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Las abstracciones diarias de Maryam Hoseini | Art21 "New York Close Up"

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    1. [Gowanus, Brooklyn]
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    Gran parte de ser artista
    depende de la vida diaria,
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    interacciones diarias, políticas diarias.
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    Gran parte del trabajo
    es representar a uno mismo.
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    ["Las abstracciones diarias
    de Maryam Hoseini"]
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    La primera vez que me di cuenta
    que amaba dibujar
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    fue a los trece años.
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    Tenía una maestra en la escuela,
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    y la forma que enseñaba--
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    además de su fortaleza,
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    como mujer en un lugar como Irán--
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    fue lo que creo me atrajo tanto.
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    Recuerdo claramente el momento
    en que me dije:
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    "Quiero ir a aquellas clases de dibujo".
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    “Quiero continuar creando”.
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    Tenía pilas y pilas de papeles
    en casa de mis padres.
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    Siempre siento
    que soy un dibujante.
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    Comienzo,
    y pinto algo
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    para luego dibujar sobre ello.
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    Siempre es un aquí para allá.
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    Así que, me propusieron
    trabajar sobre un conocido poema,
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    "Layla y Majnun."
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    Trata sobre el amor prohibido.
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    Desarrollé esta serie,
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    “Secretos entre ella y su sombra”.
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    Me interesaba más
    el personaje femenino,
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    porque al parecer
    nadie le prestaba atención,
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    pues todo giraba alrededor
    de cómo Majnun perdió la cabeza.
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    Mi curiosidad giraba en Laylah
    como esta mujer vulnerable
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    a la que se le prohibía hablar
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    aún deseando
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    aquello que realmente quería.
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    Creo que gran parte de la obra
    es una mezcla de humor y temor.
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    Hay momentos en que uno
    realmente se ríe
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    aun temiendo muchas cosas.
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    En mis primeras pinturas,
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    el espacio donde se ubican las figuras
    es más fácil de identificar.
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    En los últimos años,
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    he utilizado esta claridad.
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    He elegido mostrar
    los cuerpos sin cabeza
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    como resultado de la política
    en torno a la identidad.
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    Estos espacios fraccionados
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    y estos cuerpos fragmentados.
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    reflejan de alguna manera
    mi vida y mis experiencias,
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    como inmigrante
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    y como una persona impedida
    de viajar a su país,
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    para luego regresar a mi trabajo
    y mi vida aquí en los EE. UU.
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    O sea, estos cuerpos sufren ansiedad.
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    Pero por otra parte,
    son muy fuertes.
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    Les estoy dando el poder.
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    Pienso siempre en las interacciones
    entre los cuerpos dentro de la pintura
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    y la relación del cuerpo
    con el espacio físico que lo rodea.
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    Me interesa el espacio entre
    la pintura y el dibujo,
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    lo público y lo privado.
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    Ese espacio entremedio
    brinda cierta apertura
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    para que los cuerpos puedan fluir,
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    para la lectura del visitante.
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    La presencia de personas allí,
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    puede decirse que casi completa--
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    o construye esta--
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    representación allí.
Title:
Las abstracciones diarias de Maryam Hoseini | Art21 "New York Close Up"
Description:

¿Cómo consigue un pintor convertir lo real en abstracto?

Desde su estudio en Brooklyn, la artista Maryam Hoseini explora los espacios intermedios entre la pintura y el dibujo, la figuración y la abstracción, así como las experiencias personales integradas en su obra y las múltiples interpretaciones que los visitantes le confieren a la misma. Al mismo tiempo que revisa sus dibujos a lápiz y retoma su trabajo en una pintura acrílica, la artista relata cómo se interesó de forma temprana en las clases de dibujo, y la manera en que una valiente y tenaz profesora de arte en su Irán natal la inspirara. La obra actual de Hoseini describe cuerpos (a menudo de mujer) fragmentados, que flotan en espacios arquitectónicos planos y abstractos, a través de narrativas sugestivas cuyo final permanece abierto.

Hoseini, cuya obra se exhiben en importantes exposiciones de todo el mundo, aclara el concepto detrás de sus pinturas más recientes, las cuales forman parte de un encargo para una exposición que coincide con la 58 Bienal de Venecia. Una reinterpretación del célebre poema del siglo XII acerca de Laylah y Majnun, cuyas pinturas de Hoseini se centran en el personaje femenino de la leyenda, una mujer a la que, según describe la artista, "se le prohibió expresarse y ansiar lo que realmente deseaba".

Esta sensación de temor y ansiedad, intercalada con fortaleza y humor, domina la obra de Hoseini. La artista repasa la evolución de su estilo, llegando a la conclusión de que su elección de mostrar fragmentos, cuerpos sin cabeza, así como espacios fracturados e incomprensibles refleja las "experiencias personales en su vida como inmigrante y como una persona que no puede viajar a su país y regresar a su vida y a su trabajo en los EE.UU".

Maryam Hoseini (nacida en 1988, Teherán, Irán) vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Conoce más sobre la artista en:
https://art21.org/artist/maryam-hoseini

CRÉDITOS | Productor de la serie: Nick Ravich. Director y editor: Veena Rao. Dirección de fotografía: Veena Rao. Cámara adicional: Anne Sofie Norskov y Rafael Salazar. Música: Wesley Powell. Corrección del color: Jerome Thélia. Diseño de sonido y mezcla: Gisela Fullà-Silvestre. Animación: Stephanie Andreou y Andy Cahill. Diseño y gráficos: Chips. Editor adjunto: Jasmine Cannon. Arte cedido por: Maryam Hoseini, Green Art Gallery, y Rachel Uffner Gallery. Agradecimientos: Danielle Brock, Allison Cooper, Cut + Measure, John Elammar, y Alex Laviola. © Art21, Inc. 2019. Todos los derechos reservados.

"New York Close up" ha sido financiado por la Fundación Andy Warhol para las Artes; y, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Ayuntamiento de Nueva York, así como por mecenas particulares.

#MaryamHoseini #Art21 #Art21NewYorkCloseUp
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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
05:35

Spanish (Latin America) subtitles

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