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← Aburrimiento, el verdadero secreto detrás de la innovación | Mark Applebaum | TEDxStanford

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Showing Revision 71 created 03/19/2016 by Ciro Gomez.

  1. Pensé que si brincaba
    ayudaría a mis nervios,
  2. pero en realidad estoy teniendo
    una reacción paradójica a esto,
  3. así que fue una mala idea. (Risas)
  4. Gracias por esa presentación,
  5. estaba realmente encantado
    de recibir la invitación
  6. para presentarles algo de mi música
  7. y de mi trabajo como compositor,
    probablemente porque eso gusta
  8. a mi bien conocido y abundante narcisismo.
  9. (Risas)
  10. Y no estoy bromeando,
    pienso que sólo debemos decirlo
  11. y seguir adelante. (Risas)
  12. Pero la cosa es,
    que surgió un dilema rápidamente,
  13. y es que estoy muy aburrido con la música,
  14. y estoy aburrido con el rol de compositor,
  15. entonces decidí poner
    esa idea, el aburrimiento,
  16. como el foco de mi presentación
    para Uds. hoy.
  17. Y voy a compartir mi música
    con Uds., pero espero
  18. hacerlo de una manera
    en la que cuente una historia,
  19. sobre cómo el aburrimiento
    fue el catalizador
  20. de la creatividad e inventiva,
    y cómo el aburrimiento
  21. en realidad me forzó a cambiar
    la pregunta fundamental
  22. que me hacía en mi disciplina,
  23. y cómo el aburrimiento también,
    de algún modo,
  24. me empujó a tomar roles
    más allá de los que son
  25. más tradicionales,
    definición estrecha del compositor.
  26. Lo que quiero hacer hoy
    es comenzar con un extracto
  27. de una pieza de música en el piano.
  28. (Música)
  29. Bien, yo escribí eso. (Risas)
  30. No, no es cierto. (Aplausos)
    Oh, gracias.
  31. No, no, no escribí eso.
  32. De hecho, era una pieza de Beethoven,
  33. y por tanto no actuaba
    como compositor.
  34. Ahora funcionaba en el rol de intérprete,
  35. y aquí estoy, intérprete.
  36. ¿Un intérprete de qué?
    De una pieza musical, ¿cierto?
  37. Pero podemos hacer la pregunta,
    "¿Pero es esto música?".
  38. Y digo esto retóricamente,
    porque por supuesto
  39. por cualquier estándar
    debemos conceder
  40. que esto, claramente,
    es una pieza de música,
  41. pero digo esto ahora porque,
  42. solo para ponerlo en sus cerebros
    por el momento,
  43. porque vamos a volver a esta pregunta.
  44. Va a ser una especie de estribillo
  45. a medida que avance la presentación.
  46. Aquí tenemos esta pieza
    de música de Beethoven,
  47. y mi problema con esto es,
    que es aburrido.
  48. Me refiero, estoy como, uh,
    ah, es como... (Risas)
  49. Es Beethoven, ¿cómo puedes decir eso?
  50. No, bueno, no sé,
    es muy familiar para mí.
  51. Tuve que practicarlo cuando era niño,
    y estoy cansado de él. (Risas)
  52. Así que lo que tal vez intente
    hacer es cambiarlo,
  53. transformarlo en alguna forma,
    personalizarlo,
  54. así que tal vez tome la entrada,
    como esta idea...
  55. (Música)
  56. y luego tal vez sustituya... (Música)
  57. y luego tal vez improvise en esa melodía
  58. que sigue adelante desde ahí...
  59. (Música)
  60. Así que esa es
    la clase de cosas... gracias.
  61. (Aplausos)
  62. Esa sería la clase de cosas que yo haría,
  63. y no es necesariamente
    mejor que la de Beethoven.
  64. De hecho, pienso que no es mejor que eso.
    La cosa es... (Risas)
  65. que es más interesante para mí,
    es menos aburrido para mí.
  66. En verdad me estoy apoyando en mí,
    porque yo, porque debo pensar
  67. acerca de qué decisiones
    voy a hacer sobre la marcha
  68. como si el texto de Beethoven
    corriera a través de mi cabeza
  69. y trato de averiguar
    qué tipo de transformaciones
  70. voy a hacerle.
