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Maryam Hoseini: Abstracciones del día a día | Art21 "Nueva York de cerca"

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    [Gowanus, Brooklyn]
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    Gran parte de ser artista
    depende de la vida diaria,
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    interacciones diarias, políticas diarias.
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    Y gran parte del trabajo
    consiste en la representación del yo.
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    ["Maryam Hoseini's
    Every Day Abstractions"]
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    Me di cuenta por primera vez
    que dibujar era algo que amaba
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    cuando tenía trece años.
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    Tenía una maestra en la escuela...
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    la forma en que enseñaba
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    y su fortaleza como persona,
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    como mujer en un lugar como Irán...
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    eso fue lo que me atrajo tanto.
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    Recuerdo perfectamente el momento
    en que me dije:
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    "Quiero ir a aquellas clases de dibujo"
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    "Quiero crear constantemente"
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    Tenía montones y montones de papel
    en casa de mis padres
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    Siempre he sentido
    que pintar es lo mío
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    Me pongo a ello,
    pinto algo
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    para luego dibujar sobre ello.
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    Siempre estoy de aquí para allá.
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    Un día me propusieron
    trabajar sobre un conocido poema,
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    "Layla y Majnun."
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    Trata de amor prohibido.
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    Llevé a cabo una serie de pinturas
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    "Secretos entre Ella y Su Sombra"
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    Me interesaba sobre todo
    el personaje femenino
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    porque parecía
    que nadie le prestaba atención,
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    y que todo giraba alrededor
    de cómo Majnun perdió la cabeza.
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    Tenía tanta curiosidad por una Laylah
    retratada como una mujer vulnerable
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    a la que no se le permitía hablar
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    o ni siquiera ansiar
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    lo que realmente deseaba.
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    Creo que gran parte de la obra
    es una mezcla de humor y temor.
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    Hay momentos en que te ríes sin pudor
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    aunque tengas miedo de muchas cosas.
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    En mis pinturas anteriores,
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    el espacio donde se sitúan las figuras
    es más fácil de identificar.
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    En los últimos años
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    he usado esta claridad
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    He elegido mostrar
    los cuerpos sin cabeza
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    teniendo en cuenta la política
    en torno a la identidad.
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    Estos espacios fraccionados
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    y estos cuerpos fragmentados
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    reflejan de alguna forma
    mi vida y experiencias personales
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    como inmigrante
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    y como una persona que no puede
    ni siquiera viajar a su país,
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    y cómo debo regresar a mi trabajo
    y a mi vida aquí en los EE.UU.
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    O sea, estos cuerpos sufren ansiedad.
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    Por otra parte,
    son muy poderosos.
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    Les estoy dando el poder.
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    Pienso constantemente en las interacciones
    entre los cuerpos dentro de la pintura
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    y la conexión del cuerpo
    con el espacio físico que lo rodea.
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    Me interesa el espacio entre
    la pintura y el dibujo,
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    lo público y lo privado.
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    Ese espacio intermedio
    brinda cierta apertura
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    para que los cuerpos puedan fluir,
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    para que el visitante interprete.
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    La presencia de personas,
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    puede decirse que casi completa
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    o construye la
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    representación allí.
Title:
Maryam Hoseini: Abstracciones del día a día | Art21 "Nueva York de cerca"
Description:

¿Cómo consigue un pintor convertir lo real en abstracto?

Desde su estudio en Brooklyn, la artista Maryam Hoseini explora los espacios intermedios de la pintura y el dibujo, la figuración y la abstracción, así como las experiencias personales integradas en su obra y las múltiples interpretaciones que los visitantes confieren a la misma. Al mismo tiempo que revisa sus dibujos a lápiz y trabaja en una pintura acrílica, la artista relata cómo se interesó de forma temprana en las clases de dibujo, después de que una valiente y tenaz profesora de arte en su Irán de nacimiento la inspirara. La obra actual de Hoseini describe cuerpos (a menudo de mujer) fragmentados, que flotan en espacios arquitectónicos planos y abstractos, a través de narrativas sugerentes cuyo final siempre permanece abierto.

Hoseini, cuya obra se exhibe en grandes exposiciones de todo el mundo, aclara el concepto detrás de sus pinturas más recientes, las cuales forman parte de un encargo para una exposición que coincide con la 58 Biennale de Venecia. Concebidas como una reinterpretación del célebre poema del siglo XII acerca de Laylah y Majnun, las pinturas de Hoseini se centran en el personaje femenino de la leyenda, una mujer a la que, según describe la artista, "no se le permitió expresarse ni ansiar lo que realmente deseaba".

Esta sensación de temor y ansiedad, intercalada con fuerza y humor, impregna la obra de Hoseini. La artista repasa la evolución de su estilo, llegando a la conclusión de que su elección de describir cuerpos fragmentados, sin cabeza, así como espacios fracturados e incomprensibles refleja las "experiencias personales en su vida como inmigrante; cómo una persona que no puede viajar a su país debe regresar a su vida y a su trabajo en los EE.UU."

Maryam Hoseini (nacida en 1988, Teherán, Irán) vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Conoce más sobre la artista en:
https://art21.org/artist/maryam-hoseini

CRÉDITOS | Productor de la serie: Nick Ravich. Director y editor: Veena Rao. Dirección de fotografía: Veena Rao. Cámara adicional: Anne Sofie Norskov y Rafael Salazar. Música: Wesley Powell. Corrección del color: Jerome Thélia. Diseño de sonido y mezcla: Gisela Fullà-Silvestre. Animación: Stephanie Andreou y Andy Cahill. Diseño y gráficos: Chips. Editor adjunto: Jasmine Cannon. Arte cedido por: Maryam Hoseini, Green Art Gallery, y Rachel Uffner Gallery. Agradecimientos: Danielle Brock, Allison Cooper, Cut + Measure, John Elammar, y Alex Laviola. © Art21, Inc. 2019. Todos los derechos reservados.

"New York de cerca" ha sido financiado por la Fundación Andy Warhol para las Artes; y, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Ayuntamiento de Nueva York, así como por mecenas particulares.

#MaryamHoseini #Art21 #Art21NewYorkCloseUp
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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
05:35

Spanish subtitles

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