Kwan com
a sua novela "Crazy Rich Asians"

e deitámo-nos ao trabalho.

Fizemos esse filme juntos.

Todos os atores eram asiáticos

— o primeiro filme só com asiáticos
em 25 anos de história.

(Aplausos)

Mas quando começámos
não havia nenhuma garantia.

Não havia competição
para este tipo de filme.

Sempre que fizemos pesquisas,

as audiências não seriam nada boas.

Na verdade, mesmo
nos nossos testes de ante-estreia,

em que oferecemos bilhetes
para as pessoas verem o filme,

tínhamos uma taxa de 1 para 25,

ou seja, só uma entre 25 pessoas
dizia que sim,

o que é um número muito baixo
para este tipo de coisas.

Os asiáticos que conheciam o livro
não confiavam em Hollywood.

Os asiáticos que não conheciam o livro
achavam o título ofensivo

e as outras pessoas
que não eram asiáticas,

achavam que o filme não era para elas.

Então, estávamos feitos.

Felizmente, a Warner Brothers
não desistiu de nós.

Mas depois apareceu
de novo a corrente elétrica

e um exército de escritores, repórteres
e bloguistas americano-asiáticos

que, durante anos tinham aberto caminho
nas suas publicações,

puseram-se ao trabalho, sem eu saber,

e começaram a publicar coisas.

Alguns investidores de tecnologia
começaram a publicar nas redes sociais,

escreveram coisas sobre nós
em artigos no "LA Times",

no "The Hollywood Reporter"
e no "Entertainment Weekly".

Era como se todos quisessem
escrever notícias sobre nós,

uma coisa incrível de testemunhar!

Toda essa onda de apoio
transformou-se numa conversa "online"

entre todos esses americano-asiáticos

em que pudemos debater e discutir

que histórias queríamos contar,

que histórias deviam ser contadas ou não.

Podemos fazer troça de nós mesmos?

E quanto aos atores?
O que podemos fazer?

Nós não concordávamos
— e ainda não concordamos,

mas a questão não era essa..

A questão era que essa conversa
estava a acontecer.

E essa conversa tornou-se
numa infraestrutura.

Reuniu todos esses diferentes grupos
que tentavam conseguir a mesma coisa

e colocou-nos a todos juntos
nesse tecido de ligação.

Mais uma vez, não era perfeito

mas o começo de como determinaríamos
a nossa representação no grande ecrã.

Isso tornou-se mais físico
quando eu fui para o cinema.

Eu nunca me vou esquecer
— no primeiro fim de semana,

fui ao cinema e não havia lá só asiáticos,

eram todos os tipos de pessoas.

Entrei e sentei-me

e as pessoas riam, as pessoas choravam.

Quando fui para o átrio,

as pessoas continuaram ali,

como se não quisessem ir-se embora.

Começaram a abraçar-se,

a dar as mãos, a tirar "selfies",

conversavam, riam.

Todas essas coisas.

Eu tinha uma relação
muito íntima com aquele filme,

mas não percebi,
enquanto o estávamos a fazer,

o que estávamos a fazer,
senão quando aquilo aconteceu.

Foi a mesma coisa
que os meus pais sentiram

quando assistiram aos vídeos de família

naquela sala de estar, naquele dia.

Ver-nos no ecrã tem um poder em si mesmo

e a única forma como posso descrever isso
é o orgulho.

Sempre compreendi
esta palavra intelectualmente

— provavelmente
já falei sobre esta palavra,

mas sentir mesmo esse orgulho

— e aqueles que já sentiram,
sabem-no bem —

é como se quiséssemos
abraçar todos e falar com todos.

É como uma...

não consigo explicar.

É uma sensação muito física,

tudo por causa de um
longo padrão de ligação.

O filme foi um presente que me foi dado,

e ao longo dos anos
aprendi muitas coisas.

Podemos planear, escrever guiões,
fazer o nosso roteiro,

mas a certa altura,

o filme vai responder-nos,

e temos de o ouvir.

É um organismo vivo
que se apresenta a si mesmo.

É melhor agarrar nele
antes que se escape entre os dedos.

Essa é a parte mais interessante
quando fazemos filmes.

Quando eu olho para a vida
não é assim tão diferente.

Eu fui sendo orientado
por entre essas interligações,

por pessoas, por circunstâncias,
pela sorte.

Isso mudou quando eu percebi
que, quando começamos a ouvir

as batidas silenciosas
e os barulhos à nossa volta,

percebemos que essa bela sinfonia
já está escrita para nós.

Uma linha direta para o nosso destino.

O nosso superpoder.

Filmar foi um presente que me foi dado,

foi estimulado pelos meus pais
e incentivado pela minha comunidade,

Eu tinha de ser quem eu queria ser
quando precisava de o ser.

A minha mãe publicou
uma coisa no Facebook,

o que habitualmente é uma coisa
muito má de se dizer em voz alta

— assustador, ela não devia
ter Facebook.

(Risos)

Ela publicou este "meme",

uma daquelas coisas engraçadas:

"Não podemos mudar alguém
que não quer mudar,

"mas nunca subestimem o poder
de plantar uma semente."

Quando eu estava a dar os últimos
retoques nesta apresentação,

percebi que todas as poderosas
conexões na minha vida

foram através da generosidade,
da bondade, do amor e da esperança.

Quando penso nos meus filmes
"Crazy Rich Asians" e "In the Heights"

em que estou a trabalhar agora...

(Aplausos)

Sim, esse é um dos bons.

Tudo o que eu quero fazer
é mostrar neles alegria e esperança,

porque recuso-me a acreditar
que os nossos melhores dias já passaram,

que, na verdade,
estão ao virar da esquina.

Porque vemos amor

— o amor é o superpoder
que me foi dado.

O amor é o superpoder
que foi passado para mim.

O amor é a única coisa
que pode deter uma bala

antes de ela ter sido disparada.

O amor é a única coisa
que pode saltar por cima de um prédio

e pôr toda a comunidade
a olhar para o céu,

de mãos dadas,

e ter a coragem de enfrentar algo
que não pode ser maior que eles mesmos.

Então eu tenho um desafio
para mim mesmo e para todos aqui.

Quando vocês estiverem a trabalhar

na vossa empresa,

e estiverem a dar vida às coisas,
a tornar possível o impossível,

não se esqueçam
de serem gentis com os outros,

porque eu acredito que é essa
a forma mais poderosa de conexão

que podemos dar a este planeta.

O nosso futuro depende disso.

Obrigado.

(Aplausos)

Obrigado.

(Aplausos)