  71. Así que es una iniciativa
    atractiva para mí,
  72. y me he apoyado en ese
    pronombre de primera persona,
  73. y ahora mi cara aparece dos veces,
    estaremos de acuerdo
  74. que esto es fundamentalmente
    una iniciativa solipsista. (Risas)
  75. Pero es una cautivadora,
    y fue interesante para mí por un tiempo,
  76. pero luego me aburrí de eso, y por eso,
  77. y me refiero, el piano, porque se vuelve,
  78. es este instrumento familiar,
    su rango tímbrico es en realidad
  79. muy comprimido, al menos
    cuando tocas en el teclado,
  80. y si no haces cosas como escucharlo
  81. luego de prenderle fuego
    o algo parecido, ya saben.
  82. Se vuelve un poco aburrido y muy pronto
  83. recorro otros instrumentos,
    se vuelven familiares,
  84. y con el tiempo me encuentro
    diseñando y construyendo
  85. mi propio instrumento,
    y traje uno conmigo hoy,
  86. y pensé que podía tocar
    un poco en él para Uds.
  87. para que puedan escuchar como suena.
  88. (Sonidos)
  89. Deben tener topes de puerta,
    eso es importante. (Risas)
  90. Tengo peines, son
    los únicos que tengo. (Sonidos)
  91. Todos están montados en
    mis instrumentos. (Risas)
  92. (Sonidos)
  93. En verdad puedo hacer toda clase de cosas.
  94. Puedo tocar con un arco de violín.
  95. No tengo que usar los palillos.
  96. Así que tenemos este sonido. (Sonidos)
  97. Y con un banco de electrónica en vivo,
  98. puedo cambiar los sonidos radicalmente.
  99. (Sonidos)
  100. Así, y así. (Sonidos)
  101. y así sucesivamente.
  102. Así que esto les da una pequeña idea
    del mundo de sonidos
  103. de este instrumento, el cual pienso
    que es interesante
  104. y me pone en el rol
    de inventor,
  105. y lo bueno acerca de...
  106. Este instrumento se llama
    El mosquetero... (Risas)
  107. y lo genial de eso es
  108. que soy el mejor del mundo
    tocando El mosquetero. (Risas)
  109. ¿De acuerdo? (Aplausos)
  110. Así que, en ese aspecto,
    esta es una de las cosas,
  111. es uno de los privilegios de ser,
  112. y aquí está otro rol,
    el inventor, y, por cierto,
  113. cuando les dije
    que soy el mejor del mundo,
  114. si están llevando la cuenta,
    hemos tenido narcisismo y solipsismo
  115. y ahora una buena dosis de egocentrismo.
  116. Sé que algunos de Uds. están,
    ya saben, ¡bingo! (Risas)
  117. Así que este es un rol
    que se disfruta mucho.
  118. Debo decir también que soy
    el peor del mundo tocando El mosquetero,
  119. y fue de esta distinción de la que
    estaba más preocupado
  120. cuando estaba en el lado antes
    de la posesión.
  121. Me alegra haber pasado eso.
    No vamos a entrar en eso.
  122. Estoy llorando en mi interior.
    Todavía hay cicatrices.
  123. Pero creo que mi punto es
    que todas estas iniciativas
  124. son atractivas para en su multiplicidad,
    pero como se las he presentado
  125. a Uds. hoy, son en realidad
    iniciativas solitarias,
  126. y muy pronto quiero comunicarme
    con otras personas,
  127. y así estoy encantado de que, de hecho
    debo componer para ellos.
  128. Puedo escribir, a veces para solistas
    y tengo que trabajar con una persona
  129. a veces orquestas completas,
    y trabajo con mucha gente,
  130. y esta es probablemente la capacidad,
    el rol creativo
  131. por el que probablemente
    soy más conocido profesionalmente.
  132. Ahora, algunas de mis partituras
    como compositor se ven así,
  133. y otras se ven así,
  134. y algunas se ven así,
  135. y hago todo esto a mano,
    y es bastante tedioso.
  136. Toma mucho, mucho tiempo
    crear estas partituras,
  137. y ahora mismo estoy
    trabajando en una pieza
  138. que tiene 180 páginas de largo,
  139. y es un gran pedazo de mi vida,
    y me estoy arrancando pelo.
  140. Tengo mucho pelo,
    y eso es algo bueno supongo. (Risas)
  141. Así que se vuelve muy aburrido
    y muy agotador para mí,
  142. después de un tiempo el proceso
    de notación no sólo es aburrido,
  143. sino que en verdad quiero que
    la notación sea más interesante,
  144. Y eso me empujó a hacer
    otros proyectos como éste.
  145. Este es un extracto
    de una partitura llamada
  146. "La Metafísica de la Notación".
  147. La partitura completa
    tiene 72 pies de ancho.
  148. Es un montón
    de notación pictográfica loca.
  149. Acerquémonos a una sección
    de ella justo aquí.
  150. Pueden ver que es detallado.
  151. Hago todo esto con plantillas de dibujo,
  152. con bordes rectos,
    con curvas francesas, y a mano libre,
  153. y los 72 pies fueron divididos
  154. en 12 paneles de seis pies
    que fueron instalados
  155. alrededor del balcón de la entrada
    del Museo del Cantor Arts Center,
  156. y estuvo por un año en el museo,
  157. y durante ese año,
    era experimentado como arte visual
  158. casi toda la semana, excepto,
    como pueden ver en las fotos,
  159. los viernes, de las 12 a la 1,
    y sólo durante ese tiempo,
  160. varios intérpretes vinieron
    y tocaron este extraño
  161. e indefinido jeroglífico pictográfico.
    (Risas)
  162. Esto fue una experiencia
    muy emocionante para mí.
  163. Era gratificante musicalmente,
    pero pienso que lo más importante
  164. es que era emocionante porque
    pude tomar otro rol,
  165. especialmente dado que apareció
    en un museo,
  166. y es como artista visual. (Risas)
  167. Vamos a cubrirlo todo,
    no se preocupen. (Risas)
  168. Soy multitudes. (Risas)
  169. Una de las cosas es que,
    digo, algunos dirían,
  170. como, "Oh, estás siendo un diletante",
    y tal vez sea verdad.
  171. Puedo entender cómo, digo,
  172. porque no tengo un pedigrí
    en arte visual
  173. y no tengo ningún entrenamiento,
    pero es algo
  174. que quise hacer como una extensión
    de mi composición,
  175. como una extensión
    de impulso creativo.
  176. Puedo entender la pregunta, sin embargo.
    "¿Pero eso es música?".
  177. Digo, no hay ninguna notación tradicional.
  178. También puedo entender esa clase
    de criticismo implícito
  179. en esta pieza, "S-tog", que hice
    cuando vivía en Copenhagen.
  180. Tomé el mapa del metro de ahí
  181. y renombré las estaciones
    con provocaciones musicales abstractas
  182. y los intérpretes, que están sincronizados
    con cronómetros,
  183. siguen los horarios, que se listan
    en minutos pasada la hora.
  184. Este es un caso de en verdad
    adaptar algo,
  185. o tal vez robar algo,
  186. y luego volverlo una notación musical.
  187. Uds. han sido desatendidos,
    me quedaré aquí un par de minutos.
  188. (Aplausos)
  189. Otra adaptación sería esta pieza.
  190. El reloj de pulsera, debo decir.
  191. Tomé la idea del reloj de pulsera,
    y lo volví una partitura musical.
  192. Hice mis propias caras, y las mandé
    a fabricar a una compañía,
  193. y los intérpretes tocaron estas.
  194. Siguen las segundas manos,
  195. y a medida que pasan los símbolos,
    ellos responden musicalmente.
  196. Aquí hay otro ejemplo de otra pieza,
  197. y luego su realización.
  198. En estas dos capacidades,
    he sido carroñero,
  199. en el sentido de tomar,
    el mapa del metro, bien,
  200. o ladrón tal vez,
    y también he sido diseñador,
  201. en el caso de hacer
    los relojes de pulsera.
  202. Y una vez más, esto es,
    para mí, interesante.
  203. Otro rol que me gusta tomar
    es el de artista performático.
  204. Algunas de mis piezas tienen estos
    raros elementos teatrales,
  205. y a menudo llevo a cabo.
  206. Quiero mostrarles un clip
    de una pieza llamada "Echolalia".
  207. De hecho, está siendo tocado
    por Brian McWhorter,
  208. que es un intérprete extraordinario.
  209. Veamos un poco de esto,
    y por favor noten la instrumentación.
  210. (Música)
  211. Bueno, escucho que reían nerviosamente
  212. porque también pudieron oír que el taladro
    estaba un poco fuerte,
  213. la entonación fue un poco cuestionable.
    (Risas)
  214. Veamos otro clip.
  215. (Música)
  216. Bueno, es suficiente.
  217. Pueden ver que la violencia continúa,
    y hay, ya saben,
  218. no había clarinetes y trompetas
    y flautas y violines.
  219. Esta es una pieza que tiene
    una instrumentación,
  220. más inusual y peculiar.
  221. Esto es "TIön", por tres directores
    y no intérpretes. (Risas)
  222. Esto fue basado en la experiencia
    de realmente ver
  223. dos personas teniendo una discusión
    en lenguaje de señas,
  224. que no produjo decibeles para hablar,
  225. pero afectiva, psicológicamente,
    fue una experiencia ruidosa.
  226. Así que, si, lo entiendo, con,
    como, las aplicaciones raras
  227. y luego la ausencia total
    de instrumentos convencionales
  228. y este exceso de directores,
    la gente podría, ya saben,
  229. preguntarse, si, "¿Es esto música?".
  230. Pero pasemos a una pieza donde
    claramente me estoy comportando,
  231. y esa es mi "Concerto for Orchestra".
  232. Van a notar muchos
    instrumentos convencionales en este clip.
  233. (Música)
  234. ¿Están aburridos?
    Yo estoy un poco aburrido.
  235. Este, de hecho,
    no es el título de esta pieza.
  236. Fui un poco travieso.
    En realidad, para hacerlo más interesante,
  237. Puse un espacio justo aquí,
    y este es el título real de la pieza.
  238. Continuemos con ese mismo extracto.
  239. (Música)
  240. Es mejor con un florista, ¿cierto?
    (Risas) (Música)
  241. O al menos es menos aburrido.
    Veamos un par de clips más.
  242. (Música)
  243. Con todos estos elementos teatrales,
    esto me empuja a otro rol,
  244. y ese sería,
    posiblemente, el de dramaturgo.
  245. Estaba tocando bien. Tenía que escribir
    los pedacitos de orquesta, ¿cierto?
  246. ¿Bien? Pero luego estaba
    esta otra cosa, ¿cierto?
  247. Estaba el florista,
    y puedo entender que,
  248. una vez más, estamos presionando
    en la ontología de la música
  249. como la conocemos convencionalmente,
  250. pero veamos una última pieza hoy
    que voy a compartir con Uds.
  251. Esta es una pieza que se llama "Aphasia",
  252. y es con gestos de manos
    sincronizados al sonido,
  253. y esto invita a otro rol, y uno final
    que compartiré con Uds.,
  254. que es el de coreógrafo.
  255. Y la partitura para esta pieza se ve así,
  256. y me instruye, el intérprete, a hacer
  257. varios gestos de manos
    en tiempos muy específicos
  258. sincronizados con un audio,
  259. y esa cinta de audio está hecha
    exclusivamente de muestras vocales.
  260. Grabé a un fantástico cantante,
  261. Y tomé el sonido
    de su voz en mi computadora,
  262. y la deformé en incontables formas
  263. para crear la banda sonora
    que van a escuchar.
  264. Y realizaré sólo un extracto
    de "Aphasia" para Uds. aquí. ¿Bien?
  265. (Música)
  266. Eso les da una pequeña probada
    de esa pieza. (Aplausos)
  267. Gracias. Cuando esta ovación se apague,
    deberé continuar.
  268. Sí, bien, eso es algo raro.
  269. ¿Es música?
    Aquí está cómo quiero concluir.
  270. He decidido,
    que es la pregunta equivocada,
  271. esa no es la pregunta importante.
  272. La pregunta importante es,
    "¿Es interesante?".
  273. Y sigo esta pregunta,
    sin preocuparme sobre si "¿Es música?".
  274. sin preocuparme sobre la definición
    de la cosa que estoy hago.
  275. Le permito a mi creatividad empujarme
  276. en direcciones que son
    interesantes para mí,
  277. y no me preocupo
    de la semejanza del resultado
  278. en alguna noción, algún paradigma,
  279. de qué composición musical
    se supone que es,
  280. y eso de hecho me ha instado,
    en un sentido,
  281. a tomar un montón de roles diferentes,
  282. y así en lo que quiero que piensen es,
  283. a qué grado pueden
    cambiar la pregunta fundamental
  284. en su disciplina, y, bueno,
  285. voy a poner un pequeño
    pie de página extra aquí,
  286. porque, como, he mencionado
  287. algunos defectos psicológicos
    antes, y nosotros también,
  288. en el camino, tuvimos una un poco
    de comportamiento obsesivo,
  289. y había comportamientos delirantes
    y cosas como esa,
  290. y aquí creo que podemos decir
    que es un argumento
  291. para el autodesprecio y esquizofrenia,
  292. al menos en el uso popular del término,
  293. y me refiero a desorden de identidad
    disociativa, bien. (Risas)
  294. Y bueno, a pesar
    de esos riesgos, los invito
  295. a pensar sobre la posibilidad
    de participar en roles
  296. en tu propio trabajo,
    ya sea que sea parecido
  297. o muy lejos de tu definición profesional.
  298. Y con eso, les doy las gracias.
    (Aplausos)